Eres cineasta, ¿verdad? ¿Eres escritor también? BBC Writersroom acaba de anunciar una nueva competencia llamada “InterConnected”. ¡Este concurso puede ser una interesante oportunidad para ser reconocido y remunerado al mismo tiempo! La BBC honrará cuatro guiones originales sobre autoaislamiento que deben incluir de dos a cuatro personajes y utilizar sistemas de videoconferencia en línea. BBC InterConnected – Concurso para escritores por el BBC Writersroom (Créditos: BBC Writersroom) BBC InterConnected – ¿Cuáles son los detalles específicos? Los guiones originales deben tener una duración de 5 a 10 minutos con cada uno de los dos a cuatro personajes en autoaislamiento individual, pero conectados mediante video conferencia, utilizando la tecnología VoIP de última generación. Las relaciones entre las personas pueden ser diversas. Podrían ser absolutamente desconocidos, reunirse por primera vez en línea o podrían ser compañeros íntimos, compañeros de trabajo, familiares o vecinos que de otro modo se verían en la calle o en la casa. Si bien están aislados, están separados y solos, pero siguen interactuando juntos a través de los medios tecnológicos, y las historias deben ser inspiradoras, entretenidas, intensas o esclarecedoras de una forma u otra. La escena debe ser contemporánea o dentro del futuro cercano. La fecha límite para la inscripción de los guiones es el lunes 30 de marzo al mediodía (GMT), y después de eso, la BBC seleccionará clips que serán producidos con actores profesionales y honrará a cada uno de los guionistas elegidos con £ 300 (aproximadamente $ 356) por sus piezas originales. La inscripción ya está abierta desde el viernes 20 de marzo. Son elegibles las personas mayores de 16 años (a partir del 20 de marzo de 2020) que también sean ciudadanos del Reino Unido, la República de Irlanda, las Islas del Canal o la Isla de Man. Los envíos se pueden ingresar a través de este enlace, utilizando el sistema de envíos electrónicos de la BBC. Para conocer todos los detalles e información, puedes consultar los Términos y Condiciones del concurso aquí. La producción de video tendrá lugar en breve, y cuatro videos se publicarán semanalmente a lo largo de abril de 2020 en las plataformas de redes sociales y en la BBC. Si participas del concurso, no dudes en compartir tus experiencias con nosotros aquí en la comunidad de cinema5D. ¿Crees que esta es una oportunidad interesante en estos tiempos? ¿Qué opinas sobre este tipo de formato? ¿Te gustaría ver más contenido sobre aislamiento, siendo que estás aislado? ¿Esto te ayudará? Para aquellos que no pueden participar: ¿Considerarían ver esto y desean ver oportunidades similares para los cineastas de todo el mundo?

Chicos, teniendo en cuenta la situación en la que todos estamos, espero que mi publicación los encuentre bien. En efecto ¡se vienen tiempos difíciles! Tokio todavía no está en cuarentena, así que tomé la iniciativa de salir y producir un video corto en mi vecindario y los alrededores cercanos. Fue una ocasión perfecta para hacer lo que muchos de ustedes me pidieron justo después de compartir “Arisa”, el corto documental que publiqué cuando se anunció la X-T4. Quería saber cómo funcionaba el nuevo IBIS en la cámara cuando se le coloca un lente manual. Así que me complace informarles, funciona muy bien. FUJIFILM X-T4 y Lente anamórfico SIRUI 50 mm (Crédito de la imagen: cinema5D) La semana pasada terminé de filmar un corto documental con la nueva Canon 1D X Mark III (impresionante cámara VDSLR), y mientras esperaba (no tan) pacientemente que Apple finalmente me entregara mi MacBook Pro de 16 pulgadas recién ordenada para poder editar las imágenes RAW que había filmado, he decidido ejercer mi libertad mientras dura y salí a disfrutar de los colores de la primavera y la atmósfera muy relajada en mi vecindario y sus alrededores. FUJIFILM X-T4 (modelo de preproducción) Creo que no hay una necesidad real de repetir lo que he escrito y descrito en mi reseña práctica de la cámara publicada anteriormente. En cambio, permítame compartir nuevamente mi conclusión: La FUJIFILM X-T4 es actualmente la mejor cámara APS-C que puede grabar video en el mercado (y, con toda honestidad, con su funcionalidad y calidad de imagen, puede desafiar fácilmente muchas de las cámaras sin espejo full frame más caras que existen). Esta cámara se puede implementar en una gran variedad de producciones, pero si eres como yo, un documentalista que viaja mucho y tiene en cuenta el peso del equipo y el tamaño del equipaje, esta cámara podría resultarle muy útil. Además, tener IBIS a bordo (y uno realmente bueno) abre la puerta para mucho más trabajo a mano alzada, que antes con la X-T3 era menos posible. Incluso usar los lentes MKX de FUJIFILM parece ser mucho más atractivo ahora. FUJIFILM X-T4 y ajuste de lente anamórfico SIRUI 50 mm (Crédito de la imagen: cinema5D) Lo que ahora puedo agregar es un pequeño consejo. Si estás intentando utilizar la cámara con un lente manual de distancia focal única, asegúrate de que los “Ajustes del Adaptador de Montura” sean correctos, que se encuentran dentro del menú I.Q. de la cámara. En mi caso, al trabajar con el lente anamórfico SIRUI 50 mm, la configuré en “50 mm”. Esta configuración, junto con la configuración de la cámara en “IS Mode-IBIS/OIS” y “IS mode Boost-on”, me dio resultados muy satisfactorios. Una cosa para recordar cuando se trabaja con un lente anamórfico en cualquiera de las cámaras FUJIFILM es que no hay forma de descomprimir el material internamente y obtener la relación de aspecto correcta. Aunque resulta limitante en cuanto a hacer composiciones, filmar así es totalmente posible… Lente anamórfico SIRUI 50 mm (Crédito de la imagen: cinema5d) Lente anamórfico SIRUI 50 mm (modelo de preproducción) Tanto Nino mi colega, como yo, ya hemos probado y reseñado este lente antes. Puedes encontrar las imágenes de Nino aquí y mi artículo de reseña se puede encontrar aquí. Y si tengo que resumir nuestra impresión del lente, citaré a Nino. Aquí está lo que escribió: Es un logro notable no solo por el precio. El lente es muy nítido, incluso cuando se filma totalmente abierto en f/1.8, lo cual fue totalmente inesperado para mí. Su construcción metálica está bien hecha, y puedo ver que se usará en muchas producciones anamórficas de bajo presupuesto en todas partes. En este momento es una pena que no haya otra distancia focal disponible, me encantaría ver un conjunto completo de estos ahora, pero esperamos que lleguen. Es verdad, habría sido agradable tener una compresión más fuerte y una “identidad de lente anamórfico” más marcada, pero por el precio, este lente hace un trabajo bastante decente. FUJIFILM X-T4 y lente anamórfico SIRUI 50 mm – Combo perfecto (Crédito de la imagen: cinema5D) FUJIFILM X-T4 y lente anamórfico SIRUI 50 mm – Pensamientos finales Cuando filmaba realmente no estaba buscando los destellos (bueno, tal vez alguna vez…), por lo que este breve artículo y video realmente tenían como objetivo verificar qué tan bien funciona el IBIS de la FUJIFILM X-T4 con lentes manuales, y puedo decir con seguridad que funcionó perfectamente junto con el lente anamórfico SIRUI 50 mm. Ahora, la cámara debería estar disponible a fines de abril (solo en negro por ahora), y según la información que conseguí, planean fabricarla solo en China. El lente SIRUI ya debería estar disponible, pero reconociendo los desafíos que enfrentan actualmente algunos fabricantes chinos, no me sorprenderá si se retrasa un poco. De la línea de tiempo. ¡Cuídense! (Crédito de la imagen: cinema5D) Configuración de la cámara para el video anterior: 4K/25p, H265, All Intra (pero hay una toma en 60p Long-GOP), F-Log. Todo fue filmado a mano. Gradación utilizando la LUT de simulación de película ETERNA propia de FUJIFILM Música cortesía de MusicVine.com – obtén un 25% de descuento en cualquier licencia de pago por uso con el código C5D25 (válido para un uso por cliente). ¿Qué opinas de la nueva FUJIFILM X-T4 en combinación con el lente anamórfico SIRUI 50 mm? ¿Considerarías este dúo para tu trabajo profesional? Dinos lo que piensas en la sección de comentarios debajo.

El nuevo tutorial de Syrp es sobre la construcción de un estudio profesional de fotografía/video barato con un ciclorama blanco de tres paredes. La construcción utiliza materiales normales de ferretería como una solución rentable. Syrp ofrece los planos y dibujos agrupados en un archivo PDF y también están regalando un Magic Carpet Pro entre los que descarguen el PDF. Construyendo un Estudio Profesional con Cyclorama. Fuente: Syrp El fabricante de dispositivos de control de movimiento con sede en Nueva Zelanda, Syrp (ahora parte del Grupo Vitec) comenzó a producir una serie de tutoriales en línea. El año pasado, ya escribimos sobre su Tutorial de Anuncios de Alimentos o su Tutorial de Anuncios Cinematográficos tipo Apple. Principalmente, estos tutoriales promueven los dispositivos de control de movimiento de Syrp como una alternativa más barata. Recientemente, Syrp lanzó un nuevo tutorial sobre cómo construir un estudio profesional de fotografía/video asequible. Esta vez, no hay colocación de producto Syrp y creo que el tutorial incluye algunos consejos útiles. Echemos un breve vistazo. Cómo construir un Estudio Profesional barato – Tutorial de Syrp El año pasado, Syrp se mudó a un espacio más grande y decidieron construir su propio estudio Cyclorama. Para aquellos que no están familiarizados con este término, Cyclorama (o abreviado: “Cyc”) es un estudio sin esquinas visibles, dando la ilusión de un fondo infinito. La mayoría de los cicloramas hoy en día son de color blanco o verde croma y se utilizan en una amplia variedad de rodajes. Básicamente, cualquier estudio profesional decente tiene un ciclorama. Este video tutorial de Syrp solo muestra la construcción del Cyc, no aborda la iluminación u otros aspectos. Los cicloramas están disponibles comercialmente como sets formados al vacío o de fibra de vidrio, pero son bastante caros. La idea detrás de este tutorial era construir un Cyclorama barato, por lo que los chicos de Syrp diseñaron y construyeron el Cyc blanco de tres paredes utilizando materiales estándar de ferretería.   También hay una versión escrita del tutorial en el blog de Syrp Education, por lo que puedes seguir leyendo para obtener más consejos. Incluso agruparon todos los detalles, dibujos y planos de la construcción en un archivo PDF descargable. Para acceder a los planos y participar en la competencia de Syrp para ganar un Magic Carpet Pro, sigue este enlace. ¿Qué opinas de este tutorial de Syrp? ¿Alguna vez construiste un estudio? Cuéntanos en la sección de comentarios debajo del artículo.

El Loupedeck CT (Creative Tool) existe desde hace un tiempo, pero si crees que este dispositivo es un pony que hace su gracia, y que solo sirve a ciertas aplicaciones cuidadosamente seleccionadas, ¡piénsalo de nuevo! Loupedeck (la compañía) acaba de lanzar una actualización de software que aumenta las capacidades del CT, a lo grande. La palabra clave aquí es Loupedeck Profile Creator. Esto abre la consola para literalmente todas las aplicaciones que existen. ¿Suena creativo? ¡Lo es! Loupedeck recorrió un largo camino. Con su primera consola, que fue diseñada específicamente para Adobe Lightroom, una segunda iteración con más etiquetas, que expandió el soporte a varios programas, y ahora la tercera y más versátil versión hasta la fecha: el Loupedeck CT. Este dispositivo tiene un propósito: hacer que sea más fácil e intuitivo para ti, el usuario, interactuar con ciertas aplicaciones. En lugar de depender de un buen teclado y mouse, el Loupedeck CT ofrece diales, una rueda, botones virtuales con capacidades de pantalla táctil y retroalimentación táctil y los todavía obligatorios botones cliqueables. Dado que estamos hablando de un producto muy bien hecho, ciertamente también merece un buen empaque y, de nuevo, ¡el empaque está muy bien hecho! No es que esto sea demasiado importante, pero es un buen detalle, no hay dudas al respecto. El Loupedeck CT Todo el dispositivo es un encanto a la vista. La superficie está hecha de aluminio, mientras que la carcasa inferior está hecha de plástico (por una razón, lo veremos más adelante). Todo el aparato no es enorme, 15 cm x 16 cm, pero se siente del tamaño adecuado para que esté junto a una configuración de teclado/mouse en tu escritorio. Está conectado a través de USB-C a tu computadora y viene con un bonito cable de tela en ángulo de 90 °. Entonces, ¿qué tiene para ofrecer? Para empezar, 12 botones normales con un bonito look de finales de los 90. No lo digo de mala manera, realmente me gusta el recorrido de 2 mm de las teclas, parecen estar construidas para años de uso constante. Continuando, tienes 8 botones redondos. Estos tienen mucho menos recorrido, pero siguen dando un sólido “clic” cuando se presionan. Son más como presionar un botón en, por ejemplo, un reproductor de CD (si es que existe tal cosa aún). Todas estas teclas “duras” son retroiluminadas y el color cambia según el estado en que se encuentren. Y tienes botones dedicados para deshacer y guardar, ¡muy útil! Los botones más avanzados están más arriba en el panel: una cuadrícula de 12 botones virtuales, pequeñas pantallas táctiles para ser exactos, ofrecen cualquier función que desees asignar a ese botón dependiendo de la aplicación que estés utilizando. Además, toda la matriz también actúa a su vez como pantalla táctil. Puedes desplazarte a través de diferentes sets de cuadrículas de 12 teclas con solo deslizar el dedo, tal como deslizarías las diferentes pantallas llenas de aplicaciones en tu teléfono inteligente. Y, esto es realmente genial, dado que estos botones no son botones reales sino pequeñas pantallas táctiles, el Loupedeck ofrece retroalimentación táctil cada vez que presionas uno de estos. Si no te gusta, puedes deshabilitar esta función, pero creo que es realmente útil. Sin embargo, si presionas (tocas) uno de los botones con solo la punta del dedo, lo más probable es que no sientas la respuesta táctil, ya que algunas partes de tu mano necesitan tener contacto físico con la carcasa para hacerlo. Encontrarás una denominada tira táctil a cada lado de la cuadrícula de 12 teclas mencionada anteriormente. Estas tiras táctiles verticales muestran las funciones que se asignan a sus diales asociados, seis en total. Nuevamente, puedes desplazarte por diferentes funciones deslizando, solo que esta vez debes deslizar verticalmente. Los seis diales se pueden girar infinitamente, pero sientes pequeños pasos al girar, por lo que se siente muy preciso al operarlos. También se puede hacer clic en estos diales, por ejemplo, para restablecer un valor. La verdadera estrella del Loupedeck CT está reservada para este último párrafo del tour: la enorme rueda, que también es una pantalla táctil. La rueda en sí, que es el anillo exterior, se siente muy buena y sólida. Gira de manera silenciosa, suave y con muy poca resistencia, por lo que puedes empujarla con el dedo y seguirá girando un poco más. A diferencia de los diales, no es una rueda escalonada, es más bien una especie de volante. Todo el centro de la rueda es, nuevamente, una pantalla táctil completa. Y es, a su vez, altamente personalizable. Por supuesto, la gradación de color se me viene a la mente de inmediato. Trabajando con el Loupedeck CT Tuve la suerte de trabajar con este panel durante unas pocas semanas y debo decir que estoy impresionado con la calidad de construcción y el aspecto general del Loupedeck CT. Realmente es una evolución de sus paneles más antiguos, así como de muchas otras soluciones disponibles. Lo que Loupedeck quería lograr es crear un dispositivo universal para muchas aplicaciones y propósitos creativos. Así que ofrece todo lo que necesitas: diales, botones, pantallas táctiles, incluso una rueda gigante. La pregunta es: ¿Es una superficie de control universal capaz de satisfacer todas las necesidades que uno podría tener para una aplicación específica? Bueno, dado que esta es una central de noticias orientada a video, solo probé el Loupedeck CT con ciertas aplicaciones. Premiere Pro, un poco de After Effects y Photoshop. La lista actual de aplicaciones compatibles es: Adobe Lightroom Classic Adobe Photoshop CC / Camera RAW Adobe Premiere Pro CC Apple Final Cut Pro X Adobe Illustrator Ableton Live Adobe After Effects Adobe Auditioon Sistema (subir/bajar volumen, reproducir/pausar, subir/bajar brillo, …) La lista se ampliará con el tiempo. Y para dejar las cosas claras: estos no son solo mapeos para un montón de teclas de acceso rápido, estas son integraciones profundas para cada aplicación, utilizando protocolos api (interfaz de programación de aplicaciones). ¿DaVinci Resolve? Esta profunda integración es la razón por la cual, por ejemplo, Blackmagic Design DaVinci Resolve no está en esta lista. Simplemente no ofrecen ninguna integración de terceros ya que quieren vender sus propias superficies de control. Eso es justo, desde ya, pero igual sería bueno ver alguna integración adecuada. Si te preguntas por qué los dispositivos Tangent o los antiguos paneles de Avid Artist son compatibles con Blackmagic Design, estas integraciones provienen de una época anterior a ofrecer sus propios paneles. Decidieron no abandonar el soporte para estos dispositivos existentes, pero ya no puedes alterar el mapeo codificado. Y lamentablemente, los nuevos dispositivos que salen al mercado, como el Loupedeck CT, no reciben el amor de DaVinci. Así que ya ves, no se puede culpar a Loupedeck aquí, y tampoco se puede culpar a Blackmagic, básicamente están regalando una increíble pieza de software gratis. Por lo tanto, es justo permitirles ganar algo de dinero con su propio hardware (aunque una versión de gama baja sería muy apreciada). Creador de perfiles de Loupedeck PERO, y aquí cerramos el círculo al comienzo mismo de esta reseña: Loupedeck acaba de agregar una nueva función a su software de configuración llamada Loupedeck Profile Creator. Esta no es una integración profunda completa basada en api, pero es lo mejor que podrían lograr sin la ayuda de Blackmagic Design (o cualquier otra compañía para sus aplicaciones). Con el Loupedeck Profile Creator, puedes crear tu propio perfil para cualquier aplicación que desees. Simplemente usa el software Loupedeck para arrastrar y soltar teclas de acceso rápido personalizadas, makros (una secuencia de varias teclas de acceso rápido o combinaciones de ellas) y otras funciones directamente a un botón o dial o la rueda táctil del Loupedeck CT. Claro, puedes hacer la mayor parte de esto con tu teclado existente, pero como el Loupedeck CT ofrece 1) diales, 2) esa rueda táctil y 3) botones virtuales con etiquetas personalizadas, ya que son pantallas pequeñas, tu mapeo será mucho más intuitivo y agradable para trabajar. Sin embargo, como se indicó anteriormente, el nivel de integración no es tan profundo como con los perfiles pre-configurados con los que viene el Loupedeck CT. Por ejemplo, no puedes mapear la rueda táctil para manipular el control gamma en las ruedas primarias dentro de DaVinci Resolve, ya que simplemente no hay un atajo al que puedas mapear. Puedes colocar tu mouse en un cierto control y ajustarlo con un mapeo vertical u horizontal del mouse a la rueda táctil y mejora la precisión enormemente con solo usar el mouse, pero aún tienes que agarrar el mouse y arrástralo a ese control. También puedes usar las herramientas de mouse: vertical y mouse: horizontal mapeadas a diales para maniobrar el mouse en la pantalla. Una vez que presionas un control en la pantalla, el mouse se acoplará a él y ahora puedes controlarlo con el dial dado. Sin embargo, esto es un poco complicado, de hecho, y creo que usar el mouse real aquí es el camino a seguir. Lo bueno es que aquí solo estamos hablando de software, por lo que todo podría mejorarse con el tiempo. Ya veremos, pero la gente de Loupedeck ciertamente está trabajando arduamente para ofrecer la mejor experiencia posible con el Loupedeck CT y el hardware ya está absolutamente bien hecho. Echa un vistazo a este tutorial de 10 minutos del nuevo Loupedeck Profile Creator: El Software Hablando de software, el corazón del Loupedeck es, por supuesto, su software. Ninguna pieza de hardware de computadora vale nada sin un software adecuado y bien pensado. Loupedeck ofrece la misma aplicación para todos sus dispositivos y una vez que hayas seleccionado tu panel dado, se te presentará la IU correspondiente. Diría que el software de Loupedeck conlleva cierta curva de aprendizaje, pero una vez que sabes cómo funciona, simplemente funciona. Para los principiantes, hay una guía rápida integrada en el software con muchas ilustraciones y explicaciones. ¡Genial! El concepto principal gira en torno a los espacios de trabajo. Puedes desplazarte por los espacios de trabajo haciendo clic en los botones redondos etiquetados del 1 al 8. Cada espacio de trabajo asigna diferentes funciones a los botones táctiles, las tiras táctiles (a través de los diales) y la rueda táctil. Cada uno de estos elementos puede tener múltiples páginas a las que se puede acceder deslizando el dedo a través de ellas. Todo el enfoque UX implica un esquema de color coherente: los espacios de trabajo son verdes, las Páginas se indican con un color azul y las Acciones son de color púrpura. También puedes asignar diferentes páginas a los botones táctiles en lugar de simplemente pasarlas. Lo mismo ocurre con los espacios de trabajo, puedes asignarlos a los botones redondos, a un botón táctil o a ambos. Al presionar una tecla con una acción (o un conjunto de acciones pregrabadas) asignadas a dicha tecla, se ejecutará esa acción. Lo mismo ocurre con girar un dial, tocar el centro de la rueda, etc. La pantalla central en la rueda se puede configurar de varias maneras, dividida en cuatro partes (piensa en un pastel), dividida en dos o tres filas, mapeada a un botón de reproducción/pausa, lo que quieras. Dentro de la pestaña de color de Premiere, puedes levantar o bajar las sombras/tonos medios/luces altas girando la rueda y manipulando el color moviendo el dedo alrededor de la pantalla táctil central. Y dado que no quieres desplazarte accidentalmente por varias páginas mientras lo haces, ambas teclas Fn se iluminan en rojo de forma predeterminada en ese modo para bloquear el deslizamiento de página. ¡De nuevo, muy genial! Personalizando tu configuración Por supuesto, el Loupedeck CT (o su software) se limita a lo que la API de una aplicación determinada tenga para ofrecer. Dentro de Premiere, por ejemplo, creé una nueva página para la rueda táctil y elegí la división de 4 direcciones. La rueda ahora está mapeada para correr 5 fotogramas hacia adelante y hacia atrás, lo que considero que es una velocidad suficiente para moverse por la línea de tiempo, la izquierda y la derecha de la pantalla táctil es para marcar IN y OUT y la parte inferior es para reproducir/pausar. De esa forma, puedo desplazarme por mi línea de tiempo, hacer IN y OUT rápidamente, presionar uno de los botones táctiles para hacer un ripple delete y recorrer toda la línea de tiempo sin tocar el teclado o el mouse. El nuevo creador de perfil personalizado ofrece ajustes preestablecidos para las siguientes aplicaciones, pero, por supuesto, puedes crear un perfil para la aplicación que desees, simplemente selecciona la aplicación dada de una lista y eso es todo. Cada vez que abras esa aplicación, el Loupedeck CT cambiará automáticamente al perfil deseado. Navegador Chrome (Windows) Navegador Firefox Microsoft Excel Microsoft Outlook Logic Pro X Cubase Pro/Elements 10.5 Avid ProTools 12.7 (Mac) iZotope RX7 DaVinci Resolve 16 Capture One Camera Bits PhotoMechanic Pixologic ZBrush Serato DJ Pro Spotify Por supuesto, puedes modificar cada uno de estos perfiles de la forma que desees, al igual que el resto de los perfiles integrados (más profundos). Yo diría que personalizar tu configuración dada lleva tiempo. Pero una vez que hayas terminado, es realmente un placer usarlo. Además, Loupedeck ha anunciado la integración nativa (como preconfigurada a través de apis) con Streamlabs, un software utilizado ampliamente por gamers y YouTubers de todo el mundo. Como este no es exactamente el tópico de cinema5D, no he explorado todos los detalles de esta nueva integración, pero ciertamente parece interesante. Estas son las características principales de esta última integración profunda: Controla tu transmisión fácilmente cambiando entre tus escenas Oculta y muestra cualquier fuente no deseada u omite/silencia eventos en cualquier momento Controla los niveles de audio de tus fuentes fácilmente con los diales. Usa el CT como un mezclador de video en vivo en el modo de estudio de Streamlabs cuando transmitas Competencia Hay muchos paneles por ahí. Algunos están destinados a ser utilizados con una sola aplicación (el Micro Panel de Blackmagic Design DaVinci Resolve por ejemplo), algunos son más flexibles (Tangent Devices, Palette -ahora llamado Monogram-), algunos ni siquiera están pensados para controlar software de video (APC40 MK2 DaVinci Resolve Edition, MIDIGrade) pero todos estos dispositivos intentan ayudarte a mejorar tu flujo de trabajo con ciertas aplicaciones creativas. Micro Panel de Blackmagic Design No puedo probarlos todos, pero tengo algo de experiencia con los paneles de DaVinci y también tengo un Elgato Stream Deck, que es solo un pequeño dispositivo con 15 botones LCD personalizables, muy útil para atajos de uso frecuente e incluso cambia automáticamente entre aplicaciones, al igual que el Loupedeck CT. Stream Deck vs. Stream Deck Mini. Para ser sincero, el mayor inconveniente de la línea de paneles de gradación DaVinci es también su mayor ventaja: están diseñados a medida para esa única aplicación. Y son compañeros perfectos en ese sentido. Pero esta integración perfecta tiene un precio: fuera de DaVinci Resolve, son inútiles y no se pueden personalizar en absoluto. ¿Echas de menos algún botón? ¡Compra el panel más grande! Y aquí tenemos al Loupedeck CT (y todos los demás controladores de aplicaciones múltiples): son mucho más versátiles pero necesitan equilibrar de alguna manera entre casos de uso y aplicaciones muy diferentes. ¿Como hacer eso? En mi opinión, el uso extensivo de botones altamente personalizables con pantallas LCD (y capacidades táctiles) es el camino a seguir. Y el Loupedeck CT ofrece un buen equilibrio entre un espacio de escritorio moderado y un diseño flexible con muchas posibilidades. Sin embargo, hay una trampa. Creo que un dispositivo que tiene como objetivo no reemplazar sino ampliar la configuración clásica de teclado/mouse debería ofrecer funciones que un teclado/mouse simplemente no tienen: diales, faders, ruedas. ¡Y más de ellos! Algunas desventajas Para mi gusto, el Loupedeck podría tener incluso más diales, tal vez una segunda (¿o tercera?) rueda táctil y algunos faders (tal vez basados ​​en el tacto). Pero es lo que yo haría para mejorar mi flujo de trabajo de gradación de color con él. Para otra persona, la configuración podría ser perfecta, y para dejarlo en claro: este es el mejor controlador de hardware de múltiples aplicaciones con el que he tenido la oportunidad de trabajar. Otra cosa un poco molesta son las teclas de flechas, no están en forma de T invertida sino en un cuadrado simple. Arriba/abajo en la fila superior, izquierda/derecha en la fila inferior. Se ajusta a la estética general del panel, claro, pero supongo que una T invertida normal sería mucho más intuitiva. Tuve algunos problemas con el diseño pre-mapeado para la rueda táctil dentro de Premiere Pro. Para desplazarme por la línea de tiempo, necesitaba realmente arrastrar el cursor de reproducción, y cuando giraba la rueda un poco demasiado rápido, el cabezal de reproducción saltaba al final (o al comienzo) de inmediato. Esto es probablemente algo que podría solucionarse fácilmente en el software, así que no es gran cosa, creo. Otro problema menor es (al menos para mí) la ausencia de algunas configuraciones de nivel más profundo. Por ejemplo, puedo asignar “Movimiento del mouse: vertical” a la rueda táctil, pero no puedo revertirlo. Girar la rueda en sentido anti horario siempre se traduce como hacia abajo, en sentido horario siempre es hacia arriba. Me gustaría poder cambiar eso. De hecho, podría ser una buena idea rehacer un poco el software: como está ahora, puedes elegir entre una lista (a veces muy) larga de acciones y arrastrar una de ellas a un determinado botón o dial o lo que elijas. Pero eso es todo, no puedes modificar esa configuración más allá. Mi idea sería mapear una configuración dada (por ejemplo: arrastrar el mouse) en la rueda táctil y luego ajustarla más desde allí, como arrastrar el mouse (con la tecla izquierda presionada), vertical. Creo que esto ordenaría un poco las cosas dentro del software de configuración. De nuevo, una vez que está hecho, nunca tendrás que volver a mirarlo. Así que es un detalle, realmente, pero aún podría ser útil para configurar el Loupedeck CT. Para imitar algunas de las integraciones profundas desde dentro de Premiere Pro, traté de asignar ciertas funciones al perfil personalizado de DaVinci Resolve del Loupedeck CT. Mi objetivo era etiquetar los seis diales con ajustes como contraste, temperatura de color, detalles de tonos medios, saturación, etc. desde el panel de las ruedas primarias dentro del area de color. Esto se puede hacer arrastrando el mouse (izquierda) horizontalmente (mueve el mouse horizontalmente mientras haces clic y mantén presionado el botón izquierdo). Pero primero debes mover el mouse sobre el ajuste dado, lo que va en contra de usar un panel dedicado, por supuesto. Esto no es culpa de Loupedeck, Blackmagic simplemente no ofrece ese tipo de control para terceros, pero sigue siendo un poco decepcionante. Las cosas buenas Este aparato es altamente personalizable, así que aunque tu flujo de trabajo aún no sea 100% perfecto, probablemente puedas modificar aún más el diseño. Y debo decir que es realmente divertido jugar con la configuración, los diseños y las asignaciones. Una vez que terminaste, es una operación de ajuste único y te olvidas de ella. En lo que respecta al creador de perfiles personalizados, incluso puedes hacer clic en “obtener perfiles …” para buscar en línea los perfiles existentes de la comunidad (o de Loupedeck). Y, por supuesto, puedes ajustar estos pre-ajustes a tu gusto una vez que los hayas descargado. Otra función interesante es que puedes importar y exportar tus asignaciones y perfiles personalizados (esto es especialmente importante para los nuevos perfiles personalizados). El Loupedeck también funciona como una memoria USB con 8 GB de almacenamiento. Eso no parece mucho, pero es más que suficiente para transportar todos los perfiles que desees sin la necesidad de llevar (y potencialmente olvidar) una unidad USB adicional. El cable USB-C es desmontable. Dado que la carcasa inferior del Loupedeck CT está hecha de plástico, permite la comunicación con tu computadora a través de Bluetooth. Y esa es una función que parece estar llegando pronto al Loupedeck CT, ya que ya está habilitada en los ajustes, pero aún dice que estará pronto disponible a través de una actualización de software. La implicación aquí es que también tiene una batería incorporada, supongo. Y de nuevo, el agregado del creador de perfiles personalizados al Loupedeck CT realmente lo ha puesto en un nivel superior. Ahora no depende de las integraciones profundas ofrecidas por Loupedeck (y permitidas por el editor del software), sino que puedes crear cualquier perfil que quieras. Claro, estos perfiles personalizados no ofrecen el mismo nivel de integración profunda, pero veremos, tal vez eso cambie con el tiempo. Estamos hablando de software aquí, así que todo vale. El hardware en sí está muy bien hecho y creo que es bueno para muchos años de uso prolongado. Para finalizar Realmente disfruto trabajando con el Loupedeck CT. Es caro, sí, pero ofrece muchas funciones y el nuevo creador de perfiles personalizados realmente abre la puerta a muchas nuevas posibilidades. Personalmente, me gustaría ver aún más diales y ruedas, pero estamos viendo una pieza sólida de hardware aquí que no solo es muy potente en cuanto a funciones, sino que también ofrece un dispositivo elegante y bien hecho para tu escritorio. El diseño industrial está bien pensado y es hermoso, y la cantidad de configuraciones posibles es infinita. Lo mejor es que el Loupedeck CT es impulsado por un software que puede ser (y será) mejorado con el tiempo. Otros paneles, como las superficies de control de DaVinci, por ejemplo, son dispositivos diseñados especialmente y no pueden mejorarse mediante la actualización de software, pero tal vez no necesitan actualizarse porque están diseñados específicamente para una sola pieza de software. Si eso es bueno o no, no es algo que yo deba juzgar, creo que ambos enfoques tienen derecho a existir. No querrás abandonar tu teclado o mouse al trabajar con el Loupedeck CT, piénsalo como un agregado (muy capaz) a tu configuración. Todavía tienes que mover el mouse por la pantalla y tienes que escribir en tu teclado. Como dice la propia guía de usuario de Loupedeck: El CT no está diseñado para eliminar completamente el uso del mouse. Además, con ciertas funciones, el CT funciona mejor cuando te ayudas un poco con tu mouse (por ejemplo, seleccionando un clip con el mouse y luego trabajando con el clip con el CT). Sin embargo, en algunas acciones, el CT quita la carga de trabajo del mouse, por ejemplo, navegando por la línea de tiempo, moviendo clips, ajustando el color, ajustando las transiciones, etc. Creo que esa cita lo dice bastante bien. Cuanto más profunda sea la integración para una aplicación determinada, mejor funcionará el CT de forma independiente, pero para algunas tareas aún necesitas el mouse y/o el teclado, y eso está bien, supongo. Es simplemente imposible ofrecer un control independiente completo con un solo dispositivo de múltiples aplicaciones como el Loupedeck CT. Por lo que es, hace el trabajo y es realmente bueno en eso. Descargo completo: Loupedeck me envió un CT Loupedeck sin costo alguno. Sin embargo, no pidieron una opinión en particular ni otra cosa que mis propios pensamientos al respecto, ni pagaron dinero por esta reseña. enlace: página de inicio ¿Qué piensas? ¿Ya utilizas algún tipo de superficie de control para tu software dado? ¿Cuál? ¡Comparte tu experiencia en los comentarios debajo!

En el siguiente artículo, reuní 6 consejos útiles para hacer un mejor showreel. Sigue leyendo para descubrir cómo puedes usar la cuarentena doméstica actual para producir un mejor reel para tu empresa de cine. Crédito de la imagen: Jakub Han. La situación actual en torno a la pandemia de COVID-19 (Coronavirus) que se está extendiendo en todo el mundo ya ha afectado a muchas industrias, incluida nuestra industria cinematográfica. Muchos colegas ahora tienen que pasar tiempo en casa aislados, ya que muchos trabajos han sido cancelados o pospuestos. Para verle el lado positivo, siempre hay cosas que se pueden hacer incluso durante la cuarentena doméstica: no te pierdas nuestro artículo anterior sobre el tema, Coronavirus: 7 cosas que los cineastas pueden hacer mientras todos los trabajos se cancelan. Uno de los consejos que mencionó mi colega Jeff es trabajar en un nuevo reel. Hacer un nuevo showreel es algo que muchos cineastas dejan para más adelante, definitivamente soy culpable de eso. Ahora que todos tienen algo de tiempo libre, finalmente podría funcionar. Echemos un vistazo a mis seis consejos sobre cómo hacer un mejor reel. 1. Incluye solo las tomas relevantes para el tipo de trabajo que deseas obtener Esto es algo muy importante a tener en cuenta antes de comenzar a armar el reel. Responde la pregunta: a quién quieres impresionar y qué tipo de trabajo deseas obtener con el reel. Luego incluye solo las tomas que te llevarán allí. Si quieres trabajar como director de fotografía en largometrajes, incluye escenas bien iluminadas de una pieza narrativa que grabaste. Si deseas filmar comerciales automotrices, incluye tomas de automóviles bien ejecutadas. Si quieres trabajar como colorista, no olvides incluir clips de ejemplos de calificación antes / después. Crédito de la imagen: Jakub Han. 2. Filma un “spec” si necesitas material extra Para un reel, incluso puedes filmar material “spec” si realmente lo necesitas. En pocas palabras, un “spec” es un proyecto personal sin presupuesto en el que tienes un alto grado de libertad artística y puedes mostrar de lo que eres capaz. Por ejemplo, si deseas filmar autos, pero aún no lograste ningún trabajo en ese segmento, solo haz un proyecto específico e incluye las tomas deseadas en el reel. 3. Mantenlo corto Mantén tu reel corto. No tengas miedo de descartar tomas si no son relevantes y no caben en el reel. Sé despiadado al editar. Creo que, en promedio, un buen showreel solo debería durar alrededor de un minuto. Incluso cuando logres acortar el showreel lo suficiente, no cortes demasiado rápido. Además, no agrupes las tomas porque sí. Es mejor descartar algunas tomas que acortarlas solo para mantenerlas en el reel. Crédito de la imagen: Jakub Han. 4. Atrapa la atención de los espectadores desde el principio Es importante captar la atención de los espectadores en los primeros segundos. Los primeros momentos decidirán si la gente sigue mirando más o no. Incluye tu mejor trabajo al principio. Muchos profesionales dicen que las primeras 5 tomas deben contar todo lo que alguien necesita saber sobre ti. Por lo general, también es bueno incluir muy buenas tomas al final. Incluiría los mejores al principio, los siguientes mejores al final y el resto en el medio: no olvides elegir / ajustar la música en consecuencia para que coincida con el ritmo del reel. Si es posible, intenta agrupar las tomas para que vayan bien juntas y formen algunas “historias”. 5. Presta atención también al audio: ajusta la música y los efectos de sonido Esto depende del enfoque del reel. Para algunos roles, como por ejemplo un director de fotografía, esto no es tan importante como otros factores, como la iluminación en las tomas. Sin embargo, un buen diseño de sonido siempre hace que el reel sea más interesante. Lo menos que debes hacer es elegir una pieza musical adecuada y editar las imágenes visuales en armonía con ella. Para una productora que ofrece videos como productos terminados, el diseño de sonido completo es bastante importante en mi opinión. Crédito de la imagen: Jakub Han. 6. Pide opiniones de amigos y colegas para mejorar el reel antes de publicarlo Después de terminar la primera versión del reel, envíaselo a un par de buenos amigos o colegas de la industria para su revisión. Es posible que te den algunos consejos y sugerencias útiles sobre cómo mejorar aún más el reel. No seas tan vago de no ajustar y mejorar el reel antes de finalmente enviarlo y publicarlo. El reel será útil para ti durante bastante tiempo, así que hazlo lo mejor posible. Una última cosa: no dejes tus reels anteriores en línea cuando lances el nuevo. Las personas solo deberían poder encontrar tu último showreel. ¿Cuándo fue la última vez que actualizaste tu showreel? ¿Estás planeando hacerlo ahora en los próximos días? ¿mis consejos te resultan útiles? Cuéntanos en los comentarios debajo del artículo.

“Estamos juntos en esto y queremos ayudar.” Con esta declaración audaz, la reconocida plataforma de aprendizaje que contiene todo tipo de clases creativas abre sus puertas por completo, no solo a aquellos que desean unirse por primera vez, sino que también se compromete a ayudar a los necesitados. Skillshare – Explora tu creatividad – Muchas opciones gratuitas (Créditos: Skillshare) Skillshare actualmente contiene 69 categorías diferentes de conferencias y clases de capacitación del área de teoría y prácticas “creativas” y muchos más cursos de otros campos como “Negocios”, “Tecnología” y “Estilo de vida”. Si deseas profundizar tu conocimiento en los dominios de tu elección, como “Cinematografía”, “Edición de video” o “Narración” o si estás dispuesto a ampliar tus capacidades hacia nuevas fronteras, ¡ahora podría ser un buen momento para hacer eso! Skillshare: ¿qué hay para mí? ¡Skillshare ahora ofrece cuatro soluciones sobre cómo unirse o permanecer de forma gratuita incluso si ya tienes una cuenta! Los estudiantes con direcciones de correo electrónico .edu o .k12 de universidades o escuelas secundarias (mayores de 16 años) son elegibles para dos meses de “Membresía Premium” gratuita. Enlace: Skillshare – Verificación escolar Para los educadores, maestros o miembros del personal de las instituciones educativas respectivas que buscan establecer membresías de paquete para sus estudiantes, Skillshare está disponible en [email protected] para consultas adicionales y configurar una cuenta grupal. Cualquier usuario primerizo con una tarjeta de crédito pero sin comprometerse y una opción de cancelación en cualquier momento puede acceder instantáneamente AQUÍ. Hay una opción más para cualquiera, incluso miembros actuales del servicio. Skillshare ofrece dos meses de membresía gratis a una cantidad limitada de personas si tienen que soportar dificultades durante el COVID-19. Aplicar AQUÍ. Cualquier persona puede presentar su solicitud diariamente hasta marzo de 2020, y el equipo decide dentro de los 7-10 días a partir de la fecha de solicitud según las necesidades. Skillshare – Encuentra lo que te fascina – Fotografía y Cine (Créditos: Skillshare) Impresiones y aliento Como sé que muchas personas en todo el mundo están leyendo esto en estos días, me gustaría señalar que, aunque este puede ser un momento difícil para muchos, también es un momento de esperanza, oportunidades y opciones para crecer. Cualquier plataforma educativa, como MZed, Masterclass.com, Udemy, iversity, Khan Academy o The Great Courses Plus y otras, no solo en general, sino especialmente en la actualidad, son una excelente manera de usar el tiempo y las opciones de manera efectiva, decidida y vigorosa. ¿Por qué no configurar una clase tu mismo como maestro en Skillshare, si tienes un dominio en un campo determinado y ganar dinero con él? ¿Por qué no aprender algo nuevo que te ayudará a prosperar, incluso en las áreas de liderazgo, emprendimiento o marketing, que te ayudarán en el futuro? Nunca hablé con una persona sabia en mi vida que haya dijo: “¡No debería haber pasado tanto tiempo en mi vida aprendiendo!” Más bien lo contrario. La mayoría de los grandes maestros admitirán con placer que aprenden mucho al mismo tiempo cuando trabajan con sus alumnos. Al parecer, Skillshare intenta llegar a casi cualquier persona a partir de los 16 años, especialmente a los necesitados. Sin embargo, muchos estudiantes de otros países, al igual que mi país de origen, Alemania, no tienen direcciones .edu o .k12 frecuentes, y pueden ser de otros países como Austria, Luxemburgo, Suiza, etc. Espero que el equipo de Skillshare siga ayudando a esos estudiantes, ya sea a través de la opción 4, o si te comunicas con ellos y les explicas que eres de un país donde estas terminaciones de dominio simplemente no existen. Momento de cambios – Notas finales Ahora es un momento de cambio, y el equipo de cinema5D también está con ustedes. Puedo sentir eso diariamente a través de muchas conversaciones en curso en medio del equipo de redacción de cinema5D sobre cómo apoyar y alentar a nuestros lectores, nuestra familia de cineastas. Continuamente buscamos grandes oportunidades para ti, especialmente durante estos tiempos. No dudes en comunicarte con el staff si encuentras noticias e ideas que puedan ayudar sustancialmente a nuestra comunidad. ¡Estamos en esto juntos! ¡Comparte tus experiencias y necesidades en los comentarios, y cómo Skillshare u otros pudieron ayudarte! Fuente: Equipo de Skillshare – Blog – 18 de marzo de 2020