El año pasado en la NAB, Zoom lanzó el F8n, un grabador de campo multi-pista de nivel profesional con una excelente calidad de construcción y funciones avanzadas como limitadores híbridos Look-Ahead, la función “AutoMix” de Zoom, excelentes preamplificadores, entrada/salida de código de tiempo y mucho más. Ahora, el grabador de campo Zoom F6 tiene los mismos preamplificadores que el F8n, con la ventaja adicional de poder utilizar convertidores A/D duales y grabar en 32 bits, en lugar de los 24 bits estándar, lo que hace que el ajuste de niveles y la saturación sean cosa del pasado. Al momento la información es un tanto escasa, pero esto es lo que pudimos averiguar. El Zoom F6 no es tan grande en tamaño como podrías pensar. ¡De hecho, es diminuto! El Zoom F6 tiene seis entradas XLR y presenta los mismos preamplificadores con muy bajo piso de ruido que los del Zoom F8n (−127 dBu EIN). Tiene una salida de línea, una salida de auriculares con un pequeño dial de volumen y una entrada/salida de código de tiempo (de nuevo, esto es igual que en el F8n. Dejando de lado las similitudes, el F6 solo tiene una única ranura para tarjetas SD. Proveer de energía al zoom F6 debería ser bastante fácil, dadas todas las opciones que ofrece la unidad: el F6 puede ser alimentado con cuatro baterías AA, con USB-C o una batería serie L, para la cual posee una montura incorporada en la parte posterior de la unidad. La parte frontal está dominada por 6 faders, una pequeña pero informativa pantalla LCD y tres botones principales para controlar la grabación y la reproducción. La unidad también se puede conectar al adaptador Bluetooth de Zoom y funcionará con la interfaz de la app de smartphone así como también con el panel F-Control de Zoom. El Zoom F6 grabará 6 pistas, así como una mezcla estéreo, así que son 8 canales en total. Hasta ahora, todo bien. El Zoom F6 parece ser una grabadora pequeña de seis entradas. Convertidor doble A/D y 32 bits float Ahora bien, aquí es donde el Zoom F6 realmente se destaca. Sin entrar en demasiados detalles, por la forma en que están configurados los convertidores A/D duales, será casi imposible saturar las grabaciones que vienen del Zoom F6 – es decir que el pre-amplificador simplemente no saturará. Poder contar con esta característica es -de por sí- algo excelente. Pero, además, este sonido virtualmente no saturable se grabará en 32 bits float, en lugar del viejo estándar de industria de 24 bits. Si bien las grabaciones en 24 bits pueden tener una gran calidad de audio, conllevan un problema inherente: los volúmenes más altos se grabarán con mejor calidad que los volúmenes más bajos. En la práctica, esto se puede traducir en una situación que muchos de nosotros hemos encontrado antes: grabas a un nivel de ganancia establecido, y luego la persona comienza a susurrar. Entonces tienes que aumentar la ganancia, introduciendo ruido. Pero con una grabación de 32 bits, todo se grabaría al mismo nivel de calidad, sin importar el volumen, debido a la inmensa capacidad dinámica. En el otro extremo del espectro, sería muy difícil alcanzar la saturación de volumen, incluso aunque lo intentaras a propósito, e incluso si algo saturase en la salida, podrías revertirlo en post-producción, de forma similar a cómo funciona la recuperación de luces altas con el video RAW: el espectro de datos grabados es mayor que el rango de salida disponible, por lo que puedes modificar la señal más fácilmente. Se supone que el Zoom F6 también es capaz de grabar 32 bits float en todas sus pistas, mientras que también graba archivos de 24 bits como copias de seguridad en simultáneo. También puedes optar por grabar solamente a 24 bits y usar los Limitadores Híbridos Avanzados “Look-Ahead”, conocidos del Zoom F8n. En mayo deberíamos ver algunos detalles más sobre el surgimiento del Zoom F6, junto con información sobre los precios. La unidad debería estar disponible a finales de junio, según voceros de Zoom. ¿Estás entusiasmado con la grabación de 32 bits float y con esta nueva e innovadora grabadora de campo de Zoom? ¡Dinos lo que piensas en los comentarios!

Canon acaba de anunciar el lanzamiento de Sumire, una nueva serie de siete lentes de cine de focal fija con montura PL. Set Canon Sumire Canon acaba de anunciar una nueva serie de lentes de focal fija y tuvimos la suerte de tener el Sumire 35mm T1.5 en nuestras manos, el primer lente de este set disponible para pruebas. Por cierto, si te has estado preguntando qué significa el nombre Sumire (菫, す み れ, ス ミ レ), no busques más, es un nombre japonés de mujer y el nombre de una delicada flor. Aquí está la lista completa de los nuevos lentes, su distancia focal, número de modelo y valores de apertura T: CN-E14mm T3.1 FP X CN-E20mm T1.5 FP X CN-E24mm T1.5 FP X CN-E35mm T1.5 FP X CN-E50mm T1.3 FP X CN-E85mm T1.3 FP X CN-E135mm T2.2 FP X Canon Sumire CN-E 35mm T1.5 Pero antes de compartir mis observaciones, esto es lo nuevo: Lentes Sumire Prime – Información general Canon ya tiene un set de lentes de cine (montura EF), pero obviamente buscaban darle a los directores de fotografía algo más que lentes de cine con una nueva montura PL. Algo que puede aportar un look y una sensación aún más singular a una producción creativa. Su nueva oferta vendrá primero con montura PL intercambiable y se nos dijo que el cambio a montura EF (y de vuelta a PL) puede ser realizado por el Centro de Reparación y Servicio de Canon o un Socio de Service Autorizado. Al igual que su serie original de lentes Cinema Prime, Canon dotó a los Sumire con valores de apertura T rápidos. La serie Sumire será compatible con cualquier cámara de cine con montura PL equipada con un sensor de formato full frame de 35 mm o un sensor de formato Super 35 mm, incluyendo ciertas cámaras Cinema EOS, como la cámara EOS C700 FF. Contar con un iris de 11 hojas garantiza un bokeh redondeado y suave. Todas las lentes cuentan con control manual y adoptan engranajes de 0.8 para los anillos de enfoque y de iris. Además de esto, los lentes tienen el mismo diámetro frontal (114 mm) que también admiten filtros de rosca de 105 mm. Los ajustes de enfoque se pueden hacer sobre un ángulo de rotación de 300 grados. Canon Sumire CN-E 35 mm – Efecto de halo y aberración cromática evidente Sumire 35mm T1.5 – Primera impresión Durante los últimos días estuve usando el nuevo lente en una Sony a7 III equipada con un adaptador Vocas Sony E a PL. (Por desgracia, no tuvimos la oportunidad de permanecer dentro del ecosistema de Canon y probarlo en una C700 FF, lo que hubiera sido ideal, pero debíamos mantenernos pequeños – y solo la montura E de Sony permite adaptar la montura PL fácilmente, no así las cámaras EF). Mis observaciones iniciales más obvias: El nuevo lente es muy nítido en todo el cuadro, PERO, cuando la apertura está completamente abierta, hay una notable pérdida de nitidez, especialmente en las esquinas. Reducir un poco el diafragma podría ser una opción más segura. La respiración (focus breathing) ha sido mantenida al mínimo. Como Canon ha declarado en su comunicado de prensa oficial, puedo confirmar que la imagen tiene cierta sensación de calidez. Para mi gusto personal, puede ser un poco demasiado cálida a veces, pero no es un problema si manipularás tus imágenes en post-producción de todos modos. Lo que realmente diferencia al nuevo lente de los CN-E originales, es la forma en que maneja los destellos y el halo. Una vez más, para mi gusto personal, los destellos tienden a ser un poco “descontrolados”, y esto es algo que debe tenerse en cuenta en la locación. Tengo mucha curiosidad por ver cuál será la reacción de otros directores de fotografía respecto a esto, pero el lente ciertamente tiene un “carácter” especial que mucha gente está buscando. La aberración cromática es ciertamente visible. Un comentario sobre la rotación de enfoque de 300 grados: si no estás familiarizado con usar dicha rotación, como operador en solitario este lente puede ser difícil de operar con tan solo una mano. Un Follow Focus podría ser bienvenido aquí. Digo esto en caso de que te encuentres trabajando solo con este lente… (La gente está acostumbrada a este tipo de rotación de enfoque en lentes como los Compact Primes de ZEISS). La escala de distancias iluminada es muy bienvenida y, hablando de esto, la distancia mínima de enfoque del lente es razonable, con 28,5 cm (12 pulgadas). Debería ser sencillo ver todas las marcas en la oscuridad. El Canon Sumire CN-E 35 mm junto al Canon CN-E 35 mm Sumire CN-E 35 mm T1.5 comparado con el CN-E 35 mm T1.5 original Como escribí más arriba, los destellos son mucho más evidentes en el Sumire. (A veces, y dependiendo de la cantidad de luces que ingresan al lente, el efecto halo puede ser intenso). En cuanto a aberración cromática, lo que realmente me desconcertó es que no pude encontrar una respuesta concreta sobre cuál de los dos lentes sufre de aberraciones más fuertes. A veces, el Sumire mostraba fuertes distorsiones, y luego en la siguiente comparación, era el lente CN-E 35 mm original el que exhibía una aberración cromática más notable. Cuando se trata de Bokeh, en mi opinión, ambos lentes muestran un desenfoque agradable, estético y suave, principalmente debido al uso de 11 hojas de diafragma, que ayudan a mantener la apertura casi perfectamente circular. Tenemos que agradecer a nuestro querido amigo y colega Alexander Boboschweski por prestarnos su lente CN-E 35mm T1.5 original para la comparación. Ilustración del diseño de apertura – 11 hojas en el lado derecho. Crédito de la imagen: Sony Características principales en toda la serie Sumire Prime: Montura PL intercambiable con cobertura full frame El mismo tono de color unificado que la gama Cinema Lens Apertura T luminosa e iris de 11 hojas Respiración de Foco (Focus Breathing) reducida. Rotación de enfoque de 300 grados Consistencia en los diámetros de filtro y el posicionamiento de anillos. Nitidez del Canon Sumire 35 mm – Izquierda, T1.5, derecha T4.0 Precios y disponibilidad: Canon comenzará a desplegar estos nuevos lentes en breve, y se puede esperar pagar alrededor de $7000 por cada lente Sumire. Si bien el precio de muchos de los lentes CN-E “originales” es de alrededor de $4000, está claro que Canon está apuntando a casas de alquiler y no a usuarios finales. Canon Sumire en la Sony a7III (con el adaptador de montura Vocas Sony E a PL) Conclusión Aplaudo a Canon por desarrollar y entregar un lente que intenta ser lo más nítido posible y aún así tener una identidad muy fuerte. En lo que se refiere a la estética de la imagen, a algunos les encantará el resultado, mientras que para otros los destellos y el “halo” en general tal vez sean demasiado intensos. Me gusta el hecho de que el nuevo lente es relativamente compacto, robusto y su funcionamiento es muy suave. Su precio actual significa que para algunos será accesible a través de casas de alquiler. Si eres usuario de los Canon CN-E, te recomiendo que pruebes los Sumire antes de elegirlos en lugar de los lentes CN-E originales. Si lo haces, por favor comparte tus hallazgos con nosotros. Me da mucha curiosidad saber lo que piensas. ¿Ya has trabajado con alguno de los lentes Canon Cinema Prime CN-E antes? ¿Qué te pareció la imagen? y ¿estás interesado en probar los nuevos lentes Sumire? Por favor, comparte con nosotros tus opiniones en la sección de comentarios debajo.

(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español) Los lentes MicroPrime para Montura X de SLR Magic recientemente anunciados ya se están comercializando (mira nuestra nota aquí), y como hemos recibido MUCHÍSIMAS solicitudes de colegas y gente de nuestra comunidad cinematográfica para probarlos y reseñarlos, decidimos animarnos y hacerlo. Aunque esta reseña cubre la versión de Montura X de los lentes MicroPrime Cine de SLR Magic, productos similares con opciones de montura E y MFT también están disponibles. Para ver la lista completa de lentes (y monturas), consulta la tabla más abajo. Set de lentes SLR Magic MicroPrime Cine – 12, 15, 18, 25, 35, 50, 75mm A mediados de marzo Nino y yo decidimos hacer un viaje muy corto a Nueva York. Como queríamos maximizar nuestra productividad durante la estadía, nos las arreglamos para “comprimir” una rápida reseña. El plan original era concentrarnos en reseñar la FUJIFILM X-T30, pero como teníamos exactamente 4 horas libres para filmar la historia de más arriba antes de ir al aeropuerto, decidimos rápidamente “unir fuerzas” y usar la FUJIFILM X-T3 como cámara adicional y filmar esta pieza únicamente con los lentes SLR Magic MicroPrime con Montura X, que habíamos llevado con nosotros. En la oficina tenemos el set completo (12 mm, 15 mm, 18 mm, 25 mm, 35 mm, 50 mm, 75 mm), pero para este viaje en particular, solo llevamos 3 lentes con nosotros (12 mm T2.8, 35 mm T1.3, 75 mm T1.5), ya que nuestro espacio de equipaje era muy limitado. Aún espero poder realizar una reseña completa de la FUJIFILM X-T30 por separado, y antes de continuar, aquí les dejo algunas notas sobre cómo fue trabajar con esta nueva cámara. Lentes SLR Magic MicroPrime Cine en cámaras FUJIFILM (de izquierda a derecha: X-T3, X-T30, X-H1) FUJIFILM X-T30 Esta cámara pequeña y portátil -pero muy capaz- puede ser un signo de lo que vendrá en un futuro cercano. Es muy bonita por lo que es y por su precio. Permítanme destacar algunas de sus fortalezas: Tamaño de sensor APS-C 4K hasta 29.97P Grabación DCI (4096 × 2160) F-Log Simulación de Film Eterna Hasta 200 Mbps Capacidades de enfoque mejoradas (probadas por separado, ya que los lentes utilizados para esta reseña son todos manuales) Panel táctil versátil 120fps en Full HD Puede grabar a 10 bits 4:2:2 vía HDMI externo Palanca de dirección (o joystick, para decirlo más simple…) Precio atractivo En el aspecto negativo: Hasta 10 minutos de grabación en 4K No hay opción de grabación H.265 Como el cuerpo de la cámara es tan pequeño, no tiene IBIS (Estabilización de imagen en el cuerpo) Se requiere adaptador de conector de auriculares USB C a 3.5  para monitorear audio, y un adaptador de conector de 2.5 a 3.5 para conectar tu micrófono de 3.5 mm Si tuviera que resumir, la nueva FUJIFILM X-T30 es mucho más una mini X-T3 que lo que la anterior X-T20 era una mini X-T2. Una frase sobre la FUJIFILM X-T3 Es nuestra mejor cámara sin espejo del 2018. En la repisa: lentes SLR Magic MicroPrime Cine 12, 35 y 75mm Lentes Montura X SLR Magic MicroPrime Cine (12 mm T2.8, 35 mm T1.3, 75 mm T1.5) – Descripción general SLR Magic es conocido por ofrecer a nuestra comunidad cinematográfica lentes a precios modestos y bien construidos, y los nuevos lentes MicroPrime Cine con Montura X no son la excepción. Cada uno de los 3 lentes que probamos se sintió robusto y fácil de manejar. Los anillos de enfoque y de apertura eran suaves de operar. Las marcas (apertura y distancia de enfoque) en todos los lentes son claras y fáciles de leer (estos lentes solo tienen medidas imperiales y ninguna está iluminada). Si tienes una serie de lentes como estos, identificar el lente deseado según la distancia focal es muy fácil, ya que la marca en la parte frontal del lente es claramente visible. Planilla de lentes SLR Magic MicroPrime Como puedes ver en la tabla de arriba, el peso y la longitud son similares pero no iguales entre todos los lentes (los nuevos lentes de 12, 15 y 18 mm son un poco más cortos) y, dependiendo del uso y el tipo de operación, debería ser bastante fácil intercambiar lentes cuando filmas con un gimbal, por ejemplo. Hablando del peso: combinados con cualquiera de las nuevas cámaras de la gama FUJIFILM, ya sea la X-H1, la X-T3 o incluso la X-T30, el paquete (cámara + lente) se sintió muy equilibrado y fácil para trabajar. Volviendo a los lentes, una cosa que sí hace la vida más fácil es el tamaño idéntico de la rosca de filtro frontal de 82 mm (por ejemplo, en el caso de usar un filtro ND variable, solo necesitas llevar uno contigo). Si te gusta filmar en estilo anamórfico, encontrará que los lentes MicroPrime Cine se combinan perfectamente con el Anamorphot 65 de SLR Magic – un adaptador de lentes anamórfico que reseñamos por separado el año pasado. El diámetro frontal de 82 mm de los lentes permite la colocación perfecta del adaptador Anamorphot 65. Rendimiento óptico (TEN EN CUENTA: Nuestra tabla de resoluciones no se encuentra en nuestra oficina, así que utilicé una versión impresa para simular mis hallazgos) Las imágenes de la tabla dentro de este artículo demuestran claramente las diferencias en la calidad de la imagen entre una apertura completamente abierta y los registros con aperturas más reducidas. Si los resultados no son tan claros, uno debería mirar abajo a la izquierda, donde están los números. Estos muestran perfectamente cómo se comportan los lentes. hay que recordar que estos lentes son similares a sus hermanos en versión de Montura E. La razón por la que lo menciono aquí es porque estos lentes están hechos para cámaras con sensor full frame. Según mi observación, estos lentes exactos (pero con Montura X) funcionan mejor en cámaras con sensor APS-C. Puedo suponer que esto se debe al hecho de que se está utilizando más del centro del cristal y, como resultado, los bordes de la imagen son menos blandos. En general, si deseas que estos lentes MicroPrime tengan un mejor desempeño óptico, trata de no usarlos completamente abiertos. T/4.0 es una especie de punto ideal, donde la calidad de imagen en todo el cuadro es mejor. Esta afirmación es válida para los lentes 35 mm y 75 mm que hemos probado. Por desgracia, no se puede decir lo mismo de la versión 12 mm T2.8. Me encanta filmar planos en gran angular y este nuevo lente en particular me entusiasmó y capturó mi imaginación, pero en la realidad, es notablemente blando y la mala noticia es que tendrás que reducir mucho la apertura hasta f/5.6 (o incluso más ) para obtener resultados aceptables en todo el cuadro. Además, ten en cuenta que la distorsión de barril del lente es bastante notable. Como nota positiva: dado que este lente tiene una distancia de enfoque mínima de 12,5 cm (4,9 pulgadas), puede andar muy bien en determinados escenarios de filmación. Hablando de eso, la distancia de enfoque mínima del lente de 75 mm es de 79 cm (31 pulgadas) y del 35 mm es de 37 cm (14,5 pulgadas). Para resumir, si eres consciente de estas limitaciones del lente, y un centro nítido vs. bordes blandos no son un problema para ti, creo que disfrutarás usarlos. Algo a tener en cuenta sobre el material de más arriba: 12 mm es muy angular, y mi filtro ND variable de 82 mm generaba viñeteo cuando estaba puesto en el lente. ¡Este es uno de esos casos en los que me hubiera gustado tener el Filtro de Clip interno de STC para que me ayude! SLR Magic MicroPrime Cine 12mm   MicroPrime 12mm @ T2.8   MicroPrime 12mm @ T4.0   MicroPrime 12mm @ T5.6 SLR Magic es claramente consciente de las limitaciones ópticas de sus nuevos lentes de 12 mm (y 15 mm), por lo que esos 2 se venden por $100 menos que el resto de los lentes del kit. SLR Magic MicroPrime Cine 35mm   MicroPrime 35mm @ T1.3 (Mira lo blanda que es la imagen, especialmente en los bordes)   MicroPrime 35mm @ T4.0 (la nitidez del lente mejora mucho cuando se cierra el anillo de apertura)   SLR Magic MicroPrime Cine 75mm   MicroPrime 75mm @ T1.5   MicroPrime 75mm @ T4.0 Respiración de lente, aberración cromática y tiro de foco. Todos los lentes SLR Magic MicroPrime Cine con Montura X tienen un tiro de foco de 150 grados. Esto permite una operación fácil con una sola mano. En cuanto a aberración cromática, fue muy evidente que el 75 mm T1.5 fue el que más sufrió este fenómeno, cuando probé los 3 lentes. Ahora, hablemos del enfoque. Todos los lentes dentro del kit poseen un mecanismo de enfoque interno, pero como se puede ver en las siguientes muestras, los lentes 12, 35 y 75 mm probados sufren de algunos problemas de respiración (breathing). Muestra de respiración del MicroPrime Cine 12mm.   Muestra de respiración del MicroPrime Cine 35mm   Muestra de respiración del MicroPrime Cine 75mm Destellos, bokeh y estética general de la imagen Mucho se podría haber escrito en esta sección, pero permítame resumir. Los lentes que he probado se comportan de manera diferente cuando la apertura está muy abierta, comparado con cuando se baja a T4/T5.6. Si buscas el “look cremoso” – entonces no busques más. Filma con la apertura abierta y la combinación de una imagen relativamente suave, los destellos pronunciados e incluso cierta aberración cromática te darán un look (¿vintage?) único. Como escribí antes, puedes lograr una imagen más equilibrada y limpia/clara (¿look más moderno?) cerrando el anillo de apertura. Si hablamos de aberración cromática, según mis observaciones, los 3 lentes analizados sufren este fenómeno, pero el de 75 mm fue el más notorio. En cuanto al bokeh, es más bien nítido en los bordes y un poco suave en el medio. Así que, si tienes muchas luces en el fondo, es posible que no se mezclen suavemente e incluso generen distracciones, aunque esto es realmente una cuestión de gusto personal. A algunos no les va a gustar, a otros ni siquiera les molestará. SLR Magic MicroPrime 35mm – Bokeh   SLR Magic MicroPrime 12mm – Destellos (Flares)   SLR Magic MicroPrime 35 mm – Apertura totalmente abierta de “aspecto cremoso” Conclusión Los lentes MicroPrime Cine de Montura X de SLR Magic son muy fáciles de manejar y de trabajar, y la calidad de construcción es impresionante. En términos de calidad de imagen: si buscas la perfección óptica o la nitidez absoluta, busca en otra parte, pero si buscas un look único y lentes de gran carácter, ¡estos lentes ciertamente dan la talla! Por lo que cuestan, ofrecen buena relación calidad-precio, PERO hay que recordar que trabajar con aperturas elevadas dará como resultado un deterioro muy notable de la calidad de la imagen. Si una apertura máxima de T4.0 está bien para la mayoría de los trabajos que realices, entonces estos lentes podrían ser adecuados para ti. En lo personal, me lamento por el 12mm T2.8. Como escribí antes, me encantan los planos de gran angular y, aunque este lente en particular brinda resultados interesantes, todavía tengo que aprender a confiar en el para filmar proyectos profesionales reales. Aunque las cámaras FUJIFILM están ganando cada vez más popularidad, las ofertas de lentes con Montura X siguen siendo limitadas y, dado que realmente no se me ocurre ninguna otra marca que fabrique alternativas de “Cine” a precios accesibles (no me refiero a lentes fotográficos) – considerando el precio vs. calidad de construcción/rendimiento óptico – si cuentas con un presupuesto limitado, vale la pena echar un vistazo a estos lentes. Después de todo, no es que nos la pasemos filmando tablas de gráficos todo el día… La gama completa de lentes SLR Magic MicroPrime se puede encontrar en B&H y CVP Sobre el video de arriba: Filmado con la FUJIFILM X-T30 y la FUJIFILM X-T3 (H264, 200 Mbps, F-Log). Lentes utilizados: SLR Magic MicroPrimes (12mm T2.8, 35mm T1.3, 75mm T1.5). Editado con la última versión de Adobe Premiere. Color corregido con FilmConvert. Gracias a Dan Reichard y Grace Eline por permitirnos contar su historia. Por favor visita la página VALERIE FUND y considera hacer una donación. La Casa de Grace estará abierta al público del 25 de abril al 19 de mayo de 2019. Para obtener entradas, ingresa en Grace’s House Tickets. La música utilizada en el video de arriba es cortesía de Music Vine. Obtén un 25% de descuento en tu próxima licencia de música con el código C5D25 (válido para un uso por cada cliente). ¿Qué piensas de los lentes MicroPrime de SLR Magic? ¿Tuviste la oportunidad de usar las versiones de Montura E o X? Por favor, comparte con nosotros lo que piensas en la sección de comentarios debajo.

Me resistí a usar Frame.io durante un tiempo. ¿Realmente necesitaba otra aplicación en mi vida? ¿Valdría la pena cambiar todo y hacer que mi equipo aprendiera toda una nueva plataforma? Frame.io captó mi atención por primera vez en la NAB del año pasado. A mi socia productora (Rin Ehlers Sheldon) y a mí nos dieron un demo, y más tarde, los dos hicimos mucha fuerza para que la interfaz ganase uno de los Premios cinema5D a “Lo Mejor de la Feria”. También se llevó a casa los premios de prácticamente todas las publicaciones y de la exposición misma. Algunas imágenes fijas en la vista de carpetas más común que puedes ver en frame.io. Ten en cuenta que pueden verse tanto las imágenes RAW .CR2 como las .jpeg. También hay algunas imágenes marcadas como “requiere revisión” para evitar ambigüedades. En aquél momento, nuestra compañía encaraba un año muy cargado, con terribles dolores de cabeza respecto al flujo de post-producción acechándonos. Rin y yo teníamos una misión personal para la NAB 2018, que era dar con innovaciones asequibles que nos evitaran esos dolores de cabeza en nuestra pequeña empresa. En nuestro expediente teníamos episodios de 6 horas para una serie documental y 12 episodios para una serie digital, ambas filmadas a 8K en Red Monstro y Helium. Necesitábamos organización y retención. Más que nada, necesitábamos una forma de acceder y comunicarnos con las personas de nuestro equipo mientras viajábamos. Para nosotros, esto implicaba coordinar entre 6 editores y una gran cantidad de partes interesadas y colaboradores escribiendo notas. Frame.io sostiene que esto es lo que los distingue. Después de todo, fue diseñado por profesionales de la postproducción que estaban hartos del tedio y la frustración de las subidas fallidas o de pasar horas cuidando las cargas a Vimeo. Sabían que había una mejor manera de intercambiar notas y contenido, y se propusieron perfeccionarla: la solución exacta a nuestro problema exacto. Parecía demasiado bueno para ser verdad. Sigue leyendo para saber si lo fue. ¿Qué es Frame.io? Frame.io se define a sí mismo como “dando solución a las revisiones de video y las colaboraciones”. Lo logra al permitir que múltiples equipos y espectadores accedan a carpetas de proyectos en un navegador que contienen una variedad de tus principales recursos, tales como exports de bocetos de videos o imágenes. El usuario puede reunir varios exports del mismo proyecto para estar al tanto del historial de las versiones. Las versiones se pueden reproducir incluso una al lado de la otra para compararlas. Acepta todos y cada uno de los tipos de archivos de media que puedan organizarse en una estructura de carpetas, una que debería resultar familiar para usuarios de PC y Mac… la verdad, cualquiera que haya usado alguna vez una computadora. (A los editores les puede causar gracia, pero esta estructura intuitiva es útil cuando se colabora con clientes e inversores no tan expertos en tecnología.) Frame.io codifica tu video en HTML 5 para reproducirlo en el navegador, pero guarda tu archivo original para descargarlo en cualquier momento sin que sufra compresión. Esto es IMPORTANTÍSIMO, ya que otros servicios de video en línea tienden a comprimir hasta el punto en que las cosas se vuelven pixeladas o los negros se vuelven ruidosos e incluso a veces destruyen tu gradación de color (Ejem, Vimeo, ejem, ejem). La ventaja más atractiva que ofrecen es su tecnología de carga/subida patentada. Su cargador divide tu archivo en porciones de 20 MB y las carga simultáneamente en lotes de cinco, lo que da como resultado una carga mucho más rápida que puede pausarse y reanudarse, incluso si tu computadora pierde acceso a Internet, se desconecta tu disco o se apaga tu computadora portátil. Aquí es donde la historia sobre el inicio de la compañía realmente brilla. Es algo que solo los editores entienden de verdad. Cualquier persona que trabaje con resoluciones de 4K o superiores, o que haya tenido que cargar contenido desde ubicaciones remotas sabe lo mucho que esto puede salvarlos. Ventana del plugin de Frame.io que se encuentra dentro de Adobe Premiere Pro CC 2019. Comenzando Comenzar en Frame.io no molesta para nada, en mi experiencia. Crea una cuenta, selecciona un plan, crea un proyecto y luego invita a los miembros de tu equipo a colaborar. La cantidad de miembros del equipo puede estar limitada según el nivel del plan que adquieras. Determina qué nivel de acceso y poder de edición tiene cada persona: si deben o no recibir un correo electrónico a medida que se actualiza el proyecto, si deseas recibir una notificación cuando escriben notas, o si se les permite cargar/descargar contenido. Hay una distinción entre los colaboradores y los miembros del equipo, sobre la que puedes leer aquí. Descarga la aplicación para teléfonos y tablets, así como también la integración correlativa con tu aplicación de edición. En nuestra empresa somos usuarios de Premiere CC, por lo que instalamos el plugin gratuito de Premiere para Frame.io, que nuestros editores aman. Después de instalar el plugin, ingresa en Ventana -> Extensiones -> Frame.io y tu nueva ventana de Frame.io aparecerá con tu proyecto actual visible (mira la imagen de arriba). Esta integración te permite configurar carpetas de vigilancia (watch folders) para una paz mental que te ahorrará tiempo. Frame.io también ofrece plugins para Final Cut X, Adobe AE, Avid Composer, Slack, Vimeo y Watch Folders para macOS. Las cosas comienzan a ponerse un poco costosas cuando te alejas de los planes básicos. Dar notas La función de “discusión basada en timecode” en acción. Dar y recibir notas puede ser complicado. La habilidad de dar notas claras y concisas sin afectar la capacidad o el entusiasmo individual es un verdadero arte. La forma de entrega también puede ser un problema. Cuando las notas comienzan a enviarse por mensaje de texto -algo que el fundador de Frame.io, Emery Wells, detesta personalmente- las cosas se pueden confundir de muchas formas diferentes. ¿Qué información es oficial? ¿Qué información es confidencial? La falta de respeto hacia el tiempo de un editor (o al de cualquiera, para el caso) acompañada por la falta de precisión sobre cuándo se espera que los miembros de tu equipo estén dentro y fuera del horario de trabajo es una consideración importante que la mayoría de los productores y directores deben tener en cuenta. Un correo electrónico de 500 notas en una lista puede ser desmoralizante y, a menudo, puede derivar en una ruptura en el ritmo de tu editor, algo que ahora es totalmente evitable. Además, todas las partes trabajan más eficazmente en la especificidad, por lo que es muy claro para un lado cómo tomar notas y muy claro para el otro lado cuándo se han tomado. Los errores en las devoluciones cuestan tiempo y dinero en medio de un cronograma de producción ajustado. Nada frustra más a un productor que dar la misma nota dos veces, y nada enfurece más a un editor que trabajar en algo durante horas y que luego termine siendo cambiado o cortado. Todos deben saber en qué dirección remar, para que el bote no gire en círculos. Aunque Frame.io no necesariamente hará que tu capitán sea más decidido o que logre conectar mágicamente a tu equipo en una reciprocidad satisfactoria, eliminará una gran cantidad de obstáculos comunes que impiden una “atmósfera” ideal de post-producción. Dado que el contenido se reproduce en una ventana de revisión, uno simplemente comienza a escribir una nota cuando está inspirado, y el cabezal de reproducción pondrá un marcador en el punto exacto donde lo necesitas. En este punto, el espectador puede incluso utilizar una herramienta de lápiz para dibujar en el cuadro y lograr una nota lo más visual posible. ¿Descubriste la punta de un micrófono boom en la esquina del cuadro y necesitas que lo quiten? ¡Dibújale un círculo! ¿Necesitas que un objeto sea movido hacia la izquierda? ¡Dibuja una flecha! Obviamente, el código de tiempo es una obviedad en el momento en que se escribe la nota, lo que es increíblemente útil. Con la integración a Premiere, las marcas incluso caerán directamente en la línea de tiempo de tu montajista, por lo que no es necesario abrir y cerrar el navegador. Frame.io también te enviará un correo electrónico (dependiendo de tu configuración) cuando un colaborador o miembro del equipo haya comentado, actualizado o cambiado algo, una función que me gusta particularmente. (Actualmente no hay una opción para marcar IN y OUT para definir un rango de código de tiempo, pero Frame.io nos dijo que esta función está por venir. En este momento, debes escribir IN y OUT en dos notas, lo cual es un poco molesto, pero tener los cambios deseados vinculados exactamente a los tiempos correctos sigue siendo una mejor opción que una comunicación por correo electrónico de la misma cosa. Supongo que esto no fue una prioridad porque los editores odian las notas extensas, pero estas son necesarias de vez en cuando.) Problemas de postproducción solucionados por la interfaz de Frame.io Una de las partes podría estar haciendo referencia a una versión antigua y dando códigos de tiempo incorrectos. Las tareas/notas se pierden porque una nota queda enterrada bajo una conversación de email de 100 cuentas. Dos notas están en conflicto entre sí y el editor o el equipo de post no está seguro de cuál elegir. Una de las partes se molesta porque una nota no fue resuelta antes de salir al aire. Ahora tienes una historia escrita sobre si esto sucedió o no con la hora exacta impresa. Precios Este es en verdad el mayor inconveniente, y no es pequeño. Mira, no estoy diciendo que no valga la pena. Han hecho un gran trabajo para darnos algo que realmente necesitamos, pero si estás acostumbrado a pagar $34 por una membresía Pro Unlimited de Vimeo, que te brinda 3TB/año y permite realizar subidas semanales ilimitadas, cambiar o agregar frame.io te producirá una tremenda consternación. Se siente como una verdadera patada en las pelotas/ovarios para aquellos de nosotres que no somos Buzzfeed, BBC, VICE, etc., porque si estás trabajando con contenido de alta resolución -que la mayoría de nosotros lo estamos- 1TB de almacenamiento no te va durar mucho. Cuando pago por una suscripción para mi empresa, no quiero tener que elegir cuáles de los proyectos pondré en esta nueva y excelente plataforma y qué miembros del equipo acceden a usar estas mejores herramientas. El único factor que quiero que determine en cuántos proyectos estoy trabajando a la vez es mi propia ambición, no las limitaciones de mi aplicación. Me resulta un poco difícil de digerir el tener que pagar una cantidad comparable a lo que gasto en la suscripción a la Creative Cloud de mi empresa, que me brinda múltiples aplicaciones para realizar el trabajo. Es probable que la mayoría de los que lean esto opten por el nivel que permite un pequeño equipo de tres por $44 al mes o una suscripción al equipo de un solo miembro por $17 al mes. El representante de Frame.io en la NAB del año pasado nos había comentado sobre la posibilidad de optar por membresías más baratas en aquellos momentos en que tienes menos colaboradores, pero esta no es realmente una opción si estás trabajando en un largometraje o en otro proyecto a largo plazo o a gran escala. No es una opción realista para la mayoría de las empresas… lo más probable es que te suscribas a un nivel y te quedes ahí o asciendas. Así es como funcionan las cosas. Dicho esto, si realmente se trata de costos, yo cancelaría mi Vimeo antes de optar por Frame.io, porque una vez que hayas tenido la ventaja, no querrás trabajar sin ella nunca más. Súmale el cifrado de archivos ironclad, el uso como un servicio de entrega final, la ausencia de compresión, junto con la posibilidad de usar esta plataforma en la preproducción para el intercambio de guiones gráficos, diseños, etc., y te darás cuenta de que estos dos servicios ni siquiera se pueden comparar. Version móvil La galardonada aplicación de Frame.io para iOS es gratuita e intuitiva. Como productor, uso la aplicación con más frecuencia que el sitio web. Organizar la post-producción de múltiples proyectos con diferentes equipos dentro del diseño limpio y eficiente de la interfaz de usuario de esta app me ha ahorrado mucho tiempo. Uso la función “Guardar en el rollo de la cámara” frecuentemente para hacer revisiones en vuelo o para transferir a redes sociales en caso de urgencia. La versión móvil tiene extraña peculiaridad actualmente vinculada a compartir tu trabajo. Hay dos opciones para enviar tus contenidos desde Frame.io. Compartir una “Presentación” ofrece un enlace donde puedes ver pero no puedes dar notas. Esta opción puede enviarse a cualquier dirección de correo electrónico, lo que es bastante útil cuando necesitas extender la visualización fuera de tu red de usuarios de Frame.io. Enviar un enlace de “Revisión”, con el cual hacer notas es posible, está limitado a aquellos que han creado cuentas en Frame.io. Aquí es donde aparece la peculiaridad. Cuando voy a enviar una Revisión, sigo el pedido de “Agregar destinatarios”. Cualquier nombre que escriba, me ofrece ese primer nombre que escribí, seguido de una lista de todos los usuarios en Frame.io que contienen el nombre que escribí. Lo que significa que si intentas enviar un enlace a Ben Hasselblad, después de escribir “Ben”, aparecerán Ben Freud, Ben Howard, Ben Pitt, Ben García… se entiende. Estos son nombres reales de personas reales, no de identificadores de redes sociales. Este es un problema de privacidad, en mi opinión. Si se tratara de un camarógrafo ansioso por buscar trabajo, él o ella podría tener el descaro de enviar su reel a cualquier persona que se le ocurra (y que también tenga una cuenta en Frame.io). Me comuniqué con Frame.io sobre esto, y así es como respondieron: “Al agregar Colaboradores a través de la app iOS, mostrará las diferentes opciones para las personas, similar a una red social. Debido a las solicitudes que hemos recibido, estamos reduciendo esto para mostrar solo a las personas que ya se han agregado como Miembros del Equipo o Colaboradores dentro de la cuenta. Esto se modificará pronto en la aplicación web. Actualmente no tengo un tiempo estimado de cuándo será modificado en la app de iOS, no obstante, también tenemos muchas actualizaciones para la aplicación de iOS que vendrán pronto”. – Equipo de Frame.io Entrega de archivos Como mencioné anteriormente, la capacidad de entregar el archivo final sin comprimir al usuario final o al cliente es un gran atractivo. Con otros servicios (Ejem, Dropbox) he tenido problemas al cargar archivos de video extensos de más de 8 GB y no he experimentado nada de eso aquí. Con los planes de $44/mensuales y superiores, también puedes personalizar la ventana de revisión del cliente con la marca y el esquema de color de tu empresa – otro bonito detalle. Nótese el tinte de color verde en los archivos Canon RAW .CR2. Este cambio de color no está presente en los .jpg. Contras para la entrega: Las imágenes fijas RAW presentan una tonalidad verdosa en la ventana de Frame.io. Esto no permanece cuando se descargan los archivos, pero es un problema si eres un fotógrafo que usa el sistema para revisar con tus clientes. Por supuesto, puedes optar por no cargar imágenes RAW, pero si deseas tener la revisión y la entrega en el mismo lugar, puede que no sea una explicación atractiva para dar a tus clientes. Cuando pregunté, el equipo de Frame.io dijo que mi navegador era el causante del tinte de color. Frame.io me envió un comentario sobre esto: “Los archivos .CR2 no serán absolutamente precisos en cuanto a color, ya que la versión que Frame.io crea para ser compatible con los navegadores es en .jpg. Además, cada navegador también lo mostrará de manera diferente”. – Equipo de Frame.io Tuve un proyecto que requería cargar cientos de imágenes a Frame.io para su revisión y las etiquetamos como “En progreso”, “Necesita Revisión” o “Aprobada”. Puedes ordenar por estado, pero no filtrar. Eso significó que igual tuve que buscar a través de cientos de fotos para llegar al grupo etiquetado como “Necesita Revisión”. Las fotos no son el principal atractivo de Frame.io, pero si esta realmente ha de ser una compra integral, es necesario hacer algunas mejoras respecto a los diferentes tipos de organización de archivos. No es un problema si tienes cinco recursos en una sola carpeta, pero definitivamente es un problema cuando estamos hablando de cientos o miles de recursos. A fin de cuentas Frame.io agiliza el proceso de entrega de notas con innovación y eficiencia. La aplicación ha dado fuertes fundamentos para convertirse en una única interfaz de flujo de trabajo, y están a punto de lograrlo. Frame.io resuelve problemas que ni siquiera sabía que tenía. Después de utilizar sus funciones en postproducción durante el último año, mi empresa no volverá a los días del “muy largo, no lo he leído”, con correos electrónicos repletos de listas enumeradas e infinitas idas y vueltas con la frase “¿A qué te refieres con…?”. Con las pocas críticas que mi equipo y yo tenemos de Frame.io, creemos en forma unánime que es una herramienta invaluable. Esta es una empresa que está innovando a pasos agigantados, no en pequeños pasos, y estamos ansiosos por ver qué actualizaciones implementarán a futuro. ¿Has usado Frame.io en el pasado? ¡Comenta abajo!  

(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español)   La nueva plataforma de hombro RED DSMC 2 de Zacuto promete ser una opción ergonómica y liviana para cargar cualquier cuerpo de cámara RED DSMC2. Utilicé la plataforma durante un tiempo, en un rodaje digital de diez días, y arriba puedes encontrar mi video de reseña completo. No hay mucha innovación en la progresión de las plataformas de hombro. Una vez que has encontrado la que tiene el balance que necesitas, que te brinda la ayuda que requieres, te quedas con ella. No obstante lo cual, entonces sucede que tu fabricante de cámaras preferido decide re-configurar toda su línea en un solo tipo de cuerpo, y ya estás de nuevo pensando en una solución. En respuesta a la transición de RED hacia la línea DSMC2, Zacuto ha producido esta plataforma. Si ya has usado productos Zacuto en el pasado, lo más probable es que te haya atraído su precio, pero que estés un poco (o muy) decepcionado con su peso. Sin embargo, el punto fuerte de venta siempre ha sido su calidad confiable – todo es de metal, no hay piezas de plástico a la vista. La nueva plataforma de hombro Zacuto RED cumple con esa promesa de “todo de metal”, pero se lo toma a la ligera… literalmente, pesa poco más de 2.0 libras (900 gramos), así que lo que antes me había disuadido ahora ya no es un problema. Cuando cargo una cámara al hombro durante muchas horas seguidas, mi principal preocupación más allá del peso es simplemente el balance y la ergonomía, cómo se siente la plataforma en general. El balance de la plataforma de Zacuto es excelente. Nunca tuve que preocuparme por mover la plataforma hacia adelante o hacia atrás en mi hombro. En este caso tampoco hay una curva de aprendizaje trabajosa – sacamos todo el kit de la caja y lo armamos en menos de 10 minutos. La plataforma Zacuto RED armada con la Helium S35 DSMC2. Crédito de la imagen: Chuck France – Copyright: Legendary Digital Networks El kit incluye: Placa base VCT Pro varillas de 15 mm de 2 x 6,5″ Placa superior RED Riel Z de 3″ Manija superior con Riel Z y montura de zapata fría Empuñaduras de disparo trigger grips En términos de precios, tienes que pensar en $1.330,00 por todo lo enumerado arriba. El precio parece justo para lo que te están dando, pero vale la pena remarcar que necesitarás una placa de trípode VCT para aprovechar realmente la funcionalidad de liberación rápida de la placa base VCT Pro incluida en el kit. La placa superior RED incluida también es digna de mención y permite la comunicación directa entre la cámara y el monitor DSMC 2 para montarlo directamente arriba del cuerpo de la cámara. También me gustó mucho poder trabajar con el botón de pulgar en las empuñaduras de disparo trigger grips para reposicionamientos. Afortunadamente, lejos están ya los días de tener que desajustar tornillos con fuerza para mover las empuñaduras entre las tomas. Crédito de la imagen: Chuck France – Copyright: Legendary Digital Networks En general, esta plataforma hace exactamente lo que necesitas que haga. Si trabajas con cámaras RED DSMC 2, esta es una buena compra. Me gustaría ver otro punto de pivote en las muñecas, pero esta es apenas una pequeña crítica para un sistema que, por lo demás, funciona muy bien. La conclusión más importante que he sacado de trabajar con este sistema es que nunca sentí que tenía que luchar contra el diseño en ninguna de las etapas del rodaje, y eso es una gran ventaja. ¿Qué plataformas de hombro estás usando? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!      

Hay que admitir que el Zylight F8 200 Luz Día es una luz bastante extraña. Ocupa aproximadamente el mismo espacio físico que el de un panel 1×1, pero compararlo con una simple luminaria de alto rendimiento sería un error. Aquí hay más de lo que se ve a simple vista. Hace poco usé el Zylight F8 200 en un proyecto documental en Europa para realmente poner a prueba esta luz LED en una amplia variedad de situaciones. ¿Lo soporta? Descúbrelo a continuación: El Zylight en locación, Basilea, Suiza. Directo de Fábrica Cuando abres la caja, está claro que le han puesto mucha cabeza a esta luz. Es regulable de 0 a 100%, funciona sin hacer ruido y no exagera en diseño, pero la capacidad de “acordeonar” (a falta de una palabra más adecuada) la lente para enfocar el haz funciona maravillosamente bien. Simplemente giras una perilla en la parte posterior del accesorio y el ángulo del haz se reduce de 16 grados a unos 70 grados a medida que se extiende la lente. Esta característica de diseño simple te brinda una luz más versátil y a la vez compacta para viajar (cabe en una pequeña funda Pelican con todos los accesorios). La construcción es excelente; Parece a prueba de balas. En 6 semanas, nunca tuvimos ningún problema. Creo que aguantará rodajes más largos, pero la hemos puesto a prueba durante un mes de uso, por varias horas al día. En el campo El fabricante afirma que tiene un CRI de 93 y, según mi experiencia, es correcto. Combiné esta luz con varias otras marcas de lámparas LED de luz día, y reproduce el color perfectamente sin necesidad de disminuir los tonos verdes. La luz también tiene una clasificación IP54, lo que significa que la lluvia, la nieve y el polvo no deberían afectar mucho el funcionamiento de la misma. La usamos bajo la lluvia sin ningún problema. Claro que puedes alimentar la luz conectándola a la pared, pero Zylight también fabrica un adaptador de batería con monturas V-Mount dual o Gold Mount que se adapta a la mayoría de los soportes “C-stand”. Debo decir que la luz consume muchísima batería. Yo diría que dos Dionic 90 nuevos te darán aproximadamente una hora de uso en la mayoría de los casos. No es un gran problema para nosotros, ya que usamos Dionic 90 para todo. La posibilidad de viajar por los Alpes con esta luz en un proyecto estilo documental “run & gun” era exactamente lo que estábamos buscando. Cabe mencionar que la luz pesa un poco más de 10 libras (4,5 kg), así que querrás asegurarte de contar con un soporte C-stand con bolsa de arena para montarla. Zylight F8 200 Potencia y uso general La potencia es donde esta luz realmente se destaca. Es como un 2K, si en tu cabeza sigues pensando en tungsteno. Esa potencia nos permitió ingresar luz en habitaciones a través de las ventanas en algunos casos, rebotarla como una luz key, o rellenar partes oscuras de fondos como si fuese luz solar. Incluso hubo momentos en los que utilizamos esta luz en exteriores (con algo de difusión) para rellenar las sombras en la cara del personaje durante largas entrevistas. El Zylight iluminando el fondo de una entrevista en Lucerna, Suiza. Accesorios y precios El precio de $2.499,00 hace que el Zylight sea bastante más barato comparado con luces HMI (en términos de potencia de salida), pero más caro que un dispositivo de tungsteno de intensidad equivalente. Sin embargo, como ya sabes, el tungsteno levanta temperatura y consume muchísima energía. Existe una línea completa de accesorios para esta luz, incluyendo una softbox y varios tipos de armazones, pero las aletas reguladoras de haz están incluidas en el kit. El Zylight F8 200 también está disponible como un 3200K dedicado. Conclusión Siempre estoy en busca de esa luz que funcione en todas las situaciones (advertencia: no existe) pero realmente no te puedes equivocar con una fuente de alto CRI/alta potencia como el Zylight F8 200. Es lo suficientemente pequeña como para cargarla con un equipo de personas reducido, tiene un consumo de energía mínimo para su uso en hogares, y la capacidad de enfocar el haz sin necesidad de accesorios complicados es fantástica. Desde que usé esta luz en Europa, tuve la oportunidad de usarla durante un rodaje de PSA y una serie digital más larga de 6 episodios, y se está convirtiendo en una de mis luces principales. El mercado de luces LED está creciendo cada vez más en estos días, pero el Zylight F8 200 realmente se destaca para mí. ¿Tuviste la oportunidad de usar el Zylight F8 200? ¿Prefieres trabajar con una lámpara de luz día/Tungsteno? Dinos lo que piensas en la sección de comentarios debajo.

El iPad Pro ha estado en el mercado desde hace un tiempo, pero el “Pro” en su nombre aún tiene que cumplir con las expectativas. Hablé con Pedro Hofmann, un realizador audiovisual de Viena, sobre cómo está convirtiendo al iPad Pro en su máquina de edición para entregas rápidas con la aplicación LumaFusion. El iPad “mas o menos” Pro La actualización más reciente de Apple a la línea iPad Pro fue impresionante – con un procesador que supera la velocidad de muchas computadoras portátiles en su línea, quedó claro durante la presentación de Keynote que es una señal de lo que está por venir. El iPad finalmente fue lo suficientemente poderoso como para ser la máquina Pro que prometieron un año antes. Con una advertencia importante: la falta de un sistema de archivos adecuado y la incompatibilidad del sistema iOS orientado al consumidor con el sistema Mac OS profesional hace que el “Pro” en el iPad Pro no sea más que una promesa superficial. LumaFusion en el iPad Pro Aquí entra Pedro Hofmann, un realizador audiovisual con sede en Viena, que se especializó creativamente en la producción de videos express de un minuto para sus clientes. Filma sus videos en su Sony a7s II, su drone DJI Mavic y otros equipos, y luego edita directamente usando su iPad Pro con la app LumaFusion. De hecho, vendió su MacBook Pro y considera que el iPad Pro es la mejor “herramienta de venta” para las producciones que ha tenido. Estoy de acuerdo con él en que mostrar las ediciones a los clientes en un iPad a menudo les entusiasma más que mostrarles algo en una computadora portátil convencional; de alguna manera, la experiencia se siente más táctil y orgánica. Acceso a archivos en iOS y WD My Passport Wireless Con respecto a su flujo de trabajo, no resulta totalmente sencillo solo porque Apple está limitando la forma en que puedes acceder a los archivos en iOS. El trabaja con el lector SD USB-C de Apple y con un disco Western Digital My Passport Wireless, que también tiene un lector SD incorporado, y le permite leer y copiar todos los sistemas de archivos de cualquier cámara (en la tarjeta SD) mientras que el propio lector de tarjetas SD de Apple ignora la estructura de carpetas de las cámaras Sony, por ejemplo, mostrando efectivamente una tarjeta vacía, a pesar del hecho de que contienen datos. El disco My Passport Wireless se convierte en una plataforma multimedia que puede enviar la data a la aplicación de edición LumaFusion. Lector SD en el WD My Passport Wireless LumaFusion Ahora, por supuesto, no es ideal que no exista un Adobe Premiere o un Final Cut Pro para iPad Pro todavía, lo que significa que es imposible mover proyectos entre tu computadora de escritorio y tu iPad hasta el momento. Sin embargo, la aplicación de edición LumaFusion es realmente impresionante en lo que es capaz de hacer: puede tener hasta tres capas de video en 4K 50 reproduciéndose simultáneamente sin ningún tipo de complicación. Y lo creas o no, también reproduce H.265 de manera extremadamente fluida debido al chip de gráficos en el iPad Pro, algo con lo que incluso las máquinas de escritorio más grandes aún tienen que luchar en estos días. LumaFusion parece ser una aplicación de edición muy capaz a primera vista, con accesos directos de edición adecuados, capas, manejo de errores tipográficos y muchas funciones avanzadas. Definitivamente vale la pena un vistazo más de cerca y parece funcionar bastante bien para entregas rápidas de edición. Edición en iPad Pro – ¿El camino del futuro? Disfruta de este video sobre el flujo de trabajo que se muestra arriba, y observa la forma de trabajar de Pedro. Personalmente no puedo esperar hasta que finalmente podamos usar un iPad Pro o cualquier otra computadora portátil para edición profesional porque creo que cambiará totalmente la forma de trabajar. La interacción directa con tu material es mucho más natural que la forma indirecta de trabajar a la que estamos acostumbrados con los teclados y el mouse, y nada ha cambiado en esa forma en los últimos 30 años. Es hora de una revolución en las interfaces profesionales. ¿Qué piensas sobre la edición en un iPad Pro? ¿Has trabajado con LumaFusion antes? Dinos lo que piensas en los comentarios.

En septiembre de 2018 tuve la rara oportunidad de trabajar con un tremendo lente: el lente servo de cine Canon 50-1000mm para sensores s35. Es enorme, es costoso y es bastante pesado, pero para el rango focal y el rendimiento general que otorga, ¡en realidad es bastante compacto! Esta es mi reseña personal de este impresionante lente de cine. El Canon 50-1000mm es un lente extraño. La historia cuenta que Ivo Nörenberg se acercó a Canon con su idea de un lente zoom perfecto para vida silvestre, que ofrece un rango focal extenso, en un diseño compacto y algo liviano. Canon aceptó el desafío y el resultado fue el cine servo de 50-1000mm. Con una longitud de 15.9″ (40,4 cm) y un peso de 14.6 lbs (6,6 kg), este lente zoom es bastante compacto para lo que tiene que ofrecer: un rango de zoom de 20:1, servomotores para zoom, iris y enfoque más un extensor de 1.5x. Todo esto hace que este lente sea potencialmente tu única compra para todas tus necesidades de vida silvestre/naturaleza. En nuestro caso, este lente nos permitió reemplazar una cámara broadcast tradicional de 2/3” por una cámara con un sensor s35 más cinemático, a saber, la Sony FS7. En el Distancia Mínima al Objeto 16:9, era necesario cubrir un área del sensor de 23,087mm x 12,970mm (círculo de imagen de 26,481mm), lo que no es un problema para el círculo de imagen de 31,4mm producido por el lente Canon de 50-1000mm. Lente Servo de Cine Canon 50-1000mm Para nuestra producción en la bella Andalucía, al sur de España, desplegamos varias cámaras Sony FS7 Mark II, todas equipadas con lentes de primera calidad. Se utilizaron una gran cantidad de lentes Canon L, así como varios lentes Sigma Art. El filtro ND variable de la Mark II fue perfecto para obtener esa magnífica profundidad de campo que buscábamos. Para el Canon 50-1000mm, elegimos colocarlo en una FS7 Mark I y dejar el lente acoplado en todo momento. La configuración de este paquete de cámara con todo el soporte, el control del zoom y la rueda de enfoque remoto llevó mucho tiempo, por lo que fue más fácil guardarlo en un estuche gigante durante toda la producción. El filtro ND variable no era necesario porque este lente produce una buena profundidad de campo no bien alcanzas cierta distancia focal de cualquier distancia mínima al objeto. Toda la configuración consiste en una manija de control remoto de zoom y una rueda de enfoque remoto. Llevar la cámara era un trabajo de dos personas, pero una vez configurada, un solo operador podía manejar todo, al igual que con una cámara ENG “normal”. Una toma de primer plano de un sujeto podría lograrse fácilmente desde una distancia de 35m con el lente ajustado a 1000mm (sensor FS7 s35, 16:9/1.78). A veces teníamos que colocar el combo Canon/FS7 bastante lejos en la cima de una colina cercana para poder tomar algunas fotos sin interferir con las otras cámaras. Rendimiento del Canon 50-1000mm Trabajar con este lente requiere algo de práctica. Incluso la más mínima sacudida será bastante visible cuando se trabaja con una longitud focal tan larga. Un trípode decente es obligatorio y nuestras patas Sachtler Cine 2000 junto con un cabezal fluido Studio 9 + 9 hicieron un buen trabajo. Por otra parte, ¡acertar el enfoque es todo un reto! Tratar de encontrar el plano focal mientras se opera el lente a 1000mm es difícil… ¡pero mantener un sujeto en movimiento enfocado realmente requiere algunas habilidades de monje ZEN! El lente ofrece un iris T5.0 – F8.9 que no es perfecto pero es bastante impresionante para un lente tan compacto. Debido al hecho de que el iris no es T5.0 en todo el rango de zoom, notarás que la apertura se reduce fuertemente al hacer zoom in. Esto se puede evitar configurando el iris a T8 o incluso a T11 en primer lugar. Puede que el T8 no parezca muy cinematográfico, pero ya que estamos hablando de distancias focales gigantescas, puedo garantizarte que obtendrás una profundidad de campo muy fina incluso con una apertura de T11. Es por eso que la rueda de filtro ND normal de la FS7 Mark I anduvo bien. No se necesita el filtro ND variable de la Mark II para mantener el iris razonablemente abierto. Es un lente parfocal, lo que significa que el lente mantiene el enfoque en todo el rango de zoom. Esto es particularmente bueno ya que puedes usar esta función para establecer el enfoque en un sujeto a 1000mm y luego alejarlo para obtener el encuadre deseado sin perder el enfoque. Sin embargo, la distancia mínima de enfoque es de 138″ (3,5m), lo que subraya una vez más el propósito de este lente: ¡cobertura de larga distancia! Para cuando realmente necesitas ese empuje adicional, el lente ofrece un extensor de 1.5x. Esto transforma la ya impresionante distancia focal de 1000mm en una aún más impresionante de 1500mm. Por supuesto, el extremo angular de 50mm del rango focal también se convierte en un 75mm en ese momento. El lente resuelve las aberraciones ópticas muy bien y ofrece una calidad de imagen realmente agradable en todo el cuadro (incluidos los bordes). Para mí, este lente ofrece un hermoso rendimiento de imagen óptica 4K en todo el rango de zoom, incluso con el extensor 1,5x activado. Montando el lente La parte posterior de la brida se puede ajustar, lo cual es una función muy útil cuando usas este lente con diferentes sistemas de cámara y por lo tanto con diferentes distancias de brida. Esta es una función muy conocida en los lentes broadcast así que es bueno ver que también es así en el lente Canon 50-1000mm. Adaptador Vocas E-mount / PL mount Viene con montura EF o PL a elección. La montura es intercambiable a través de un centro de servicio certificado de Canon. Usamos una versión de montura PL junto con un adaptador Vocas E-Mount a PL para montar el lente en la cámara FS7. Hablando de montar el lente: necesitas unas varillas de 19mm muy resistentes para poder sostener este lente correctamente y evitar daños graves en tu cámara. La Sony FS7 no está diseñada exactamente para soportar lentes tan pesados y su montura de lente se romperá, no hay duda de ello. El adaptador Vocas en sí está sostenido por una placa de montura superior. Trabajando con Servos El Canon 50-1000mm presenta una caja de motor de estilo ENG al costado del lente. Tiene tres servos integrados: Zoom, iris y enfoque. Utilicé controles externos para el enfoque y el zoom mientras operaba el iris manualmente. Nótese los dos cables conectados a la caja del servo para el enfoque y el iris. Una empuñadura servo zoom es realmente mandatoria si se requieren acercamientos suaves, ya que es muy difícil llegar al balancín de zoom en el lente cuando se trabaja desde un trípode. Una rueda de enfoque remoto también ayuda a mantener el enfoque sin tener que tocar el anillo de enfoque bastante grande del lente. Por cierto, el anillo de enfoque ofrece paradas duras y 180° de rotación. Cada servo se puede cambiar a operación manual. La unidad de motor es totalmente desmontable si prefieres trabajar con un sistema de enfoque (inalámbrico) de otra compañía. Ambos anillos dentados de 0,5 y 0,8 están en su lugar. Los anillos de zoom e iris tienen iteraciones de 0.5 solamente. Dado que el lente requiere alimentación externa para los servos cuando se usa con la FS7, un cable broadcast estándar de interfaz de cámara de 12 pines se extiende entre el lente y el conector Hirose de la unidad de extensión de la FS7. Esa conexión también permite disparar la cámara. Así que podía usar el botón de inicio/apagado de la empuñadura de zoom para iniciar/detener la cámara. Especificaciones Aquí hay una lista completa de especificaciones para este lente: Nombre del modelo: CN20x50 IAS H / P1 o CN20x50 IAS H / E1 Tipo de montura: PL / EF Relación de zoom: 20x Rango de Distancia Focal: 50-1000mm 75-1500mm (Con Extensor 1.5x) Apertura máxima: T5.0 a 50-560mm T8.9 a 1000mm T7.5 a 75-840mm (con extensor 1.5x) T13.35 a 1500mm (con extensor 1.5x) Hojas de Iris: 11 Ángulo de visión (relación de aspecto 1.78:1 dimensiones 24.6 × 13.8mm): 27.6° x 15.7° a 50mm 1.4° x 0.8° a 1000mm 18.6° x 10.5° a 75mm (con extensor de 1.5x) 0.9° x 0.5° a 1500mm (con extensor de 1.5x) Ángulo de visión (relación de aspecto 1.9:1 Dimensiones 26.2 × 13.8mm): 29.4° x 15.7° a 50mm 1.5° x 0.8° a 1000mm 19.8° x 10.5° a 75mm (con extensor de 1.5x) 1.0° x 0.5° a 1500mm (con extensor de 1.5x) Distancia Mínima al Objeto o “DMO” (desde el plano de imagen): 3.5m / 11.5′ Dimensiones del objeto en la DMO (relación de aspecto 1.78:1 dimensiones 24.6 × 13.8mm): 139.3 x 78.1cm a 50mm 7.3 x 4.1cm a 1000mm 92.9 x 52.1cm a 75mm (con extensor 1.5x) 4.9 x 2.7cm a 1500mm (con extensor 1.5x Relación de aspecto 1.9:1 Dimensiones 26.2 × 13.8mm 148.3 x 78.1cm a 50mm 7.8 x 4.1cm a 1000mm 98.9 x 52.1cm a 75mm (con extensor de 1,5x) 5.2 x 2.7cm a 1500mm (con extensor de 1,5x) Medida de dientes del anillo de Foco / Zoom / Iris: Foco: 0.8/0.5 Zoom: 0.5 Iris: 0.5 Diámetro frontal: 136mm Dimensiones (ancho x alto x largo): 6.89 x 6.72 x 16.27 pulgadas (175.0 x 170.6 x 413.2mm) Peso aprox.: 14.55lbs (6.6kg) Algunas desventajas Dado que Canon ha diseñado este lente para que sea lo más compacto posible, tiene que haber algunas desventajas. Siempre se intenta equilibrar las funciones vs. los efectos secundarios, ya que por desgracia no existe el lente perfecto. En lo que respecta a este lente zoom de cine de 50-1000mm de Canon, la desventaja más visible es su respiración de enfoque. Cuando se cambia el enfoque entre sujetos mientras se filma en –digamos– 850mm, la respiración de enfoque se vuelve bastante evidente. La respiración de enfoque da como resultado un cambio en el campo de visión, igual que si estuvieras haciendo zoom mientras haces foco. Para evitar esto, sería necesario un diseño de lente interno mucho más complejo que, como consecuencia, resultaría en un lente mucho más grande y voluminoso que este Canon. Es evidente que todo está relacionado con el rango focal aquí y la respiración de enfoque es un inconveniente necesario. Además, este lente no ofrece ningún tipo de estabilización de imagen. Esto hubiera sido bueno, dada la gran distancia focal, pero –de nuevo– habría dado lugar a un lente mucho más voluminoso en general. Claro, este lente no es exactamente liviano, pero por su rendimiento, en verdad un equipo realmente compacto y, sí, liviano. Por último, el lente es muy caro. Cuesta aproximadamente 10 veces más que la cámara Sony FS7 que usamos con el. Realmente se sintió un poco como montar la cámara en el lente y no al revés. Conclusión Fue muy divertido trabajar con esta bestia de lente. Requiere algo de práctica, pero una vez que estás familiarizado, simplemente funciona. El rango focal y el rendimiento óptico son realmente impresionantes. ¿Un primer plano a 50 metros de distancia? No hay problema. ¡Aprobado por Chuck Norris! En efecto, no es un lente para proyectos estilo “correr y filmar”, pero realmente ofrece una serie de características impresionantes sin demasiadas desventajas. La respiración de enfoque no es perfecta, pero realmente no habría sido posible tener un rango de zoom de 20x en un lente de tamaño decente sin negociar ciertas cosas. Por lo general, no soy un gran fanático de los lentes zoom y prefiero trabajar con lentes rápidos de focal fija. Pero fue realmente divertido trabajar con este monstruoso zoom Canon 50-1000mm. Jamás tuve algún problema con él (aparte del tamaño de todo el paquete de cámara) y no sé si podríamos haber logrado algunas de las tomas con cualquier otro lente. Claro, es un lente para fines especiales, pero es bueno tener la opción de usar un lente de este tipo y usarlo como cualquier otro lente. ¡Muy bonito! enlaces: Canon ¿Crees que alguna vez necesitarás un lente así? En caso afirmativo, ¿qué piensas sobre el uso de un lente S35 en lugar de una configuración ENG “estándar”? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!