El Loupedeck CT (Creative Tool) existe desde hace un tiempo, pero si crees que este dispositivo es un pony que hace su gracia, y que solo sirve a ciertas aplicaciones cuidadosamente seleccionadas, ¡piénsalo de nuevo! Loupedeck (la compañía) acaba de lanzar una actualización de software que aumenta las capacidades del CT, a lo grande. La palabra clave aquí es Loupedeck Profile Creator. Esto abre la consola para literalmente todas las aplicaciones que existen. ¿Suena creativo? ¡Lo es! Loupedeck recorrió un largo camino. Con su primera consola, que fue diseñada específicamente para Adobe Lightroom, una segunda iteración con más etiquetas, que expandió el soporte a varios programas, y ahora la tercera y más versátil versión hasta la fecha: el Loupedeck CT. Este dispositivo tiene un propósito: hacer que sea más fácil e intuitivo para ti, el usuario, interactuar con ciertas aplicaciones. En lugar de depender de un buen teclado y mouse, el Loupedeck CT ofrece diales, una rueda, botones virtuales con capacidades de pantalla táctil y retroalimentación táctil y los todavía obligatorios botones cliqueables. Dado que estamos hablando de un producto muy bien hecho, ciertamente también merece un buen empaque y, de nuevo, ¡el empaque está muy bien hecho! No es que esto sea demasiado importante, pero es un buen detalle, no hay dudas al respecto. El Loupedeck CT Todo el dispositivo es un encanto a la vista. La superficie está hecha de aluminio, mientras que la carcasa inferior está hecha de plástico (por una razón, lo veremos más adelante). Todo el aparato no es enorme, 15 cm x 16 cm, pero se siente del tamaño adecuado para que esté junto a una configuración de teclado/mouse en tu escritorio. Está conectado a través de USB-C a tu computadora y viene con un bonito cable de tela en ángulo de 90 °. Entonces, ¿qué tiene para ofrecer? Para empezar, 12 botones normales con un bonito look de finales de los 90. No lo digo de mala manera, realmente me gusta el recorrido de 2 mm de las teclas, parecen estar construidas para años de uso constante. Continuando, tienes 8 botones redondos. Estos tienen mucho menos recorrido, pero siguen dando un sólido “clic” cuando se presionan. Son más como presionar un botón en, por ejemplo, un reproductor de CD (si es que existe tal cosa aún). Todas estas teclas “duras” son retroiluminadas y el color cambia según el estado en que se encuentren. Y tienes botones dedicados para deshacer y guardar, ¡muy útil! Los botones más avanzados están más arriba en el panel: una cuadrícula de 12 botones virtuales, pequeñas pantallas táctiles para ser exactos, ofrecen cualquier función que desees asignar a ese botón dependiendo de la aplicación que estés utilizando. Además, toda la matriz también actúa a su vez como pantalla táctil. Puedes desplazarte a través de diferentes sets de cuadrículas de 12 teclas con solo deslizar el dedo, tal como deslizarías las diferentes pantallas llenas de aplicaciones en tu teléfono inteligente. Y, esto es realmente genial, dado que estos botones no son botones reales sino pequeñas pantallas táctiles, el Loupedeck ofrece retroalimentación táctil cada vez que presionas uno de estos. Si no te gusta, puedes deshabilitar esta función, pero creo que es realmente útil. Sin embargo, si presionas (tocas) uno de los botones con solo la punta del dedo, lo más probable es que no sientas la respuesta táctil, ya que algunas partes de tu mano necesitan tener contacto físico con la carcasa para hacerlo. Encontrarás una denominada tira táctil a cada lado de la cuadrícula de 12 teclas mencionada anteriormente. Estas tiras táctiles verticales muestran las funciones que se asignan a sus diales asociados, seis en total. Nuevamente, puedes desplazarte por diferentes funciones deslizando, solo que esta vez debes deslizar verticalmente. Los seis diales se pueden girar infinitamente, pero sientes pequeños pasos al girar, por lo que se siente muy preciso al operarlos. También se puede hacer clic en estos diales, por ejemplo, para restablecer un valor. La verdadera estrella del Loupedeck CT está reservada para este último párrafo del tour: la enorme rueda, que también es una pantalla táctil. La rueda en sí, que es el anillo exterior, se siente muy buena y sólida. Gira de manera silenciosa, suave y con muy poca resistencia, por lo que puedes empujarla con el dedo y seguirá girando un poco más. A diferencia de los diales, no es una rueda escalonada, es más bien una especie de volante. Todo el centro de la rueda es, nuevamente, una pantalla táctil completa. Y es, a su vez, altamente personalizable. Por supuesto, la gradación de color se me viene a la mente de inmediato. Trabajando con el Loupedeck CT Tuve la suerte de trabajar con este panel durante unas pocas semanas y debo decir que estoy impresionado con la calidad de construcción y el aspecto general del Loupedeck CT. Realmente es una evolución de sus paneles más antiguos, así como de muchas otras soluciones disponibles. Lo que Loupedeck quería lograr es crear un dispositivo universal para muchas aplicaciones y propósitos creativos. Así que ofrece todo lo que necesitas: diales, botones, pantallas táctiles, incluso una rueda gigante. La pregunta es: ¿Es una superficie de control universal capaz de satisfacer todas las necesidades que uno podría tener para una aplicación específica? Bueno, dado que esta es una central de noticias orientada a video, solo probé el Loupedeck CT con ciertas aplicaciones. Premiere Pro, un poco de After Effects y Photoshop. La lista actual de aplicaciones compatibles es: Adobe Lightroom Classic Adobe Photoshop CC / Camera RAW Adobe Premiere Pro CC Apple Final Cut Pro X Adobe Illustrator Ableton Live Adobe After Effects Adobe Auditioon Sistema (subir/bajar volumen, reproducir/pausar, subir/bajar brillo, …) La lista se ampliará con el tiempo. Y para dejar las cosas claras: estos no son solo mapeos para un montón de teclas de acceso rápido, estas son integraciones profundas para cada aplicación, utilizando protocolos api (interfaz de programación de aplicaciones). ¿DaVinci Resolve? Esta profunda integración es la razón por la cual, por ejemplo, Blackmagic Design DaVinci Resolve no está en esta lista. Simplemente no ofrecen ninguna integración de terceros ya que quieren vender sus propias superficies de control. Eso es justo, desde ya, pero igual sería bueno ver alguna integración adecuada. Si te preguntas por qué los dispositivos Tangent o los antiguos paneles de Avid Artist son compatibles con Blackmagic Design, estas integraciones provienen de una época anterior a ofrecer sus propios paneles. Decidieron no abandonar el soporte para estos dispositivos existentes, pero ya no puedes alterar el mapeo codificado. Y lamentablemente, los nuevos dispositivos que salen al mercado, como el Loupedeck CT, no reciben el amor de DaVinci. Así que ya ves, no se puede culpar a Loupedeck aquí, y tampoco se puede culpar a Blackmagic, básicamente están regalando una increíble pieza de software gratis. Por lo tanto, es justo permitirles ganar algo de dinero con su propio hardware (aunque una versión de gama baja sería muy apreciada). Creador de perfiles de Loupedeck PERO, y aquí cerramos el círculo al comienzo mismo de esta reseña: Loupedeck acaba de agregar una nueva función a su software de configuración llamada Loupedeck Profile Creator. Esta no es una integración profunda completa basada en api, pero es lo mejor que podrían lograr sin la ayuda de Blackmagic Design (o cualquier otra compañía para sus aplicaciones). Con el Loupedeck Profile Creator, puedes crear tu propio perfil para cualquier aplicación que desees. Simplemente usa el software Loupedeck para arrastrar y soltar teclas de acceso rápido personalizadas, makros (una secuencia de varias teclas de acceso rápido o combinaciones de ellas) y otras funciones directamente a un botón o dial o la rueda táctil del Loupedeck CT. Claro, puedes hacer la mayor parte de esto con tu teclado existente, pero como el Loupedeck CT ofrece 1) diales, 2) esa rueda táctil y 3) botones virtuales con etiquetas personalizadas, ya que son pantallas pequeñas, tu mapeo será mucho más intuitivo y agradable para trabajar. Sin embargo, como se indicó anteriormente, el nivel de integración no es tan profundo como con los perfiles pre-configurados con los que viene el Loupedeck CT. Por ejemplo, no puedes mapear la rueda táctil para manipular el control gamma en las ruedas primarias dentro de DaVinci Resolve, ya que simplemente no hay un atajo al que puedas mapear. Puedes colocar tu mouse en un cierto control y ajustarlo con un mapeo vertical u horizontal del mouse a la rueda táctil y mejora la precisión enormemente con solo usar el mouse, pero aún tienes que agarrar el mouse y arrástralo a ese control. También puedes usar las herramientas de mouse: vertical y mouse: horizontal mapeadas a diales para maniobrar el mouse en la pantalla. Una vez que presionas un control en la pantalla, el mouse se acoplará a él y ahora puedes controlarlo con el dial dado. Sin embargo, esto es un poco complicado, de hecho, y creo que usar el mouse real aquí es el camino a seguir. Lo bueno es que aquí solo estamos hablando de software, por lo que todo podría mejorarse con el tiempo. Ya veremos, pero la gente de Loupedeck ciertamente está trabajando arduamente para ofrecer la mejor experiencia posible con el Loupedeck CT y el hardware ya está absolutamente bien hecho. Echa un vistazo a este tutorial de 10 minutos del nuevo Loupedeck Profile Creator: El Software Hablando de software, el corazón del Loupedeck es, por supuesto, su software. Ninguna pieza de hardware de computadora vale nada sin un software adecuado y bien pensado. Loupedeck ofrece la misma aplicación para todos sus dispositivos y una vez que hayas seleccionado tu panel dado, se te presentará la IU correspondiente. Diría que el software de Loupedeck conlleva cierta curva de aprendizaje, pero una vez que sabes cómo funciona, simplemente funciona. Para los principiantes, hay una guía rápida integrada en el software con muchas ilustraciones y explicaciones. ¡Genial! El concepto principal gira en torno a los espacios de trabajo. Puedes desplazarte por los espacios de trabajo haciendo clic en los botones redondos etiquetados del 1 al 8. Cada espacio de trabajo asigna diferentes funciones a los botones táctiles, las tiras táctiles (a través de los diales) y la rueda táctil. Cada uno de estos elementos puede tener múltiples páginas a las que se puede acceder deslizando el dedo a través de ellas. Todo el enfoque UX implica un esquema de color coherente: los espacios de trabajo son verdes, las Páginas se indican con un color azul y las Acciones son de color púrpura. También puedes asignar diferentes páginas a los botones táctiles en lugar de simplemente pasarlas. Lo mismo ocurre con los espacios de trabajo, puedes asignarlos a los botones redondos, a un botón táctil o a ambos. Al presionar una tecla con una acción (o un conjunto de acciones pregrabadas) asignadas a dicha tecla, se ejecutará esa acción. Lo mismo ocurre con girar un dial, tocar el centro de la rueda, etc. La pantalla central en la rueda se puede configurar de varias maneras, dividida en cuatro partes (piensa en un pastel), dividida en dos o tres filas, mapeada a un botón de reproducción/pausa, lo que quieras. Dentro de la pestaña de color de Premiere, puedes levantar o bajar las sombras/tonos medios/luces altas girando la rueda y manipulando el color moviendo el dedo alrededor de la pantalla táctil central. Y dado que no quieres desplazarte accidentalmente por varias páginas mientras lo haces, ambas teclas Fn se iluminan en rojo de forma predeterminada en ese modo para bloquear el deslizamiento de página. ¡De nuevo, muy genial! Personalizando tu configuración Por supuesto, el Loupedeck CT (o su software) se limita a lo que la API de una aplicación determinada tenga para ofrecer. Dentro de Premiere, por ejemplo, creé una nueva página para la rueda táctil y elegí la división de 4 direcciones. La rueda ahora está mapeada para correr 5 fotogramas hacia adelante y hacia atrás, lo que considero que es una velocidad suficiente para moverse por la línea de tiempo, la izquierda y la derecha de la pantalla táctil es para marcar IN y OUT y la parte inferior es para reproducir/pausar. De esa forma, puedo desplazarme por mi línea de tiempo, hacer IN y OUT rápidamente, presionar uno de los botones táctiles para hacer un ripple delete y recorrer toda la línea de tiempo sin tocar el teclado o el mouse. El nuevo creador de perfil personalizado ofrece ajustes preestablecidos para las siguientes aplicaciones, pero, por supuesto, puedes crear un perfil para la aplicación que desees, simplemente selecciona la aplicación dada de una lista y eso es todo. Cada vez que abras esa aplicación, el Loupedeck CT cambiará automáticamente al perfil deseado. Navegador Chrome (Windows) Navegador Firefox Microsoft Excel Microsoft Outlook Logic Pro X Cubase Pro/Elements 10.5 Avid ProTools 12.7 (Mac) iZotope RX7 DaVinci Resolve 16 Capture One Camera Bits PhotoMechanic Pixologic ZBrush Serato DJ Pro Spotify Por supuesto, puedes modificar cada uno de estos perfiles de la forma que desees, al igual que el resto de los perfiles integrados (más profundos). Yo diría que personalizar tu configuración dada lleva tiempo. Pero una vez que hayas terminado, es realmente un placer usarlo. Además, Loupedeck ha anunciado la integración nativa (como preconfigurada a través de apis) con Streamlabs, un software utilizado ampliamente por gamers y YouTubers de todo el mundo. Como este no es exactamente el tópico de cinema5D, no he explorado todos los detalles de esta nueva integración, pero ciertamente parece interesante. Estas son las características principales de esta última integración profunda: Controla tu transmisión fácilmente cambiando entre tus escenas Oculta y muestra cualquier fuente no deseada u omite/silencia eventos en cualquier momento Controla los niveles de audio de tus fuentes fácilmente con los diales. Usa el CT como un mezclador de video en vivo en el modo de estudio de Streamlabs cuando transmitas Competencia Hay muchos paneles por ahí. Algunos están destinados a ser utilizados con una sola aplicación (el Micro Panel de Blackmagic Design DaVinci Resolve por ejemplo), algunos son más flexibles (Tangent Devices, Palette -ahora llamado Monogram-), algunos ni siquiera están pensados para controlar software de video (APC40 MK2 DaVinci Resolve Edition, MIDIGrade) pero todos estos dispositivos intentan ayudarte a mejorar tu flujo de trabajo con ciertas aplicaciones creativas. Micro Panel de Blackmagic Design No puedo probarlos todos, pero tengo algo de experiencia con los paneles de DaVinci y también tengo un Elgato Stream Deck, que es solo un pequeño dispositivo con 15 botones LCD personalizables, muy útil para atajos de uso frecuente e incluso cambia automáticamente entre aplicaciones, al igual que el Loupedeck CT. Stream Deck vs. Stream Deck Mini. Para ser sincero, el mayor inconveniente de la línea de paneles de gradación DaVinci es también su mayor ventaja: están diseñados a medida para esa única aplicación. Y son compañeros perfectos en ese sentido. Pero esta integración perfecta tiene un precio: fuera de DaVinci Resolve, son inútiles y no se pueden personalizar en absoluto. ¿Echas de menos algún botón? ¡Compra el panel más grande! Y aquí tenemos al Loupedeck CT (y todos los demás controladores de aplicaciones múltiples): son mucho más versátiles pero necesitan equilibrar de alguna manera entre casos de uso y aplicaciones muy diferentes. ¿Como hacer eso? En mi opinión, el uso extensivo de botones altamente personalizables con pantallas LCD (y capacidades táctiles) es el camino a seguir. Y el Loupedeck CT ofrece un buen equilibrio entre un espacio de escritorio moderado y un diseño flexible con muchas posibilidades. Sin embargo, hay una trampa. Creo que un dispositivo que tiene como objetivo no reemplazar sino ampliar la configuración clásica de teclado/mouse debería ofrecer funciones que un teclado/mouse simplemente no tienen: diales, faders, ruedas. ¡Y más de ellos! Algunas desventajas Para mi gusto, el Loupedeck podría tener incluso más diales, tal vez una segunda (¿o tercera?) rueda táctil y algunos faders (tal vez basados ​​en el tacto). Pero es lo que yo haría para mejorar mi flujo de trabajo de gradación de color con él. Para otra persona, la configuración podría ser perfecta, y para dejarlo en claro: este es el mejor controlador de hardware de múltiples aplicaciones con el que he tenido la oportunidad de trabajar. Otra cosa un poco molesta son las teclas de flechas, no están en forma de T invertida sino en un cuadrado simple. Arriba/abajo en la fila superior, izquierda/derecha en la fila inferior. Se ajusta a la estética general del panel, claro, pero supongo que una T invertida normal sería mucho más intuitiva. Tuve algunos problemas con el diseño pre-mapeado para la rueda táctil dentro de Premiere Pro. Para desplazarme por la línea de tiempo, necesitaba realmente arrastrar el cursor de reproducción, y cuando giraba la rueda un poco demasiado rápido, el cabezal de reproducción saltaba al final (o al comienzo) de inmediato. Esto es probablemente algo que podría solucionarse fácilmente en el software, así que no es gran cosa, creo. Otro problema menor es (al menos para mí) la ausencia de algunas configuraciones de nivel más profundo. Por ejemplo, puedo asignar “Movimiento del mouse: vertical” a la rueda táctil, pero no puedo revertirlo. Girar la rueda en sentido anti horario siempre se traduce como hacia abajo, en sentido horario siempre es hacia arriba. Me gustaría poder cambiar eso. De hecho, podría ser una buena idea rehacer un poco el software: como está ahora, puedes elegir entre una lista (a veces muy) larga de acciones y arrastrar una de ellas a un determinado botón o dial o lo que elijas. Pero eso es todo, no puedes modificar esa configuración más allá. Mi idea sería mapear una configuración dada (por ejemplo: arrastrar el mouse) en la rueda táctil y luego ajustarla más desde allí, como arrastrar el mouse (con la tecla izquierda presionada), vertical. Creo que esto ordenaría un poco las cosas dentro del software de configuración. De nuevo, una vez que está hecho, nunca tendrás que volver a mirarlo. Así que es un detalle, realmente, pero aún podría ser útil para configurar el Loupedeck CT. Para imitar algunas de las integraciones profundas desde dentro de Premiere Pro, traté de asignar ciertas funciones al perfil personalizado de DaVinci Resolve del Loupedeck CT. Mi objetivo era etiquetar los seis diales con ajustes como contraste, temperatura de color, detalles de tonos medios, saturación, etc. desde el panel de las ruedas primarias dentro del area de color. Esto se puede hacer arrastrando el mouse (izquierda) horizontalmente (mueve el mouse horizontalmente mientras haces clic y mantén presionado el botón izquierdo). Pero primero debes mover el mouse sobre el ajuste dado, lo que va en contra de usar un panel dedicado, por supuesto. Esto no es culpa de Loupedeck, Blackmagic simplemente no ofrece ese tipo de control para terceros, pero sigue siendo un poco decepcionante. Las cosas buenas Este aparato es altamente personalizable, así que aunque tu flujo de trabajo aún no sea 100% perfecto, probablemente puedas modificar aún más el diseño. Y debo decir que es realmente divertido jugar con la configuración, los diseños y las asignaciones. Una vez que terminaste, es una operación de ajuste único y te olvidas de ella. En lo que respecta al creador de perfiles personalizados, incluso puedes hacer clic en “obtener perfiles …” para buscar en línea los perfiles existentes de la comunidad (o de Loupedeck). Y, por supuesto, puedes ajustar estos pre-ajustes a tu gusto una vez que los hayas descargado. Otra función interesante es que puedes importar y exportar tus asignaciones y perfiles personalizados (esto es especialmente importante para los nuevos perfiles personalizados). El Loupedeck también funciona como una memoria USB con 8 GB de almacenamiento. Eso no parece mucho, pero es más que suficiente para transportar todos los perfiles que desees sin la necesidad de llevar (y potencialmente olvidar) una unidad USB adicional. El cable USB-C es desmontable. Dado que la carcasa inferior del Loupedeck CT está hecha de plástico, permite la comunicación con tu computadora a través de Bluetooth. Y esa es una función que parece estar llegando pronto al Loupedeck CT, ya que ya está habilitada en los ajustes, pero aún dice que estará pronto disponible a través de una actualización de software. La implicación aquí es que también tiene una batería incorporada, supongo. Y de nuevo, el agregado del creador de perfiles personalizados al Loupedeck CT realmente lo ha puesto en un nivel superior. Ahora no depende de las integraciones profundas ofrecidas por Loupedeck (y permitidas por el editor del software), sino que puedes crear cualquier perfil que quieras. Claro, estos perfiles personalizados no ofrecen el mismo nivel de integración profunda, pero veremos, tal vez eso cambie con el tiempo. Estamos hablando de software aquí, así que todo vale. El hardware en sí está muy bien hecho y creo que es bueno para muchos años de uso prolongado. Para finalizar Realmente disfruto trabajando con el Loupedeck CT. Es caro, sí, pero ofrece muchas funciones y el nuevo creador de perfiles personalizados realmente abre la puerta a muchas nuevas posibilidades. Personalmente, me gustaría ver aún más diales y ruedas, pero estamos viendo una pieza sólida de hardware aquí que no solo es muy potente en cuanto a funciones, sino que también ofrece un dispositivo elegante y bien hecho para tu escritorio. El diseño industrial está bien pensado y es hermoso, y la cantidad de configuraciones posibles es infinita. Lo mejor es que el Loupedeck CT es impulsado por un software que puede ser (y será) mejorado con el tiempo. Otros paneles, como las superficies de control de DaVinci, por ejemplo, son dispositivos diseñados especialmente y no pueden mejorarse mediante la actualización de software, pero tal vez no necesitan actualizarse porque están diseñados específicamente para una sola pieza de software. Si eso es bueno o no, no es algo que yo deba juzgar, creo que ambos enfoques tienen derecho a existir. No querrás abandonar tu teclado o mouse al trabajar con el Loupedeck CT, piénsalo como un agregado (muy capaz) a tu configuración. Todavía tienes que mover el mouse por la pantalla y tienes que escribir en tu teclado. Como dice la propia guía de usuario de Loupedeck: El CT no está diseñado para eliminar completamente el uso del mouse. Además, con ciertas funciones, el CT funciona mejor cuando te ayudas un poco con tu mouse (por ejemplo, seleccionando un clip con el mouse y luego trabajando con el clip con el CT). Sin embargo, en algunas acciones, el CT quita la carga de trabajo del mouse, por ejemplo, navegando por la línea de tiempo, moviendo clips, ajustando el color, ajustando las transiciones, etc. Creo que esa cita lo dice bastante bien. Cuanto más profunda sea la integración para una aplicación determinada, mejor funcionará el CT de forma independiente, pero para algunas tareas aún necesitas el mouse y/o el teclado, y eso está bien, supongo. Es simplemente imposible ofrecer un control independiente completo con un solo dispositivo de múltiples aplicaciones como el Loupedeck CT. Por lo que es, hace el trabajo y es realmente bueno en eso. Descargo completo: Loupedeck me envió un CT Loupedeck sin costo alguno. Sin embargo, no pidieron una opinión en particular ni otra cosa que mis propios pensamientos al respecto, ni pagaron dinero por esta reseña. enlace: página de inicio ¿Qué piensas? ¿Ya utilizas algún tipo de superficie de control para tu software dado? ¿Cuál? ¡Comparte tu experiencia en los comentarios debajo!

Con una cantidad de funciones profesionales que van desde modos RGBWW hasta geles, efectos y construcción de aluminio resistente al agua, la Litra Studio se está elevando al estrellato. Sin embargo, ¿este aparato resiste los rigores de un set de filmación? Llevamos a la Litra Studio a dar una vuelta afuera. ¿Mencioné que es resistente al agua? Crédito de imagen: Graham Sheldon cinema5D informó sobre la Litra Pro en 2018, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de trabajar con ninguno de los tres accesorios principales de Litra: el Torch 2.0, el Pro y el Studio. Para mí, las luces anteriores eran -a pesar de su gran potencia- demasiado pequeñas para mis proyectos habituales y parecían dirigidas a aplicaciones de aventura en-cámara (no es mi tema) o para la iluminación de acento o de producto. Sin embargo, la nueva y más grande Litra Studio recientemente se volvió muy interesante para mí, por varias razones: Es RGBWW e incluye geles integrados, además parece que tiene una increíble relación tamaño/potencia. La luz prometió el mismo diseño indestructible de sus predecesoras. Una próxima película (un thriller) en la que fui operador requería iluminación submarina y Litra afirma que la “Studio” podría manejar profundidades de hasta 30′. Litra Studio desplegada sobre el agua con el accesorio softbox colocado. Crédito de imagen: Graham Sheldon En pocas palabras, la Litra Studio es una luz de $ 649,95 que, a pesar de su pequeño tamaño (aproximadamente las dimensiones de un pequeño libro de bolsillo), tiene un gran impacto en términos de salida, con un alto CRI (97, según Litra). También está construida como un tanque. De hecho, el exterior totalmente metálico parece más resistente que cualquier otra de las luces que poseo actualmente, y estoy seguro de que encontraría su lugar en una casa de alquiler de alta demanda. ¿Para quién está pensada la Litra Studio? el agregado de modos RGBWW, modos CCT, HSI, Gel y FX se traducen en un valor real para producciones de video profesionales. Mientras que algunos productos Litra (Pro & Torch) sirven al entorno de video de estudio o fotografía, la Studio es, en mi opinión, el primer accesorio de Litra que realmente sobresale en una amplia variedad de aplicaciones de cine profesional. Parece que Litra Studio aspira a ser la luz obligada en toda producción y lo impresionante es lo cerca que está de alcanzar ese objetivo. Todos desean una luminaria móvil, de alto CRI/alto rendimiento, indestructible, RGW y a batería, pero de hecho encontrar una es otra cuestión. Diferentes luces hacen bien diferentes cosas, y esa es una de las razones por las que tenemos de todo, desde Skypanels S60 a Geminis 2×1 , Astera Titan Tubes, LEDGo AltaTubes, y Digital Sputnik Voyagers funcionando en esta película actual, bajo la atenta mirada del Gaffer Heath Gresham y la DF Madeline Kate Kann. Cada una de esas luces logra diferentes objetivos a pesar de ser accesorios sólidos “RGB” por derecho propio. Antes de usar la Litra Studio en la película, hicimos algunas pruebas rápidas en la piscina para verificar qué tan bien le iba en el agua y cómo se comparaba en potencia con la otra opción RGB subacuática que teníamos en el set. Desde el principio, quedaba claro que la Studio tenía lo necesario para lograr nuestras escenas submarinas. Controlando la luz La Litra Studio tiene una de las mejores interfaces de control, y navegar por los ajustes en la pantalla OLED en la parte posterior del dispositivo es rápido e indoloro. Si bien hay una variedad de opciones de gel, en el futuro sería genial ver el agregado de vapor de sodio. Los modos RGBWW y HSI realmente te permiten ajustar las opciones de color utilizando los diales traseros. Agregar o quitar verde te da la opción de emparejar bastante la luz disponible cuando es necesario. Encuentra un color favorito y simplemente selecciona el botón “P” y guardas la configuración de color exacta en una de las diez ranuras preestablecidas, volviendo a ellas más tarde según sea necesario. Esto puede ser muy útil para mantener la continuidad de una escena a otra. También es posible controlar la luz a través de Bluetooth en dispositivos iOS o Android descargando la aplicación gratuita Litra. Esta aplicación es excelente y si la Studio está encendida, se conecta instantáneamente, lo que te brinda un control total de todas las funciones normales del menú, incluidos 15 efectos que van desde “dance club” hasta “television” y “paparazzi”. De hecho, esta aplicación es una de las mejores aplicaciones de una compañía de iluminación que he encontrado. El 1er Asistente Eléctrico Arthur Garcia y el Gaffer Heath Gresham llevan de paseo a la Litra Studio durante las pruebas. Crédito de imagen: Graham Sheldon Salida La salida totalmente regulable de 1% a 100% es maravillosa, dado el tamaño de la Studio, e incluso puedes llevar la luz al modo “overdrive” para obtener aproximadamente 20 puntos porcentuales más de ella. Solo recuerda, hacer esto es a costa de destruir la duración de la batería. El modificador softbox se muestra arriba a la derecha y la difusión de silicona se muestra abajo a la derecha. Crédito de imagen: Graham Sheldon La luz se envía con los siguientes accesorios: Un mango que se conecta a los orificios roscados de 1/4 20 en la base Difusión de silicona Cable de carga USB C Estuche de viaje semi-rígido (sin foto) También tuvimos la oportunidad de probar la luz con un accesorio de softbox de plástico que sí suavizó la luz, pero no se sintió tan indestructible como la luz en sí. Litra vende un paquete modificador y una grilla de panal que habría sido útil para refinar el haz de 50 grados, según fuese necesario en ciertas situaciones. Como mínimo, te sugiero que elijas los accesorios de panal y de difusión de plástico si decides optar por la Litra Studio. Alimentación ¡Buenas noticias! El cable de carga USB incluido permite que la luz se encienda durante la carga (no es el caso para todas las luces móviles con batería en el mercado). Cuando reduces la salida al 100%, obtienes aproximadamente 2 horas de duración de la batería. La luz tendía a apagarse cuando mostraba un 10% de duración restante de la batería, así que tenlo en cuenta. A medida que la batería interna se degrada con el tiempo (normal con iones de litio), también puedes cambiar la batería interna tú mismo – lo cual es un bonito detalle de diseño. Una nota rápida para el uso bajo el agua: asegúrate de cerrar el puerto de carga USB cuando uses la luz bajo el agua o corres el riesgo de que entre agua en la carcasa del dispositivo. Rueda trasera de control de la Litra Studio. Crédito de imagen: Graham Sheldon Resumen de características de la Litra Studio Modos CCT, HSI, RGBWW, Gel y Efectos Ángulo de haz de 50 ° La compañía promete un TLCI / CRI de 97 Cuerpo de aluminio Temperatura de color ajustable de 2000K a 10.000K Conclusión Admito que puede que al principio hayamos subestimado a la Litra Studio. Pero con el uso, su exterior móvil y resistente combinado con una salida de primer nivel y una amplia variedad de opciones de color nos convirtieron en creyentes. Estoy convencido de que esta luz continuará abriéndose camino en el mundo de la producción profesional, de maneras nuevas e interesantes. ¿Qué opinas sobre la Litra Studio Light? Si alguna vez la usaste durante tu trabajo profesional, comparte con nosotros tus opiniones en la sección de comentarios debajo.

Debido a que el Ergorig causó una gran impresión durante la Cinegear 2019, esperaba con ansias cualquier oportunidad para poner a prueba este sistema de soporte de cámara. Afortunadamente, durante un reciente rodaje con la Alexa LF, pude probar la nueva plataforma de soporte para evaluar el impacto al operar una cámara de 30 lb (13,6 kg). Los detalles abajo: Cualquiera que haya pasado horas trabajando con una cámara grande o incluso una de tamaño mediano sabe la carga que puede significar en manos y hombros. Tal vez ames tu trabajo y esa adrenalina te haga ganar tiempo, pero después de un tiempo comenzarás a sentir molestias, tal vez incluso dolor. Hay varios dispositivos en el mercado para ayudar con esto. Van desde simples hombreras hasta el Ready-Rig, el Iron Man y el Easyrig. Todos están diseñados para disminuir las molestias, pero cada uno se destaca en un área diferente. Cualquiera que use un Easyrig durante mucho tiempo sabe que cuando mueves la plataforma, tiende a inyectar un rebote en el movimiento de la cámara. Si has utilizado el Ready-Rig, sabes que estarás bien con un gimbal como el Ronin 2, pero hasta ahí llega su utilidad. El Ergorig tiene una vibra del estilo “por qué no pensamos en esto antes”. Hasta cierto punto se asemeja a un chaleco Steadicam, pero allí donde un chaleco Steadicam mueve el peso desde su brazo de Steadicam hacia la cintura, el Ergorig lo hace desde los hombros a la cintura. Una idea simple en los papeles, pero al igual que con cualquier dispositivo, al final todo se reduce al rendimiento. En mi prueba con la Alexa LF el Ergorig funcionó. Si has leído alguna de mis otras reseñas, sabes que no soy propenso a la exageración, así que confía en mí cuando digo que a la efectividad del Ergorig la tienes que sentir para creerla. La almohadilla de hombro del Ergorig no está pensada para apoyarse en tu hombro. En cambio, suspende la cámara una o dos pulgadas por encima. Crédito de imagen: Tiffany Murray Durante el rodaje, tu proceso podría ser algo así: una cámara pesada como la Alexa LF tiene que ser sacada de su estuche. Tus brazos soportan todo el peso de la cámara y luego, muy probablemente con la ayuda de un asistente de cámara, transfieres lentamente el peso de la cámara ahora equilibrada a la almohadilla de hombro del Ergorig. Es en este punto donde notarás una gran diferencia. El modo de operación donde el Ergorig funciona mejor es con cámara al hombro, o con cámara baja utilizando el accesorio adicional. Para cámara en mano muy baja, el Easyrig te resultará más útil, sin embargo, si mides más de 6 pies de altura, los marcos de las puertas pueden ser un problema, como es mi caso con el Easyrig. Los marcos de las puertas nunca son un problema con el Ergorig ya que tu perfil físico no se expande demasiado al usarlo, lo que no es el caso con casi todos los otros dispositivos de soporte de cámara en el mercado. Alexa LF + Ergorig. Crédito de imagen: Tiffany Murray El costo del Ergorig ($ 1.850) y el accesorio de manejo bajo ($ 750) significa que obviamente tendrás que usar el equipo lo suficiente como para justificar la compra. No todos los formatos audiovisuales requieren un look de cámara al hombro, y si la mayor parte de tu trabajo es con cámaras DSLR o sin espejo y no con sistemas de cámara de más de 15 libras, tal vez quieras reconsiderar el gasto. Si la producción no está dispuesta a alquilar el Ergorig para ti (consulta las opciones de alquiler a continuación), entonces considera realizar la compra como una inversión en tu salud a largo plazo. Esta fue mi justificación, ya que me gustaría ser operador de cámara por al menos unas décadas más. El Ergorig se envía con una bolsa blanda para almacenamiento y, aunque no recomendaría hacer el check-in en una aerolínea, es fácil reducir el tamaño total de la plataforma para el transporte cotidiano. Simplemente afloja las ruedas delanteras y traseras y junta los extremos del Ergorig para hacerlo más pequeño. Una ventaja adicional es que las hombreras delanteras, traseras e inferiores son desmontables y se pueden lavar en lavadora, muy útil si tienes el Ergorig en tu casa de alquiler. La 1ra asistente de cámara Tiffany Murray probando el Ergorig. Crédito de imagen: Graham Sheldon El equipo en sí se siente bastante duradero como para aguantar años. Ajustar el tamaño es fácil, y el tamaño “estándar” parece funcionar para la mayoría de los tipos de cuerpo, aunque hay una versión disponible si tienes un torso de menos de 21 pulgadas de largo, medido desde la cadera hasta el hombro medio superior. Para obtener más información sobre tamaños, ve a la sección de preguntas frecuentes de su sitio web AQUÍ. Panavision, AbleCine, ARC, HD Optics, Lightstone, Antagonist Camera, DC Camera, The Camera Dept. y Keslow, todos tienen Ergorigs en alquiler, y con una búsqueda rápida en Sharegrid y Kitsplit también puedes encontrar muchos Ergorigs disponibles en alquiler. Los sindicatos y otros grupos de la industria pasan mucho tiempo difundiendo información sobre seguridad y salud en varios seminarios, pero es raro ver información específicamente destinada a los operadores. No soy médico, pero si pasas muchas horas por día con una cámara de 15 lb o más en tus hombros, podemos concluir que el Ergorig puede ser exactamente lo que estabas buscando. ¿Qué piensas? ¿Es el Ergorig el dispositivo de soporte de cámara que has estado buscando? Cuéntanos en los comentarios debajo.      

Hace más de un mes, publicamos el primer material del lente anamórfico asequible de SIRUI, además de una reseña escrita que puedes encontrar aquí. Después de que Johnnie revisara la versión de montura FUJIFILM X del lente, fui a dar una vuelta con la versión de montura Sony E en una Sony a6600 con estabilización incorporada. Ahora bien, ya sé lo que estarás diciendo, ¿imágenes de Navidad un mes después de la Navidad? Sí, tienes razón, llego un poco tarde con esto, pero la bestia de cinema5D nunca duerme y hubo muchas otras cosas que atender en las primeras semanas de esta nueva década (¡cuyos resultados verás en este sitio más adelante este año!). Finalmente tuve la oportunidad de sentarme y editar las imágenes que pude filmar con mi media naranja Anita durante un paseo por el centro navideño de Viena en diciembre, usando una Sony a6600. Lente anamórfico SIRUI 50 mm en una Sony a6600   SIRUI 50mm anamórfico en una Sony a6600 La reseña y las imágenes de Johnnie se basaron en la versión de montura FUJIFILM X del lente, pero hay una desventaja con la FUJIFILM X-T3: viene sin estabilización en el cuerpo, lo que hace que sea necesario un trípode. Dado que, a pedido nuestro, SIRUI también nos prestó la versión Sony-E de su asequible lente de 50 mm anamórfico, decidí ponerlo en una nueva Sony a6600, activar el IBIS y ver qué tipo de imágenes podría obtener en aproximadamente una hora. El IBIS de la Sony a6600 Por desgracia, después de revisar el material, debo decir que el IBIS de la a6600 podría tener problemas con un lente anamórfico, o, más bien, la compresión anamórfica podría amplificar la inestabilidad de los movimientos. Sin embargo, el mayor problema es el notorio rolling shutter de esta cámara, que es algo de lo que todas las cámaras de la serie Sony Alpha de nivel de entrada han estado plagadas desde el principio. La velocidad de lectura de los sensores APS-C en estas cámaras (y eso también es cierto para las predecesoras de la a6600) parece ser demasiado baja como para evitar las vibraciones de movimiento del sensor CMOS cuando se filma con cámara en mano, y el IBIS recientemente agregado (en esta categoría básica de Sony Alpha) no parece ser lo suficientemente bueno como para compensar eso. Así que hice lo que tenía que hacer y agregué un poco de estabilización en post en Final Cut Pro X para esta edición rápida, así que verás algunos problemas de warping de cuando en cuando, pero fue lo mejor que pude hacer dado el punto de partida. Imagen fija del video grabado con el lente anamórfico SIRUI 50 mm en la Sony a6600. Lente anamórfico SIRUI 50 mm: impresiones personales Concuerdo con todo lo que dijo Johnnie en su reseña del lente: es un logro notable, no solo por el precio. El lente es muy nítido, incluso cuando se filma totalmente abierto en f/1.8, lo cual fue algo totalmente inesperado para mí. Está bien construido en metal, e imagino que lo empezaremos a ver en muchas producciones anamórficas de bajo presupuesto en todas partes. En este momento es una pena que no haya otra distancia focal disponible, me encantaría ver un set completo de estos ahora, pero esperamos que lleguen. Si hay algo que no me gusta, definitivamente es la distancia mínima de enfoque de 0,85 metros, lo que impide que filmes nada de cerca. Creo que hay espacio para que incluso introduzcan una segunda versión de este lente para el disparo macro. Además, si busco ese efecto, en verdad me faltan más destellos anamórficos horizontales de este lente… luce casi demasiado limpio. Aparte de eso, es simplemente una gran oferta a diferencia de cualquier otra cosa en el mercado en este momento. Su campaña de Indiegogo está finalizando hoy, así que esta podría ser la última vez para que puedas pedir este lente hasta dentro de un tiempo. No me sorprende que la campaña esté a punto de superar el millón de dólares teniendo en cuenta que este lente anamórfico SIRUI 50 mm es realmente único. ¿Has ordenado un lente anamórfico SIRUI 50 mm? ¿Qué te gusta de él? ¿has filmado en anamórfico antes? Cuéntanos en los comentarios debajo.

(Por favor, presione el botón CC en YouTube para subtítulos en español) El nuevo lente anamórfico SIRUI 50 mm promete revolucionar un territorio que, hasta ahora, estaba fuera del alcance de muchos. Por $ 700 este lente suena demasiado bueno para ser verdad, así que lo llevé a dar una vuelta y con gusto compartiré mi opinión con ustedes. Lente anamórfico SIRUI 50 mm en una FUJIFILM X-T3. Crédito de imagen: cinema5D   A principios de este año durante la IBC, tuvimos la oportunidad de hablar con Sonny de SIRUI, quien tuvo la amabilidad de compartir algunos detalles sobre su próximo lente anamórfico 50 mm f/1.8 1.33x, y aunque la idea de desarrollar dicho lente era genial, yo tenía mis reservas sobre cómo se vería el producto final o mejor dicho, qué tan bien funcionaría ópticamente. Avancemos rápidamente hasta el presente, y tengo este lente en mi escritorio. Ahora, antes de proceder a hablar sobre el lente, déjenme retroceder rápidamente. Filmar con lentes anamórficos En cuanto a los proyectos, estoy un poco cansado de filmar y entregar en 16 × 9, pero en general, esta relación de aspecto estándar es excelente para muchas producciones de televisión. Ahora, si eres como yo y muchos otros que están buscando una “estética más cinematográfica” en sus producciones, entonces, obviamente, el camino a seguir es imitar lo que vemos en la gran pantalla plateada. Una relación de aspecto que sea un poco más estrecha y ancha al mismo tiempo y, además, que busque crear una imagen con diferentes características, una que se distinga de lo que obtenemos al filmar con lentes esféricos – estoy hablando de looks distintivos como el bokeh, los destellos y demás. Hasta ahora, como cineastas independientes, nuestras opciones eran un poco limitadas o costosas: Los lentes anamórficos verdaderos cuestan una fortuna y, aunque alquilar es siempre una opción válida, para algunas monturas de cámaras populares no estaban disponibles. Los adaptadores de lentes anamórficos están bien, pero tienen sus propias limitaciones, como la alineación, la nitidez y aperturas mínimas recomendadas para trabajar. “Recortar la parte superior e inferior de la imagen”. Si bien esta opción conservará un cierto look deseado, no es la preferida por las siguientes razones: Al recortar la imagen o agregar barras negras, simplemente desechamos cierta información de la imagen. Además de eso, la mayoría de las características asociadas a los lentes anamórficos no estarán allí. Lente anamórfico SIRUI 50 mm. Crédito de imagen: cinema5D Lente anamórfico SIRUI 50 mm f/1.8 1.33x Y aquí llega SIRUI a hacer lo imposible (hasta ahora). Nos ofrece a nosotros, la comunidad de cineastas, un verdadero lente anamórfico rápido que cuesta una fracción de lo que teníamos que pagar hasta ahora ($700 para ser exactos), e incluso para “endulzar la oferta”, lograron ofrecer ese lente en 3 monturas populares: FUJIFILM X, Sony E y Micro 4/3. Aquí hay información adicional sobre el nuevo lente: Estructura del lente: 11 elementos en 8 grupos. Hojas de apertura: 10 Compatible con: cámaras de formato APS-C Distancia mínima 0.85m Sin contactos electrónicos (solo enfoque manual) Ángulo de rotación del anillo de enfoque: 143,6 grados Filtro frontal: 67 mm Peso: aproximadamente 580 g/1,23 libras Este es un lente anamórfico de 1.33x adaptado para funcionar mejor con sensores de imagen 16 × 9 otorgando una imagen con relación de aspecto de 2.40:1 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f1.8 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f2.8 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f4.0 En la práctica Estuve dando vueltas con el nuevo lente durante algunas horas y debo admitir que, en general, ¡ME ENCANTA lo que veo! Para el video de arriba, utilicé mi FUJIFILM X-T3 de confianza (4K, 25p, F-Log, 400 Mbps, All Intra, ISO 640 hasta 6400). Si no lo recuerdas, la FUJIFILM X-T3 fue nuestra cámara del año 2018 y todavía le está yendo (Muy) bien contra la competencia más reciente. Si tengo que resumir, es una cámara muy capaz y flexible, ¡especialmente por el precio! En lo que respecta al material anterior, preferí no complicarme yendo a algunos de los mercados navideños vieneses sin llamar demasiado la atención. SIRUI 50mm – Destellos en forma estable (Imagen tomada de la línea de tiempo) Fortalezas: ¡El lente se siente robusto y bien construido! La respiración de enfoque se mantiene al mínimo y, en lo que respecta a la imagen, es muy nítida (tal vez incluso demasiado nítida a veces, pero esto se puede solucionar colocando el filtro correcto frente al lente). Si observas de cerca las imágenes de las tablas de resoluciones anteriores extraídas de la línea de tiempo, verás que el lente pierde poca nitidez cuando está completamente abierto en f1.8 contra f2.8 y f4.0. Otra cosa a tener en cuenta son los destellos, ya que están muy asociados con los lentes anamórficos. Para mi gusto, los destellos en este lente lucen muy bien. Nos son exageradamente “anamórficos”, pero al mismo tiempo definitivamente están allí y bien establecidos. Por último, pero no menos importante, este es un lente f1.8, es decir, úsalo en una cámara moderna y nunca te sentirás restringido cuando filmes en situaciones de poca luz. SIRUI 50 mm anamórfico con apertura totalmente abierta y sigue siendo nítido (Imagen tomada de la línea de tiempo) Debilidades: Esto no es realmente una debilidad, pero personalmente hubiera preferido tener un lente con un campo de visión más amplio. Espero que SIRUI considere no esperar demasiado y se lance a fabricar uno. Lo que debe tenerse en cuenta es la distancia mínima de enfoque (0,85 m). Esto podría ser una limitación en algunas situaciones de filmación. Reflexiones finales Soy extremadamente cauteloso cuando se trata de usar la palabra “revolucionario”, pero de alguna manera, me siento muy cómodo usando este término en relación con este lente. Nunca antes se ofreció un lente anamórfico de tal calidad a este precio (pero por favor corrígeme si me equivoco). SIRUI demostró que han pensado “fuera de la caja”, y ojalá que este lente sea el primero de una familia de lentes anamórficos a futuro, con diferentes distancias focales y monturas adicionales. Me encantaría ver una opción de montura en L para ir con nuestra Panasonic S1, SIGMA fp y Leica SL2. Buen trabajo SIRUI. ¡Sigan inventando! Actualmente, SIRUI está llevando a cabo una exitosa campaña en Indiegogo para su nuevo lente, donde los primeros clientes pueden obtenerlo por $ 599 (€ 538). Lo decimos al final de cada artículo relacionado con el financiamiento colectivo: ten en cuenta los riesgos al apoyar un proyecto en una plataforma de financiamiento colectivo. Lee los términos de uso en Indiegogo. Ten en cuenta que puede haber retrasos importantes al entregar el producto. Algunos productos incluso no llegan a entregarse en absoluto. Música cortesía de MusicVine.com – obtén un 25% de descuento en cualquier licencia de pago por uso con el código C5D25 (válido para un uso por cliente). Color hecho con Lutify.me.  ¿Qué opinas del nuevo lente anamórfico? ¿Enciende tu imaginación? Dinos lo que piensas en la sección de comentarios a continuación.

Zacuto anunció previamente el Kameleon EVF en marzo de 2019. El nuevo visor electrónico ya no se rige por nombre de Gratical, y comparte características tanto con el Gratical Eye como con el Gratical HD, pero recibió algunas notables mejoras, incluida una pantalla de densidad de píxeles mejorada. Ahora Zacuto tiene una nueva versión “Pro” del Kameleon y una nueva actualización u opción de crédito para los dueños de la primera versión. ¿Qué significa “Pro” en el Kameleon EVF? Vamos al grano. Crédito de imagen: Zacuto   El Zacuto Kameleon satisface un nicho en la línea Zacuto EVF con una pantalla full 1920 × 1080 y una resolución de 3103 PPI / 6.5 millones de píxeles versus 2687 / 5.4 de los otros tipos de Gratical. No cuenta con la solución de batería del Gratical HD más grande o puertos HDMI y SDI adicionales, pero agrega un conector USB-C adicional y se mantiene a un precio con una diferencia de más de 500 dólares por debajo del Gratical HD. Para mí, mantener un diseño uniforme y compacto significa menos riesgos de enganchar el Kameleon en algo y mantiene una configuración de cámara pequeña. Tener ambas opciones de entradas HDMI y SDI también lo abre para utilizarlo con todas las cámaras en el mercado que no usan un conector EVF propio. Crédito de imagen: Zacuto Opción de actualización para el Kameleon Pro La principal diferencia en el Kameleon Pro es el agregado de una herramienta de Forma de Onda y un diseño de interfaz mejorado (ver imagen a continuación). Tiendo a usar el instrumento de Forma de Onda casi exclusivamente para juzgar la exposición, y el hecho de poder usar esa herramienta dentro del EVF sin tener que ir al rack de video o al monitor del Asistente de Cámara es muy útil. Por desgracia, esta actualización no se puede lograr a través de una actualización de firmware y requiere cambiar la unidad, por lo que Zacuto tiene una nueva opción de actualización a un costo de $ 250 y un plazo de dos semanas para el usuario. Para aquellos que no estén interesados ​​en la actualización, Zacuto está ofreciendo un crédito de tienda de 350 dólares “como agradecimiento por ser clientes de Kameleon”. Debes completar un breve formulario para solicitar el crédito en la página de actualización aquí y activar el botón “¡Tomaré el crédito!”. Antes de preguntar – no, no puedes tomar el crédito y hacer la actualización también. Nuevo diseño de interfaz. Crédito de imagen: Zacuto Personalmente, nunca me encontrarás quejándome de tener demasiados tipos de EVF en el mercado. Esta es una categoría de productos donde las opciones pueden ser limitadas, por lo que siempre es bienvenido tener un nuevo EVF o incluso una mejora incremental. El agregado del nuevo crédito u opción de actualización también debería ser muy bienvenido por los actuales dueños de visores Kameleon. ¿Qué piensas? ¿Eres dueño actual de un Kameleon EVF? ¡Queremos saber de ti! Comenta abajo.

Hace unas semanas escribí acerca de mis primeras impresiones del adaptador Ulanzi DOF. Ahora puedes saber exactamente cómo usarlo. En primer lugar, es importante para mí afirmar que desde la perspectiva de cualquier profesional que esté acostumbrado a una cámara “adecuada”, la idea de usar un adaptador de profundidad de campo para un teléfono inteligente conlleva mucho escepticismo. Y con razón, ya que este adaptador no te dará imágenes perfectas, sin importar cuán genial sea el lente que le pongas delante. Sin embargo, si estás dispuesto a ponerle tu esfuerzo, es capaz de brindar mejores resultados de los que esperaba, en las condiciones adecuadas. Quiero darte algunos consejos prácticos sobre cómo superar las limitaciones y obtener las mejores imágenes posibles. Grabar video con un teléfono inteligente significa tener que filmar rodeado de limitaciones. Los hermosos e impresionantes videos “filmados con iPhone” que Tim Cook muestra en el escenario fueron armados con mucho cuidado (mira el reciente cortometraje de iPhone “Snowbrawl” del que informamos). En efecto, se filmaron con un iPhone, eso no es mentira, pero se filmaron con mucho cuidado, de una manera similar en la que podrías mostrar cuidadosa y selectivamente solo las características específicas de un software beta inacabado en el escenario. A propósito evitas las cosas que están rotas. Esquivar cuidadosamente las trampas requiere saber dónde están. Ese es el secreto de los videos de teléfonos inteligentes que lucen increíbles. Aprender qué evitar y evitarlo activamente. Reseña del adaptador Ulanzi DOF Con esa idea firmemente en mente, sigue leyendo para conocer mis opiniones y consejos sobre cómo obtener las mejores imágenes posibles del adaptador Ulanzi DOF. Calidad de construcción (adaptador DOF y armazón) Comparado con el Beastgrip DOF MkII, es de esperar que el adaptador Ulanzi DOF más barato sufra en términos de materiales y construcción. En realidad está bien construido y tiene un diseño totalmente metálico de alta calidad. Si bien no se incluye con el adaptador DOF (debe comprarse por separado), el armazón metálico Ulanzi también está muy bien hecho, y una vez que el adaptador Ulanzi DOF se enrosca en el armazón, se siente sólido y confiable. Sin embargo, debes tener mucho cuidado al enroscar el adaptador DOF en el armazón, ya que es fácil dañar las roscas. También deberás comprar un adaptador de montura de lente adicional para cualquier lente que desee usar. Yo uso un adaptador M42 a Sony E que se muestra a continuación junto con los armazones para iPhone 11 Pro Max y iPhone XS Max. Tanto el adaptador DOF como el armazón están hechos de aleación de aluminio y están anodizados en negro para un acabado duradero y atractivo. La calidad del mecanizado y todos los acabados realmente no deberían ser defectuosos, aunque, en mi armazón para iPhone XS Max, uno de los muchos imanes que sujetan la tapa vino despegado. No afectó que el resto de los imanes sostuviera la tapa con suficiente fuerza, pero fue decepcionante. El sistema magnético funciona bastante bien, es más que suficiente para mantener el teléfono en su lugar. El teléfono encaja primero en una cubierta flexible de plástico transparente que le da un ajuste perfecto y protege las superficies del teléfono del contacto directo con el armazón de metal. Ergonomía y usabilidad Cualquier adaptador DOF que brinde una pantalla de enfoque full frame será bastante voluminoso. El Ulanzi no es pequeño, pero tampoco es más grande de lo que tiene que ser. En este sentido, su volumen es mínimo, pero una vez que agregas una montura Sony E al adaptador (cualquiera que sea la montura del lente elegido), más el lente, por supuesto, las cosas se vuelven mucho más grandes. Con el adaptador Ulanzi DOF conectado al armazón, mi adaptador Sony E a M42 y el Helios 44-2 montado, toda la configuración toma el tamaño y el peso de una cámara dedicada más grande. Esto plantea la pregunta obvia, ¿por qué no simplemente filmar con una cámara sin espejo full frame y no tener ninguno de los compromisos ópticos relacionados con un adaptador DOF y un teléfono inteligente? Es una buena pregunta, y no tengo una buena respuesta, excepto que disfruto la experiencia de disparar con mi iPhone. Me gustan los controles intuitivos en pantalla con todo a mi alcance. Me gusta la sensación de que estoy mirando directamente mi escena a través de la cámara, como si la presencia de la cámara fuese casi imperceptible. Me gusta el paradigma operativo completamente nuevo que se ha creado con una cámara como aplicación, definida por software, y una pantalla táctil en lugar de botones físicos, perillas, interruptores, menús y hardware. Me gusta la cámara del teléfono inteligente porque está evolucionando y desarrollándose completamente fuera de la industria de las cámaras profesionales. A menudo me encuentro caminando por las grandes ferias de cine y televisión cada año pensando que todo eso no es más que un enorme ancla para la verdadera innovación. La cámara del teléfono inteligente no carga con el bagaje tradicional heredado y las expectativas de lo que debería ser una cámara o cómo debería funcionar para ser aceptada. Sin embargo, el Adaptador DOF es como un ancla hacia lo tradicional, obliga al uso de lentes manuales solamente, por lo que interfiere con esta nueva y fluida experiencia, no solo ergonómica o físicamente sino también funcionalmente. Dicho esto, actualmente es la única forma de lograr una profundidad de campo óptica real y estrecha con una cámara de teléfono inteligente. Ningún efecto de modo retrato computacional inteligente puede acercarse a un adaptador DOF para video, y también lo prefiero para fotos a pesar de que produce un poco de aberración esférica. Funcionalidad Dado que es un complemento para teléfonos inteligentes no nativo, es de esperar que la combinación de un adaptador DOF voluminoso, más un lente totalmente manual y tu app de grabación de video favorita reciba algunos golpes cuando se trata de la funcionalidad en general. El adaptador Ulanzi DOF funciona, según lo previsto y como fue publicitado, pero la experiencia de disparo se ve afectada. Estabilización (o falta de ella) Las dos cosas principales que pierdes al usar este (o cualquier) adaptador DOF es la estabilización de imagen y el enfoque automático. Esto significa que debes tener en cuenta que las vibraciones más leves, incluso cuando estás en un trípode, pueden arruinar tu toma. Es una de las razones por las que ni Beastgrip ni Ulanzi cuentan con un diseño de vidrio esmerilado vibratorio o giratorio como los viejos adaptadores DOF ​​de videocámara de la década de 2000. Las cámaras de los teléfonos inteligentes son muy sensibles a las micro-vibraciones cuando estas se conducen directamente al cuerpo del teléfono. No me resultaron satisfactorias ningunas de las tomas que grabé a cámara en mano con el adaptador, y para ser sincero, muchos de los videos de ejemplo que puedes ver en línea con este adaptador lucen terribles, porque las tomas son hechas a mano. Lentes manuales También debes estar preparado para el enfoque y la apertura manuales. Los teléfonos inteligentes no tienen forma de interactuar con lentes electrónicos externos, por lo que cualquier lente moderno con control de apertura o enfoque electrónico será inútil con el adaptador DOF. Por lo tanto, deberás usar lentes manuales. Hay muchos lentes SLR vintage que son completamente mecánicos y funcionarán muy bien con el adaptador. La ventaja de la montura Sony E en el adaptador Ulanzi DOF es que puedes adaptarla a casi cualquier montura de lente que desees, incluido PL. Prepárate para buscar soluciones El viejo dicho de que no se puede obtener algo por nada definitivamente se aplica a grabar videos con un teléfono inteligente y un adaptador DOF. Si estás buscando una solución plug and play fácil que simplemente colocas, abres tu aplicación de grabación de video y mágicamente te brinda un bokeh perfecto, te sentirás decepcionado, y no puedo recomendarte que compres ningún adaptador DOF si esta es tu expectativa. Puedes capturar videos y fotos muy bonitos con el adaptador Ulanzi DOF, pero tendrás que trabajar para ello. Prepárate para cometer errores, resolver problemas y encontrar soluciones para usar, montar, estabilizar y capturar tus imágenes. Esta es una herramienta que requiere que seas muy proactivo si quieres sacar el máximo provecho de ella. Calidad de imagen La calidad de imagen que puedes esperar del adaptador Ulanzi DOF depende de muchas variables. Si dejamos de lado variables tales como el lente que estás usando, y si has logrado enfocar la cámara del teléfono inteligente correctamente en la pantalla de enfoque, queda entonces un factor limitante, que es la pantalla de enfoque en sí. Resolución La pantalla de enfoque dentro del adaptador es una pantalla Canon de enfoque estándar. Utiliza anillos concéntricos muy finos como un micro prisma para difuminar la luz enfocada en dicha pantalla por el lente en una imagen visible en la pantalla. Si tomas una foto con el adaptador y haces zoom, podrás distinguir estos anillos en la imagen. No he podido ver el patrón de anillos al grabar video, incluso con una resolución de 4K, pero he descubierto que el poder de resolución de esta pantalla de enfoque es mucho menor que 4K. No hay diferencia visible en el detalle de la imagen grabada en 4K en comparación con 1080p. El fotograma a continuación muestra las hojas enfocadas lo más nítidas posibles con este adaptador. Encontrarás que los detalles finos a menudo también se pierden por completo. Esto no necesariamente lo hace malo. En realidad, me gusta la sensación ligeramente más suave de la imagen en comparación con el 4K nítido que esperamos de los teléfonos inteligentes. Textura La pantalla de enfoque le da a la imagen una textura distintiva, no es completa a diferencia del fílmico, ni tampoco se mueve, por supuesto. Esta es una de las cosas que me gustan bastante del adaptador. Si agregas algo de grano de película escaneado real en post-producción, puedes obtener un look analógico muy orgánico. Aberración esférica La aberración esférica se produce cuando toda la imagen no puede enfocarse uniformemente en el plano de enfoque. La luz en los bordes se enfoca ligeramente delante o detrás de la pantalla de enfoque cuando el centro es nítido. Esto provoca una caída no natural del foco lejos del centro del encuadre. En el cuadro de abajo, la mayor parte del ferry debería verse nítido. Puedes ver que me concentré en el centro del ferry, pero los detalles en la proa y la popa, así como la línea del techo del edificio de la terminal, se van de foco. Un objeto a esa distancia de la cámara debe permanecer enfocado en este cuadro de borde a borde, especialmente siendo que cerré un poco el iris. El ferry está inclinado hacia lo lejos, pero aún así los bordes del marco muestran claramente esta aberración. Creo que este es un problema óptico entre el adaptador y el teléfono inteligente y es causado por la corta distancia entre el lente de la cámara del teléfono inteligente y la pantalla de enfoque. Hay un elemento de lente macro dentro del adaptador, y esto es necesario para enfocar la cámara del teléfono inteligente en la pantalla de enfoque a esta corta distancia, pero parece ser muy difícil o imposible corregir ópticamente este problema. En cambio, debes aceptarlo y solucionarlo, de lo que hablaré más en los consejos y a continuación. Adaptador Ulanzi DOF Consejos Si te riges por ciertas reglas, puedes capturar un video sorprendentemente bueno con el Adaptador Ulanzi DOF. Usa un trípode Lo primero que debes hacer es usar un trípode de video y un cabezal fluido de calidad. Esto te dará esas tomas estáticas y muy estables que se verán mejor, y te permitirá panear e inclinar suavemente. Por favor, experimenta con cámara en mano, mira qué funciona y qué no, pero yo no pude capturar ni una sola toma utilizable con el adaptador que no estuviese movida. Tal vez tu puedas. Lentes rápidos El adaptador Ulanzi DOF funciona mejor con mucha luz. La mejor manera de componer tus tomas, y de ocultar la aberración esférica, es tener una buena separación entre sujeto en primer plano y el fondo. La razón principal para usar el adaptador DOF en primer lugar es esa estrecha profundidad de campo, así que usa aperturas grandes. Esto no quiere decir que tienes que estar abierto todo el tiempo. Cerré el diafragma hasta f/5.6 e incluso f/8 a plena luz del día con excelentes resultados, pero esto también depende de la distancia focal de tu lente y la distancia a tu sujeto. El objetivo es lograr una buena separación, de lo que hablaré a continuación. Es mejor usar lentes rápidos, cualquier cosa entre f/1.2 o f/1.4 a f/2 es perfecta. A plena luz del día, es posible que quieras utilizar un ND para mantener baja la velocidad de obturación. Yo utilizo los filtros PolarPro VND y funcionan muy bien para controlar la exposición y la velocidad de obturación, ya que ese es tu único modo de control de exposición con luz brillante con una cámara de teléfono inteligente. Composición cuidadosa El consejo más importante que puedo darte es que pienses detenidamente cómo compones tus tomas. Ten en cuenta constantemente que si te enfocas en algo centralmente en tu cuadro, el enfoque no será uniforme en toda la imagen. No filmes cosas planas en todo el encuadre, sino hazlo en un ángulo que coloque algo cerca de la cámara y algo lejos. Construye profundidad en tu toma para que los objetos en los bordes del marco se desenfoquen completamente a propósito. Juega con la perspectiva y las capas en tus tomas para obtener los mejores resultados. En el cuadro de abajo me enfoqué en el letrero de la pizarra. Hacia el centro del cuadro se ve nítido, pero se va de foco de forma poco natural hacia el lado derecho del cuadro. Este es el efecto de la aberración esférica, sin embargo, el efecto es mucho menos obvio en la mitad izquierda del cuadro porque hay capas con otros objetos delante y detrás del plano focal que están naturalmente desenfocados. El objetivo principal es la profundidad de campo, así que usa ese enfoque selectivo para llamar la atención sobre tu sujeto y asegúrate de que todo lo que esté hacia los bordes del cuadro esté mucho más adelante o detrás del plano focal y fuera de foco. En el fotograma de arriba, no se puede notar la aberración esférica porque hay muchos objetos en capas en la toma para ocultar esto por completo. Conclusiones El adaptador Ulanzi DOF es una herramienta capaz para cualquiera que esté dispuesto a trabajar. Requiere un enfoque proactivo y reflexivo para crear imágenes, y no te dará resultados full frame que se vean bonitos por sí solo. Se lo recomiendo a cualquiera que quiera experimentar con métodos y herramientas más allá de apuntar y filmar videos con teléfonos inteligentes. Sin embargo, debes estar preparado para resolver los problemas y las limitaciones que he esbozado. En las manos correctas, es capaz de producir videos bonitos que niegan sus orígenes de teléfono inteligente, pero no es para todos. Si no estás interesado en hacer el trabajo duro, probablemente no sea para ti. ¿Qué opinas sobre el uso de un adaptador DOF en un teléfono inteligente? ¿Es esta una herramienta que despierta tu interés? Cuéntanos en los comentarios.

Eché un vistazo más de cerca al kit Westcott Flex Cine Travel y lo puse a prueba en rodajes para saber si estaría a la altura del trabajo. Mira nuestra reseña a continuación (y la reseña en video de arriba). En el largometraje para el cual hice la fotografía el verano pasado, y de nuevo en una película que filmé el mes pasado, utilizamos un Flex Cine 1×2 de manera regular durante todo el rodaje. Es tan liviano y versátil que pudimos operarlo fácilmente, tanto en un brazo C-boom como colgando del techo para usar como backlight o como luz superior. Cuando me enteré de que Westcott había sacado un nuevo kit de viaje autónomo, me interesó echarle un vistazo. Si eres como yo, sueles viajar bastante cargando equipos en la parte trasera de los autos o en los aeropuertos. Si bien trabajo en rodajes más grandes, en lo cotidiano sigo haciendo trabajos corporativos y comerciales de respuesta directa – y estos rodajes a menudo requieren muchos viajes. Cuando tengo un rodaje simple que consiste en entrevistas básicas o filmar b-roll, el equipo a menudo se conforma de solo un productor y yo. Aquí es donde un kit de viaje compacto y aeropuerto-friendly resulta esencial. Westcott me envió su Flex Cine Light Travel Kit Bi-Color 2 (1×1) para reseñar y probar. En este video, mostraré lo que hay en el kit y repasaré algunos de sus pros y contras. Qué hay adentro Westcott tiene un montón de kits Flex Cine diferentes disponibles. Quise chequear uno de sus kits más asequibles, el Flex Cine Bi-Color, 2 (1×1) Light Travel Kit. Este kit LED flexible de 2 luces viene con muchas cosas. Incluye lo siguiente: 2 alfombrillas LED bicolor Flex Cine 1×1 ajustables desde 2800K – 6000K (más que el estándar 3200K – 5600K) 2 marcos plegables para colocar las alfombrillas de luz 1×1. 2 reguladores Flex Cine 2 Softboxes 2 soportes de doble articulación 2 soportes de luz compactos 2 baterías de iones de litio de 26V 1 cargador dual para las baterías 2 adaptadores de corriente alterna 2 correas 1 estuche rígido impermeable. En el corazón del kit están las 2 alfombrillas bicolores Flex Cine. A esta altura, la mayoría de ustedes habrá visto y practicado con luces de alfombrilla flexibles. Westcott fue uno de los primeros actores en el sector de alfombrillas flexibles y son conocidos por su durabilidad/confiabilidad. Las alfombrillas Flex Cine son de 1/3″ y resistentes a la lluvia. Tienen esquinas magnéticas y ojales metálicos, lo que las hace realmente fáciles de montar en casi cualquier lugar. Son realmente fáciles de ocultar en espacios reducidos y las alfombrillas solas pesan solo 3 libras, lo que significa que puedes pegarlas con cinta adhesiva en una pared o techo si es necesario. Westcott destaca por la calidad de construcción de las alfombras al ofrecer una garantía de por vida, lo cual es excelente. Los reguladores Flex Cine están bien hechos con una carcasa de aluminio duro y tienen controles muy intuitivos. Las alfombras de luz tienen un cable de 8′ conectado a ellas que alimenta el regulador. Tener el regulador separado de la alfombrilla mantiene un peso reducido y permite un armado fácil. Te sugiero que compres el cable de extensión de 16′. Esto te permite instalar un alfombrilla Flex Cine en el techo y tener suficiente cable para tu regulador. El kit viene con 2 marcos plegables livianos, y puedes colocarles las alfombrillas mediante Velcro. También viene con 2 soportes de doble articulación que te permiten unir los marcos a tus soportes. Estos soportes son livianos y endebles, pero debido a que las alfombrillas pesan muy poco, los soportes definitivamente funcionan. Para mantener el kit en poco menos que 50 lb (22,6 kg.) -lo que te permite despachar el estuche en el aeropuerto sin cambios adicionales- Westcott tuvo que implementar soportes muy livianos. Personalmente, solo uso estos soportes cuando viajo; Por lo demás, suelo usar soportes más resistentes. Las softboxes del kit funcionan bien con las luces. Se instalan rápidamente y, como todo lo demás en el kit, se conectan mediante Velcro. El interior de la softbox es plateado, lo que ayuda a aumentar la potencia de salida, por lo que solo pierdes 1 parada de luz al usar la softbox. Una preocupación que tengo respecto al kit es qué tan bien resistirán todos los Velcros a lo largo de los años. ¿Será necesario reemplazarlos en 5 años? No estoy seguro. Lo realmente impresionante de este kit es que viene con dos baterías de iones de litio de 26V y un cargador dual. Probé las baterías tanto con el Flex Cine 1×1 como con el 1×2. A plena potencia, las baterías duraron 2 horas y 15 minutos en el 1×1 y 1 hora y 30 minutos en el 1×2. Estas duraciones son decentes. Acabo de hacer un rodaje en la que colocamos 2 de los 1×1 en un falso techo y escondimos el controlador y los cables en el techo y utilizamos las baterías para la alimentación, eliminando cualquier cableado en nuestra toma. Teníamos las luces a menos del 50% de potencia, así que sabía que tenía varias horas de tiempo de funcionamiento y funcionó perfectamente. Por último, el estuche rígido del kit es un estuche estándar tipo pelican resistente al agua, pero está inteligentemente diseñado con compartimentos para todos los accesorios. Es genial tener un estuche en el que todo tenga su lugar adecuado y que de un vistazo puedas saber si tienes todas tus piezas. Modificadores de luz Westcott también envió algunos accesorios modificadores de luz para que los reseñe. Estos no vienen con el kit, pero se pueden comprar por separado. La DIFUSIÓN DURA es lo que usamos en la luz Flex-Cine 1×2 en el largometraje del verano pasado. Como mencioné, teníamos el 1×2 armado como backlight en la mayoría de las escenas que filmamos. La difusión dura en el 1×2 funcionó muy bien, especialmente cuando intentas ser lo más discreto posible. En muchas de las tomas, el Flex Cine 1×2 estaba justo al borde de la parte superior del cuadro, lo que hacía que la difusión dura fuera una mejor opción que una softbox más grande. Pero me hubiera gustado tener el EGG CRATE en esa filmación. Este simplemente evita que la luz se derrame en áreas no deseadas. El CHINA CUBE es un modificador interesante. Es una versión diferente de la bola china. Un Flex Cine 1×1 está montado en la parte superior del modificador y su luz rebota por los costados y el fondo de seda y se derrama en todas las direcciones. El China Cube viene con 4 faldas oscuras, que se pueden unir para bloquear la luz de los lados donde no deseas que esta se derrame. Recientemente utilizamos el China Cube en una escena de caminata y charla, filmada con el Ronin 2. Conectamos el China Cube a un poste boom e hicimos que un asistente caminara hacia atrás con este, colocándolo sobre la cabeza del operador de la cámara y sobre el talento. Funcionó bien y fue fácil de usar porque es muy liviano. En el campo Para ver cómo resultaron las luces Flex-Cine en una persona, recluté a mi hijo para hacer varias pruebas. Aquí está la primera prueba donde iluminé a la persona con un Flex Cine 1×1 como key light a la derecha y otro 1×1 como rim light en la parte posterior izquierda. Tenía curiosidad por ver la diferencia de calidad de la luz con el softbox encendido y apagado. Usando mi medidor de luz, atenué la luz de la cara abierta hacia abajo para que coincida con la salida de la softbox. Como puedes ver, los resultados son similares con una luz más suave con la softbox encendida. En realidad esperaba una diferencia mayor. Nota: la ventana está bastante detrás del sujeto y no influye en la key light. Aquí hay una prueba de la softbox versus el difusor duro. La softbox es definitivamente más suave, mientras que la difusión dura tiene más fuerza. En esta toma, opté por un look corporativo más plano. Usé los dos Flex Cine 1×1 con softboxes como luces delanteras. Coloqué la key light a la derecha y una parada más fuerte que la de la izquierda. Sin backlight/rim light. En esta configuración, tengo el 1×1 con el modificador China Cube como luz delantera y tengo una rim light bastante brillante que viene de otro 1×1 a través de una softbox. Según los números Utilicé mi Sekonic C-800 para medir la potencia de salida y la reproducción del color de las luces. Los Flex Cine 1×1 y 1×2 obtuvieron puntuaciones buenas y sólidas. Aquí están algunos de los datos en bruto. Mira el video para ver mi análisis. Conclusión Me gustan las luces Flex Cine y las uso en mi producción. Por eso quería reseñarlas. El Flex Cine Travel Kit es un gran kit para tener cuando viajas o para aportar a un paquete de iluminación más grande. Todo lo que necesitas está incluido en este kit, las baterías también. Personalmente desearía que los soportes fueran más resistentes, pero lo gano en un diseño portátil que mantiene el kit por debajo del límite de 50 lb del aeropuerto. Si estás buscando unas luces LED livianas que sean físicamente flexibles, y flexibles en el sentido de que puedas instalarlas en casi cualquier lugar, entonces echa un vistazo a los kits Westcott Flex Cine. El kit de viaje de 2 luces LED de dos colores Flex Cine (1×1) que reseñé se vende por $ 3.799,90. Recuerda que el kit viene con dos baterías de 26V y un cargador dual, que por sí solos te costarían más de $ 1000. ¿Qué opinas del kit Westcott Flex Cine Travel? ¿Crees que sería útil para tu tipo de trabajo? Cuéntanos en los comentarios debajo.