(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español)   Hice una reseña del lente Laowa 24mm f/14, que ha estado disponible en Kickstarter durante las últimas semanas – lo hemos informado aquí. ¡Veamos qué puede hacer! Éxito Viral Hace dos años en Photokina realicé una entrevista con Kevin, de la compañía china de lentes Venus Optics, sobre el prototipo de este lente bajo su marca “Laowa”. El video tuvo alrededor de 2,5 millones de visitas hasta ahora y, por alguna razón, se ha convertido en el video más popular en nuestro canal de YouTube, increíble. Ahora, luego de dos años finalmente ha llegado, y me lo llevé para probarlo cerca de unas abejas, y nuestros amigos de MXR Productions me prestaron su cámara Phantom Miro para lograr unas increíbles imágenes en cámara lenta. Foto tomada de un clip filmado con el Lente Laowa 24mm f/14 Probe Ventajas de diseño del lente Como se puede ver, el inusual diseño de este lente conlleva un par de ventajas: puedes acercarte MUCHO al motivo sin molestarlo con un gran elemento frontal, y sin necesidad de exponerte al peligro ya que puedes mantenerte físicamente lejos. Y, por supuesto, el diseño delgado y alargado te permite adentrarte en lugares estrechos y obtener perspectivas que de otro modo serían imposibles. Además, tiene una distancia focal de 24mm, lo cual es muy inusual para un lente macro. Esto significa que puedes encuadrar animales pequeños dentro de su entorno en lugar de aislarlos, como cuando usas un lente Macro normal, que a menudo es de 100mm. Lente Laowa 24mm Macro Probe en una Sony A7 III Luz LED incorporada y apertura de f/14 Lo que es realmente genial es que la punta del lente es sumergible y también tiene una luz LED incorporada. Cuando estaba filmando las abejas en cámara lenta -a 500 fps la mayor parte del tiempo-, necesitaba toda la luz que pudiese obtener, además porque la lente tiene una apertura mínima de f/14, que es por supuesto extremadamente lenta y una de sus mayores desventajas. La luz LED alimentada vía micro USB en el lente me resultó especialmente útil como luz adicional cuando se filma en entornos ya de por sí luminosos. Si SOLO usas la luz LED al filmar en entornos oscuros, harás que todo se vea extremadamente plano debido a la dirección de la luz, igual que sucedería con una luz situada en la cámara. Filmando con el lente Laowa Macro Probe dentro de una colmena, con la cámara súper lenta Phantom Miro. Calidad óptica, versiones de montura No realicé pruebas científicas sobre la calidad óptica del lente, pero pude notar un poco de aberración cromática – sin embargo nunca pretendí que un lente con un diseño tan complicado fuese perfecto. El lente Laowa 24 mm f/14 Macro Probe está disponible en montura Canon EF, Nikon F, Sony FE y Arri PL.  Su campaña de Kickstarter está a punto de terminar más tarde hoy, y esta es tu última oportunidad para pre-ordenarlo … más adelante estará disponible a través de tiendas revendedoras y publicaremos todos los enlaces de compra actualizados en este video cuando eso suceda. Conclusión En definitiva se trata de un producto atractivo y diferente que definitivamente es muy útil para muchos usos específicos. No quisiera que faltase en mi kit de lentes ahora que sé de lo que es capaz. ¿Vas a querer tener un Lente Laowa 24mm Macro Probe? ¿Qué filmarías con el? Cuéntanos en los comentarios debajo.

La grabación en SSD se ha vuelto bastante popular en la comunidad del cine y el video. Esto probablemente se deba al increíble éxito que Atomos ha tenido con sus grabadores-monitores, que se han vuelto algo típico principalmente entre los que filman con cámaras DSLR. Pero mientras que RED adoptó la grabación en SSD muy tempranamente (aunque de su propia marca) en su flujo de trabajo, otros fabricantes no han hecho lo propio en todo su rango de cámaras. Blackmagic ha lanzado una grabadora para accionar en esta dirección y cambiar esta situación (ver anuncio aquí). Entonces, ¿la grabación SSD en la URSA Mini es hoy algo a tener en cuenta? Grabador SSD de Blackmagic Design para las cámaras URSA Mini Poniendo en contexto Blackmagic ha recorrido un largo camino desde la presentación de su primera cámara URSA allá por 2014. Luego de la presentación de la URSA Mini 4K, la URSA Mini 4.6K y más recientemente la URSA Mini Pro y la Broadcast han cosechado un gran número de seguidores, tanto profesionales como entusiastas y realizadores de cortometrajes de bajo presupuesto. Por supuesto, esto ha sido posible en parte gracias a sus precios más asequibles, comparados con otras ofertas como la Canon C300Mk II, la RED Raven y la Canon C200, pero también la capacidad de grabar en formato CinemaDNG Raw en 12 bits de forma nativa, sin la necesidad de una grabadora adicional. Sin embargo, allí donde la Blackmagic Pocket Cinema 4K anunciada recientemente ofrece la capacidad innovadora de grabar a dispositivos SSD externos a través de USB-C, las cámaras URSA aún tienen que depender de tarjetas CFast 2.0, que a pesar de las caídas de los precios, siguen siendo muy onerosas para el bolsillo de los cineastas más austeros. Aunque la grabadora de Blackmagic se adapta muy bien a la URSA Mini, la reacción de la comunidad ha sido poco favorable, como mínimo. Las dos razones principales parecen ser: Ausencia de soporte para Lossless Raw 4.6k 60p: la URSA Mini 4.6k y la URSA Mini Pro usan ambas tarjetas CFast 2.0 simultáneamente para este códec, alternando entre ambas tarjetas y grabando un cuadro en cada una. Pues ni siquiera las tarjetas CFast 2.0 pueden aguantar todo el peso de ese códec – y una sola SSD tampoco. Bloqueo de puertos SDI traseros sin passthrough: si usas el fabuloso viewfinder URSA (como deberías), los puertos SDI frontales se bloquean. La grabadora SSD Blackmagic URSA Mini bloqueará entonces los puertos SDI traseros. Y dado que ninguno de estos dispositivos cuenta con SDI-pass-through, la cámara queda efectivamente bloqueada para unidades inalámbricas de transmisión, o para que tu asistente de foco pueda conectar un monitor. Alternativas para la grabación SSD en la URSA Mini El mercado ofrece dos alternativas disponibles: La grabadora Atoch C2S La Montura SSD de CCTech Pro Las grabadoras SSD de los fabricantes alternativos Atoch C2S y CCTech Ambas grabadoras son similares, en el sentido que usan cables adaptadores de arranque que deben insertarse en las ranuras CFast 2.0, para unirse de manera efectiva con las SSD. A diferencia de la solución que Blackmagic usa para la grabación SSD en la URSA Mini, estas grabadoras ofrecen dos ranuras SSD, lo que les permite grabar en formato CinemaDNG Lossless Raw 4.6k 60p, mencionado más arriba, algo que la conexión SDI utilizada en la solución de Blackmagic no es capaz de hacer. La diferencia principal entre los dos productos de marcas alternativas es que la grabadora Atoch C2S más vieja necesita energía externa a través de corriente continua de 12-24V (sin ninguna medida para asegurar el cable en su lugar), mientras que la grabadora CCTech es capaz de usar la misma conexión interna que la que usa la grabadora de Blackmagic. Además, cuando los cables de arranque no están en uso, pueden guardarse ingeniosamente en las ranuras SSD, haciéndola más apta para viajes (superando incluso los soportes de cable de Blackmagic). La desventaja de la grabadora CCTech es que no cuenta con soporte, que solo está disponible en Ebay (y Amazon en algunos lugares); la grabadora Atoch C2S, por otro lado, se puede encontrar en B&H. Aquí hay un cuadro que compara las tres soluciones: Entonces, ¿qué piensas? ¿Vale la pena sacrificar el codec más solicitado que ofrece la URSA Mini en aras del atractivo precio y soporte interno de su grabadora SSD, o estarías dispuesto a probar alguna de las soluciones de los fabricantes alternativos para poder grabar en SSD en la URSA Mini? ¿Tal vez preferirías usar las CFast 2.0, sin importar el costo? Cuéntanos qué piensas en los comentarios.

(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español)   Ya se está comercializando en enormes cantidades y he dedicado muchísimo tiempo a aprender todos sus detalles: el Ronin-S es el gimbal de empuñadura simple más prometedor que se haya creado. ¿Está a la altura de las nuevas tendencias? ¡Aprende TODO sobre el Ronin-S aquí! El Ronin-S de DJI en el test más completo disponible hasta el momento. ¿Por qué usar un Gimbal de empuñadura simple en vez de uno de doble empuñadura? Gimbals – han invadido todos los aspectos de la cinematografía en los últimos años. Personalmente los he usado en mis rodajes desde hace mucho tiempo. De hecho, compré el primer gimbal de mano, el Freefly MoVi M10 apenas salió a la venta y conseguí una de las primeras unidades. Me encantaba su rendimiento, el diseño de doble empuñadura y el hecho de que podía usarlo con mi cámara C300. Pero también detestaba lo que podía llegar a pesar con una cámara encima. Así que me compré el MoVi M5 para mis cámaras más pequeñas y hasta el día de hoy sigo usando principalmente este gimbal en mis rodajes profesionales, con un a7S II colocada en modo invertido. Es la solución de gimbal más suave y ergonómica que conozco hasta ahora. Con el Freefly MoVi M10 y una Canon C300 Desde luego, DJI también ha estado fabricando gimbals de doble empuñadura durante años, con el Ronin, el Ronin 2 y el Ronin M. A pesar de su buen rendimiento, nunca los usé demasiado porque son mucho más pesados ​​que mi MoVi M10 y M5. Y dado que me gusta tanto mi configuración liviana de doble empuñadura, es por eso que nunca comprendí la razón de utilizar un gimbal de una mano en primer lugar. El hecho es que nunca son realmente “gimbals de una mano”, el nombre simplemente es incorrecto. Siempre terminas usando tu otra mano para estabilizar y distribuir el peso entre ambos brazos. Sin embargo, todavía hay MONTONES de gimbals de empuñadura simple en el mercado, y DJI está bastante atrasado en este juego. Ronin-S de DJI Contenido del Paquete Con el Ronin-S, DJI ha lanzado un gimbal de empuñadura simple que viene en un práctico estuche de espuma de poliestireno, muy parecido a los que usan para sus drones Inspire o Phantom. Es agradable, ya que todo aquí tiene su lugar, pero ten en cuenta que tendrás que aflojar todas las articulaciones para que el Ronin S quepa dentro, lo que significa que siempre perderás la configuración de balance. El Ronin-S en su estuche de espuma de poliestireno que sirve como maletín para su transporte. Armar todas las piezas principales es muy simple – la batería, el gimbal que incluye el “cerebro” y el controlador de la unidad, y este pequeño soporte que también puede funcionar como una extensión del dispositivo para sostenerlo mejor. DJI optó por un diseño “en ángulo” del motor de giro en la parte de atrás, está posicionado bastante más abajo que en la mayoría de los demás gimbals de empuñadura simple, es decir que no bloquea la pantalla, ¡lo que es realmente estupendo! Siempre prefiero usar la pantalla incorporada para evitar agregar peso adicional con los accesorios. Diseño de motor “en ángulo” en la parte de atrás. Peso Hablando de peso – ya he mencionado el peso de las grandes plataformas Ronin anteriormente – bueno, permítanme agregar que el Ronin-S no es precisamente liviano tampoco. Con 4.1 libras o 1.86 kilogramos, es uno de los gimbals de empuñadura simple más pesados​​, junto con el Tilta Gravity, por ejemplo. Eso está muy lejos de las 12.1 libras o 5.5 kilogramos de un Ronin-2, por supuesto, pero igual es mucho para algo que se supone deberías poder sostener con una sola mano. Y claro, ¡todavía resta agregarle el peso de la cámara! Nino Leitner operando el Ronin-S de DJI Cuando usé el Ronin-S en un rodaje reciente en Italia y Suiza, en verdad no me importó mucho su peso. A menudo anduve con el durante todo el día, colocándolo de costado sobre mi cadera cuando no lo usaba. Es MUCHO menos evidente que un gimbal de doble empuñadura, lo que lo hace realmente genial para rodajes en lugares muy concurridos. Batería Una de las razones por las que el Ronin-S es tan pesado es su enorme batería. DJI afirma que esta batería, que también hace las veces de empuñadura, dura hasta 12 horas. Y luego de haberlo usado durante más de una semana en ese rodaje y habiéndolo cargado tan solo 2 veces, no tengo motivos para creer que esta afirmación es falsa. Es bastante impresionante por decir lo menos. DJI confía tanto en el rendimiento de esta batería que ni siquiera la venden por separado. La poderosa (pero pesada) empuñadura de batería más el soporte opcional que funciona como una extensión de la empuñadura. No obstante lo cual, hubiera preferido una batería con la mitad de capacidad en pos de reducir parte del peso de la configuración completa. Ni que de verdad vayas a necesitar filmar durante 12 horas seguidas incluso en un día completo de rodaje. Equilibrio El Ronin-S usa una placa de cámara estilo Manfrotto que hace que equilibrarlo sea bastante fácil. Por supuesto, lleva un tiempo equilibrar los tres ejes, pero resulta bastante sencillo con las palancas grandes para mover y ajustar la carga. Una vez hecho esto, puedes encenderlo. Equilibrando el Ronin-S de DJI Las Ventajas de contar con motores grandes y fuertes Otra de las razones que explican el peso del Ronin-S son sus motores “brushless” extremadamente fuertes. Son bastante grandes y pueden soportar hasta 8 libras o 3.6 kilogramos de carga útil. Esto es, solo si tienes un antebrazo suficientemente fuerte, lo que lo convierte en un valor muy teórico. Debido a esa carga útil y al diseño en ángulo, puedes colocarle una Canon C200 o una FS5, y ya lo hemos comprobado, pero ¿significa que deberías hacerlo? Probablemente no. Yo personalmente optaría por una cámara más pequeña. PERO, hay una gran ventaja de tener motores tan fuertes: el gimbal funciona sin problemas incluso cuando no está perfectamente equilibrado, o cuando cambias una batería o un lente pequeño mientras permanece en funcionamiento. Esto es algo muy importante y que puede ahorrarte mucho tiempo, ya que muchos otros gimbals enloquecen por completo cuando intentas hacer eso mientras están andando. Y puedes usarlo con fuertes vientos de hasta 75 km/h. Hace unos años me encontraba colgando de un helicóptero con mi MoVi M10, y realmente no funcionó ya que la alta presión del viento hizo que el gimbal se apagara solo. Esto debería poder hacerse con el Ronin-S, como también es posible con el Ronin-2. Los potentes motores hacen las cosas mucho más fáciles (en comparación con otros gimbals) Habiendo dicho esto, puedes pausar los motores presionando dos veces el botón de encendido, así que no es necesario apagarlo por completo cuando estás modificando tu configuración. La App de Ronin – Test de Equilibrio y Auto-Tune La primera función genial de la app del Ronin, que está disponible para iOS y Android, es la función “Test de Equilibrio”. Te dirá qué tan bien has hecho tu balanceo o si necesitas cambiar algo. ¡Es perfecta! Modos Básicos de Operación de Usuario Posee tres modos entre los que puedes alternar usando el botón “M”. Con la app del Ronin, puedes predeterminar diferentes funcionalidades. Yo he configurado el M1 en modo de seguimiento estabilizado normal, que sigue tus movimientos lo suficientemente lento como para evitar el movimiento innecesario de la cámara cuando la usas normalmente. Configuré el M2 en el movimiento más rápido posible, básicamente para ver qué tan rápido funciona en verdad. Es realmente sorprendente lo silencioso que permanece durante todo esto, incluso a la velocidad más alta. En M3, lo configuré en modo “Infinite Roll”, al que puedes acceder cuando mueves el gimbal al modo “Flashlight”. ¡Es bastante especial, ya que es muy muy difícil de lograr con un equipo de cámara normal! Para configurar esto, ve a Control Settings en la app y configura el Canal 3 en Roll, y el Canal 2 en “no disponible” (N/A). Cuando estás en modo “Flashlight”, puedes realizar este “infinite roll” (giro infinito) simplemente girando el joystick hacia un lado. Joystick Hablando del joystick, es muy útil y lo suficientemente sensible como para realizar movimientos rápidos y lentos. Puedes trabajar de forma muy intuitiva y permite una serie de movimientos que serían extremadamente difíciles de lograr sin él. Botón disparador El Ronin-S tiene un botón disparador que permite una variedad de funciones. Algo muy útil: sea cual sea la posición en la que te encuentres, cuando lo tocas dos veces, se reiniciará y centrará la cámara. Cuando lo tocas tres veces, te mirará… Supongo que esto es útil cuando tu teléfono no es lo suficientemente bueno para tomarte una selfie. Si continúas presionado el botón disparador, bloqueará los ejes de giro e inclinación del gimbal, lo que es muy útil si quieres que tu cámara permanezca mirando siempre en la misma dirección. Modo Deportes – manteniendo el botón M presionado Y lo contrario sucede cuando mantienes presionado el botón M – ese es el modo Deportes, y la cámara seguirá cada movimiento en todas las direcciones lo más rápido posible. Algo muy útil si necesitas volver a una dirección específica de forma rápida. La App de Ronin – Funciones “Crear” Veamos los seteos de configuración de la app, y repasaré algunas de las configuraciones más importantes. Para más información, por favor mira el tutorial que hice en YouTube más arriba, donde repaso las funciones principales de la app. Las configuraciones de usuario aquí alternan entre los tres modos y todas sus configuraciones en el gimbal. Creo que esto podría hacerse más claro llamándolo “M”, en vez de “Usuario”. En los parámetros del motor, puedes ajustar con precisión los motores de cada uno de los 3 ejes si así lo deseas. Recomiendo utilizar el Auto-Tune, que le dará los mejores resultados para tu configuración actual, por lo que es muy recomendable hacerlo al comienzo del rodaje. “SmoothTrack” es la forma en que DJI denomina a la función predeterminada en el modo de Seguimiento (Follow Mode), cuando el gimbal sigue tus movimientos. Puede desactivarlo para cualquier dirección y así bloquear uno de los ejes. Lo que es realmente genial es la función “Push Pan”. Cuando está habilitada, puedes mover un eje manualmente mientras el Ronin-S está encendido. Esto es realmente genial y no funciona en gimbals de otros fabricantes porque haría que el balance enloqueciera por completo. Modo Panorama en la app de Ronin – mira el video para más detalles. En la función “Motion”, dentro de Control Settings, básicamente defines qué tan rápido reaccionará el Ronin-S a tus movimientos, y cuánto se suavizarán esos movimientos, para cada eje. Aquí también es donde te mostré antes que puedes cambiar la función del eje para habilitar el modo “Infinite Roll” que viste antes. Conclusión Para resumir, el Ronin-S es definitivamente el mejor gimbal de empuñadura simple que he visto hasta ahora. Es muy intuitivo y realmente hace que tu material luzca super suavizado sin que necesites mucho conocimiento previo. Hay muy poco que puedas hacer para arruinar las cosas – algo que no sucede con la mayoría de los gimbals actualmente en el mercado. Ronin-S de DJI – un verdadero ganador en su categoría. La tecnología de gimbals claramente ha evolucionado mucho en los últimos años. Hay muchas funciones inteligentes en este gimbal que no quisiera perderme nunca más, y la app del Ronin te permite sumergirte en todo eso. Solo desearía que existiese una opción de doble empuñadura del Ronin-S, que es mi modo de trabajo preferido. Ya han anunciado que está por salir, junto con una montura especial para automóvil, que es genial, pero aún no hay un cronograma sobre esto. El Ronin-S obtiene una clara recomendación de compra de mi parte por su bajo precio, lo que lo convierte en una opción ineludible para cineastas profesionales, teniendo en cuenta su funcionalidad y su excelente calidad de construcción. Si estás recién empezando, creo que esta es una inversión que dará sus frutos rápidamente, ya que podrás crear tomas increíbles que son simplemente imposibles de obtener a mano alzada. ¿Qué piensas sobre el Ronin-S, basado en mi reseña? ¿Ordenarás uno, o ya lo has hecho? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español)   Conocí por primera vez los filtros ND PolarPro de la serie de cine hace aproximadamente un año y medio cuando estaba haciendo una reseña de la cámara GoPro Hero equipada con su set de filtros. (Mira mi reseña aquí). Ahora se están adentrando en el mundo de los filtros profesionales diámetro grande (hasta 82 mm), afirmando que poseen un equilibrio de color neutral y una calidad óptica casi perfecta. ¿Esta afirmación es cierta? Continúa leyendo para averiguarlo. Filtro ND Quartzline de PolarPro En esta reseña, estoy probando el nuevo filtro PolarPro Quartzline ND 64 y el filtro PolarPro ND16/PL (polarizador). Estos filtros están hechos de 99.9% de cuarzo fundido para garantizar la claridad óptica con un índice de refracción muy bajo. Los marcos están fabricados en metal mecanizado para garantizar que se enrosquen sin problemas – algo primordial, ya que yo mismo he experimentado con filtros de marco de aluminio que quedan atascados. Una experiencia muy desagradable… PolarPro afirma tener un equilibrio de color neutral, sin de alteraciones de color y transmisión casi perfecta gracias a los recubrimientos ópticos. Para obtener más información sobre los filtros y tamaños disponibles, lee el artículo de Richard. Método de prueba Veamos entonces si esta afirmación es cierta – utilicé mi cámara Blackmagic Pocket Cinema en ProRes 4:2:2 para las pruebas siguientes y agregué un filtro de corte infrarrojo frontal de Heliopan en todas las escenas para eliminar la contaminación infrarroja IR. Para poder conseguir un punto de partida neutral utilicé la función Color Match en DaVinci Resolve 14 junto con un calibrador de color DataColor Spyder Checkr en cuadro (figura 1). En todas las escenas subsiguientes apliqué exactamente la misma corrección de color para identificar cualquier diferencia. Fig.1: Al comienzo, sin filtro ND, usando la función Match Color en Resolve Comparando las imágenes La imagen de abajo (figura 2) muestra una comparación entre ausencia de ND vs. el filtro PolarPro ND 64. Esos dos fotogramas fueron filmados con solo 15 segundos de diferencia en un día despejado, así que la luz ambiental no influyó para nada (tuve que aumentar la velocidad de obturación y cerrar el iris de mi lente SIGMA 18-35mm sin filtro ND para obtener una exposición correcta, así que el fondo verde está más en foco comparado con la imagen tomada con el filtro PolarPro ND64). Como puedes ver, ciertamente hay una desviación de color muy sutil hacia el azul – mira mi cara aquí debajo. Sin embargo, para ser justos, esta es una diferencia muy sutil y se puede eliminar muy fácilmente en post-producción. Fig. 2: Comparación de ausencia de ND vs. el filtro ND64: se evidencia una ligera desviación de color hacia el azul También incluí mi VariND de Heliopan en la comparación, ya que esta es mi herramienta preferida para mis trabajos cotidianos de filmación. El VariND de Heliopan evidencia un fuerte viraje de color (a ~ 2/3 de la filtración máxima) y el resultado es una tonalidad de color más amarillenta, que es más notoria en mi cara. (ver la figura 3 a continuación) Fig. 3: Incluyendo el VariND de Heliopan en la comparación: Se puede apreciar una tonalidad más amarillenta en mi cara Por último pero no menos importante, también probé el filtro PolarPro ND16/PL (polarizador). No solo otorga 4 stops de filtración ND, también tiene un elemento frontal giratorio para ajustar la polarización. Esto ayuda a obtener colores más saturados y en gran medida elimina los reflejos. (Ver la figura 4 a continuación) Fig. 4: en el ángulo correcto de rotación del elemento frontal, el filtro polarizador ND16 ayuda a saturar los colores y elimina los reflejos. Nota: Sin embargo, tienes que ser cuidadoso de que el ángulo de rotación del elemento frontal sea el correcto. Por lo tanto, se necesita contar con un monitor externo con una vista previa precisa en caso de que la pantalla LCD o el viewfinder electrónico de tu cámara sean de baja resolución, si no, corres el riesgo de obtener lo contrario de lo que buscas, es decir, colores poco saturados. Conclusión Un filtro ND fijo te dará una libertad creativa menor, ya que tienes que cerrar el iris de tu lente (o ajustar la ISO si es que puedes) para obtener la exposición correcta. Un filtro ND64 es un muy buen punto de partida (6 stops de filtración ND), pero no es suficiente en situaciones de mucha luz cuando quieres filmar con un f-stop bajo. Si usas S-LOG2 en la Sony a7S II, por ejemplo, puede que necesites un filtro ND aún más fuerte como el PolarPro Quartzline 82mm ND100K (15 stops de filtración ND). Con todo, estos nuevos filtros me han convencido. No son los más baratos, pero si quieres un filtro resistente de alta calidad con prácticamente nada de tonalidad de color, estos filtros son para ti. Filmar el material del velero en Croacia fue algo muy agradable, especialmente cuando me senté frente a mi pantalla a corregir el color. La música utilizada para el video de arriba fue tomada de Art-list. Canción: Listed Thoughts por Ziv Moran ¿Tienes experiencia en el uso de alguno de los nuevos filtros ND Quartzline de PolarPro? Comparte lo que piensas con nosotros en los comentarios debajo.

(Por favor presione el botón “CC” Para subtítulos en Español)   El CAME Terapin es un intento de crear un soporte inteligente “con todo incluido” para Panasonic GH4, GH5, GH5 o la familia de cámaras Sony a7, con la idea en mente de mejorar la usabilidad y el manejo de cualquiera de esas cámaras mencionadas. ¿Suena interesante? Sigue leyendo, ya que de verdad creo que este muy buen producto tiene el potencial de agitar las aguas en el mercado de cámaras DSLR y mirrorless. Soporte Terapin de CAME-TV CAME-TV tuvo la amabilidad de enviarnos su última creación, el soporte Terapin. La idea de tener un dispositivo (soporte inteligente) que pueda actuar como una unidad para mejorar la usabilidad y la funcionalidad de una DSLR o cámara sin espejo no es nueva. Personalmente, solía divertirme experimentando hace años, sobre cómo hacer para que mi cámara DSLR digital se apoye cómodamente en mi hombro, de manera que se asemejara al uso de una cámara ENG tradicional, pero desde entonces he abandonado la idea y más bien he hecho lo contrario, intentando que mi kit fuese más pequeño. Comercialmente hablando, otros lo han intentado también. Rápidamente, puedo pensar en Pandora y RNG, pero si no me equivoco, ellos y otras compañías tuvieron solo un éxito limitado, posiblemente debido a diferentes razones. (precios, raros diseños, no estar a la altura de las expectativas de usabilidad, o simplemente falta de recursos de marketing). Sea cual sea el motivo, CAME-TV identificó una cierta necesidad y decidió investigar este tipo de mercado de “soporte inteligente” inexplorado introduciendo su soporte Terapin. Soporte Terapin de CAME-TV al hombro ¿Para quién es este soporte? Puedo ver claramente dos tipos de usuarios que podrían estar interesados ​​en usar un soporte de este tipo. Aquellos que se encuentran en un set trabajando con una DSLR o cámara sin espejo y que temen la reacción de su cliente, cuando aparecen con un dispositivo de filmación tan pequeño. Y aquellos que buscan mejorar la conectividad de sus cámaras transformando los conectores de tipo consumidor -como las entradas/salidas HDMI y audio mini plug- en algo más profesional y robusto como SDI y XLR. El soporte Terapin de CAME-TV y la Panasonic GH5s – Una combinación perfecta   La pantalla LCD giratoria de la GH5s permite monitoreo y navegación del menú Abriendo la caja Tengo que admitir que después de abrir la caja y sacar el soporte Terapin, me sorprendí al ver lo pequeño, liviano y realmente bonito que es. No importa si eliges el soporte Terapin para Panasonic o Sony, ambos vendrán con casi todo lo que necesitas para comenzar a trabajar con él de inmediato. Aquí está la lista de accesorios que trae el equipo: Brazo para Monitor o visor electrónico (ya conectado al soporte) Varillas Agarre para micrófono 2 cables de audio mini jack Cable de alimentación Simulador de batería (si deseas utilizar el soporte con la generación de cámaras Sony más nueva, como la a7 III, deberás comprar ese accesorio por separado) Mango remoto (para controlar de forma remota el botón de grabación de la cámara) Cable HDMI A-A Cable HDMI A-D Conector HDMI formato “L” Soporte Terapin ensamblado – “Modo compacto” Ensamblaje del soporte: ¡Montar el soporte es muy sencillo! En el video anterior utilicé la cámara Panasonic GH5s en lugar de la Sony a7 III, principalmente porque la primera tenía una pantalla LCD giratoria. Esto me permitió continuar usando la pantalla táctil y, lo que es más importante, utilizar cómodamente el menú de la cámara siempre que fuera necesario. Para ajustar la posición de la cámara en el soporte o en una caja mate, no necesitas ninguna herramienta, ya que es completamente libre de herramientas. La única vez que necesitarás usar algo será cuando ajustes la cámara al soporte. Por último, pero no menos importante, para disfrutar de la funcionalidad completa del soporte, no olvides conectar el mango remoto a la cámara. (Si estás usando una cámara Panasonic, conéctala a la toma “remota”. Para la Sony, todavía estoy esperando una respuesta de CAME-TV con respecto a cómo exactamente se debe hacer y voy a actualizar este artículo según su respuesta). UPDATE: For connecting a Sony a7X camera to the supplied Terapin handle and remote control, please do the following: Sony a7 III and the supplied Terapin rig Sony handle. Remote is located on the handle itself In the Sony camera menu go to “Setup” (The briefcase symbol) and look for “Remote Ctrl”. Turn this feature “On”. On the Terapin rig, turn on the remote located on the supplied handle. On the Sony a7X camera, turn Remote Ctrl “On” Hay un par de cosas a tener en cuenta: Lo más notorio es la falta de salida de señal 4K desde el conector SDI incorporado. Esto es un poco decepcionante y solo espero que CAME-TV considere mejorarlo en la próxima revisión de su soporte. (La salida de señal actual está limitada a 1080/50). el cable de alimentación suministrado servirá para los monitores Atomos pero NO para los Blackmagic, por ejemplo, por lo que tendrás que improvisar una solución. Además, el mango suministrado no se ajustará tan bien a la varilla de metal (metal sobre metal), así que simplemente inserta un trozo de goma para evitar perder el agarre. Después de conectar la salida de los auriculares de la cámara a la entrada del soporte, ajusta el volumen de los auriculares en la cámara a “máximo” al tiempo que debes girar la perilla de volumen del soporte completamente hacia la derecha. De esta forma, tu nuevo volumen de monitoreo estará “sincronizado” con la cámara. Si no aparecen imágenes en la pantalla LCD de la cámara, es posible que el “sensor de proximidad de ojos” de la cámara esté encendido. Desactívalo o asigna la función “Ver por monitor LCD solamente” en el menú. Conectividad sencilla El mango del soporte está conectado a la toma de remoto de la cámara Usabilidad y Conclusión: Realmente disfruté usando el nuevo soporte Terapin de CAME-TV. La conectividad es muy directa y el soporte se siente cómodo en el hombro (siempre que no uses una lente grande y pesada al frente). El soporte Terapin también es responsable de agregar una conexión de phantom power XLR y salida SDI a las entradas/salidas de consumidor de la familia de cámaras Sony a7 y Panasonic GH 4, 5 y 5s, transformándolas para ser dispositivos más amigables al profesional. Hablando de la Panasonic GH5S, la cámara luce muy bien en este soporte, y lo que es más importante, los dos (cámara y soporte) encajan como una mano en un guante. (No estoy tan convencido de usar las cámaras Sony con este equipo, ya que al hacerlo, se eliminaría la posibilidad de utilizar la pantalla LCD de la cámara). ¡Por $558 obtienes “mucho equipo” y la lista de accesorios incluidos es muy útil! Ten en cuenta que en algunas ocasiones, cuando se conectan accesorios adicionales que requieren mucha energía al equipo (Atomos Shogun Inferno, por ejemplo), la batería de tipo Sony NP-F podría no tener suficiente energía para alimentar a ambos (cámara y monitor). CAME-TV está planeando vender un convertidor de batería NP-F a V-mount como accesorio adicional y espero que esto ayude a eliminar el problema, al poder conectar una batería más poderosa en la parte posterior de el soporte. También espero que CAME-TV considere agregar una entrada XLR adicional y un conector HDMI junto al SDI a su próxima generación de equipos, ya que esto contribuirá a una mayor flexibilidad y facilidad de uso. La música utilizada en esta reseña está tomada de la canción de Art-list: Me and You por Oliver Michael  ¿Utilizas un soporte para tu rutina diaria de rodaje o prefieres tener tu cámara “desnuda”. Además, ¿Te resulta interesante explorar un soporte “inteligente”, como el que presenta CAME-TV? Comparte tu opinión con nosotros en la sección de comentarios debajo.

El nuevo sistema de trípode Sachtler Flowtech está diseñado para ser ágil, liviano y rápido de operar. He estado usando esta nueva edición que hemos cubierto en un video exclusivo del lanzamiento durante los últimos meses para ver qué tan bien se desempeña. Sigue leyendo mi breve reseña del Sachtler Flowtech. Reseña del Sachtler Flowtech Patas de trípode – no tan sexys como el lanzamiento de una nueva cámara. Pero el nuevo sistema Flowtech de Sachtler es más que una actualización obligatoria de una línea existente. El sistema Flowtech aprovecha la agilidad de las patas telescópicas TT 75CF y la velocidad de las patas Speedlock para crear un diseño de fibra de carbono totalmente intrigante y cerrado. El nuevo Bloqueo Único (Single Clasp) Con los trípodes convencionales de dos secciones, estamos acostumbrados a un bloqueo por sección por pata, resultando en que ciertos ajustes de altura extremos del trípode requerirán seis bloqueos separados. El sistema Flowtech tiene solo un bloqueo por pata, lo que hace que los ajustes de altura sean muy rápidos. Ubicar los bloqueos cerca de la parte superior de las patas significa que no tienes que agacharte para ajustar la altura. Además, los bloqueos son grandes y fáciles de desacoplar y, cuando están completamente abiertos, la gravedad hace efecto y la pata cae suavemente al suelo. Bien arriba, bien abajo Algunos podrán mirar a los nuevos bloqueos y decir “los Speedlocks de Sachtler  han estado haciendo esto durante años”. Aunque siento que mi último punto respecto a la gravedad que te ayuda a desplegar el trípode más rápido es un contraataque apropiado para ese comentario (el Flowtech cae cuando deshaces esto, los Speedlocks usualmente necesitan un poco de persuasión), hay más. Inspirándose en las patas TT 75/2 CF legs de Sachtler, las patas Flowtech tienen un amplio rango de altura. Las alturas mínima y máxima son 10” (26 cm) y 60″ (153 cm) respectivamente. El Flowtech junto al TT 75 CFs La flexibilidad se debe al diseño de bloqueo sin esparcidores (spreaders). Al igual que los TT 75/2 CF, thay un sistema de bloqueo de 3 secciones en la parte superior de cada pata; estándar para alturas estándar, ancho para planos bajos, súper ancho para planos súper bajos. Los bloqueos sin esparcidores no son una novedad, ya que todas las patas telescópicas funcionan de forma similar. Sin embargo, aún no habíamos visto una combinación telescópica y un bloqueo Speedlock, lo que hace que el Flowtech sea único en velocidad de operación y flexibilidad en altura. Las patas totalmente cerradas del sistema Flowtech tienen una estética única, mucho más ancha que las patas telescópicas estándar. Esto supuestamente ayuda a acomodar los nuevos bloqueos, pero hay otra razón para este diseño de look renovado. Sachtler dio cuenta de que muchos operadores llevan sus trípodes sobre sus hombros. Por lo tanto, los lados de fibra de carbono lisos y anchos ofrecen una superficie más cómoda para hacer esto. Conclusión Habiendo usado las patas reiteradas veces durante los últimos meses, puedo decir que estoy completamente convencido del diseño. Las patas con speed-locking realmente son el camino a seguir en la tecnología de trípodes, y el hecho de que estén disponibles en un diseño que ofrece una gran flexibilidad de altura es una gran ventaja. Mi única decepción con el sistema Flowtech es la falta de compatibilidad con el Speedlevel de Sachtler. El bloqueo compacto de las patas Flowtech no deja espacio para la abrazadera Speedlevel, más ancha que el promedio. Actualmente es necesario quitar completamente el Speedlevel antes de guardar el trípode (sí, la molestia es realmente mucha). Tal vez si Sachtler lanzara un Speedlevel de 75mm dedicado, ¿eso funcionaría? Esperemos que esta Reseña del Flowtech de Sachtler te haya ayudado si estas decidiendo subirte al tren de Flowtech. ¿Qué piensas de este nuevo diseño de trípode? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Loupedeck es un nuevo controlador de edición de fotos diseñado específicamente para Adobe Lightroom. Como muchos de nuestros lectores no solo son cineastas sino también fotógrafos, pensé que podría darle una oportunidad a esta consola de edición de fotos. Aquí está mi reseña del Loupedeck. A pesar de que soy cineasta, muchos de mis amigos me llaman para trabajos fotográficos y por eso he tenido una buena cantidad de lecciones de fotografía en mi carrera. Sé que muchos de ustedes están en el mismo barco y, como sucede, Adobe Lightroom es una de las aplicaciones más populares cuando se trata de edición de fotos. Ofrece excelentes herramientas para un flujo de trabajo ideal en RAW, pero cuando se trata de velocidad de edición, el mouse y el teclado son siempre un gran cuello de botella. Reseña del Loupedeck – Una consola de edición de fotos que te hace más rápido Enter Loupedeck, una start-up finlandesa que comenzó a sonar fuerte hace un año en Indiegogo, con su controlador de hardware específicamente diseñado para Adobe Lightroom. De hecho, es el único de su tipo, con botones que le permiten ajustar muchas, si no todas, las funciones clave dentro del entorno Lightroom. Loupedeck acaba de llegar al mercado y yo estaba interesado en conseguir este controlador ya que necesitaba acelerar mi flujo de trabajo. La edición de fotos simplemente lleva demasiado tiempo. Comenzar rápidamente El Loupedeck se conecta a través de USB a tu computadora y después de instalar la aplicación complementaria, la consola de edición te permite controlar inmediatamente tus fotos en Lightroom. Loupedeck te saluda cuando lo conectas y esta aplicación bien diseñada te permite editar algunos botones y diales personalizados. Por supuesto, la funcionalidad es bastante limitada en este momento. No hay nada más que configurar o hacer. Simplemente comienza a editar. ¡A continuación veamos la velocidad de edición real! Velocidad de edición en Loupedeck Me he decepcionado con otras consolas de edición antes, ya que nada encajaba perfectamente. Recientemente conseguí un set Palette para edición de fotos y corrección de color de video, pero desafortunadamente trabajar con Palette fue una gran decepción ya que la entrada del mando se quedó atrás y el diseño magnético simplemente no era para mí. No es una solución sólida. Loupedeck es una historia completamente diferente. Después de usarlo durante tiempo y editar una gran cantidad de fotos para esta reseña, eventualmente me volví bastante veloz. Diría que soy casi tres veces más rápido con el Loupedeck en comparación con usar el teclado y el mouse. Esto suena a mucho, y lo es – al final realmente le gané al tiempo de renderización de mi computadora, lo que no es posible con solo un mouse. La razón principal es que no necesito “encontrar” botones y perillas virtuales con el mouse y no necesito esperar a la máquina. Con Loupedeck puedo ajustar inmediatamente los valores dedicados moviendo los dedos un par de centímetros desde un dial al siguiente. Reseña del Loupedeck – Ruedas de color dedicadas El hecho de que haya diales para literalmente cada valor importante me resultó muy agradable al editar con este controlador. Creo que esto es lo que hace que Loupedeck sea especial. Hay ruedas de control dedicadas para cada color en la ventana Lightroom HSL. Los uso con bastante frecuencia y con el mouse siempre es más complicado. El proceso normal con el mouse implica ajustar un valor de color específico, y solo después verificar si lo que imaginé se ve bien. Con Loupedeck puedo mantener mi mirada en el resultado mientras simplemente ajusto las ruedas con mis dedos. Esto me ahorró mucho tiempo y fue una experiencia nueva, con la que los coloristas de video profesionales están bastante familiarizados. Hay botones para modificar esos controles de color en tono, saturación y luminancia – me gusta. Reseña del Loupedeck – Switcher HSL en el controlador Loupedeck ¿La sensación analógica? Al principio pensé que los diales en el Loupedeck se sentían bastante analógicos. Para mí, un controlador de hardware perfecto me daría valores repetibles para cada dial, lo que significa que ajustar el dial de exposición a 90 °, por ejemplo, siempre daría como resultado el mismo valor en el control deslizante en Lightroom. Desafortunadamente ese no es el caso con el Loupedeck. Al igual que con el Palette, obtengo diferentes resultados cuando giro el dial a diferentes velocidades. Esto significa que a menudo tengo que “esperar” hasta que vea mi entrada en la pantalla para saber cuándo soltar el dial. Dicho esto, creo que tanto el software como el hardware en el Loupedeck funcionan de manera bastante eficiente, y pude ajustar mis colores correctamente con facilidad, teniendo una idea de cómo reaccionaría el Loupedeck después de un tiempo. Mi computadora se ha vuelto muy lenta con las últimas versiones de Adobe Lightroom y siempre hay un retardo, pero el Loupedeck respondió muy bien a pesar de eso, así que creo que es una buena opción para las personas que enfrentan problemas similares con el hardware de su computadora. (Tengo una Mac Pro 2013 de seis núcleos, pero quién sabe, supongo que ya está desactualizada). Reseña del Loupedeck – Disposición de botones Este es uno de los puntos clave que Loupedeck realmente hizo bien. Existen otros controladores de hardware que puedes utilizar para controlar Adobe Lightroom, pero ninguno de ellos tiene este diseño de botones que, en mi opinión, va perfecto para el Lightroom. Una vez que te acostumbras, realmente puedes editar tus fotos sin mirarlas. Reseña del Loupedeck – El diseño de los botones Ya he mencionado algunos de los botones disponibles en el Loupedeck. Además de los sospechosos de siempre, como exposición, negros, blancos, sombras y luces altas para controlar el brillo general, también están disponibles el contraste, claridad, saturación, vibración, balance de blancos y tinte. Hay un dial personalizable que puedes asignar a tu gusto. Por defecto, controla el viñeteo post-recorte, lo que me viene muy bien. Ojalá hubiera habido un segundo dial personalizado, para así poder controlar el “punto medio” del viñeteo post-recorte y que los ajustes de viñeteo fuesen completos. Reseña del Loupedeck – Clasificación por estrellas/Marcado por color Hay un botón para cada clasificación por estrellas, pero el Loupedeck también cuenta con un botón que te permite cambiar a marcado por color en su lugar. Esto hace que organizar tus fotos sea muy rápido. También hay un botón de pincel que cambia a “modo pincel” y un botón “copiar” y “pegar” que copia todos los ajustes de una imagen a otra, que es una función que los fotógrafos usan bastante. Desafortunadamente, la función copiar/pegar copia todos los valores, incluyendo recorte y rotación, que es algo que normalmente no quiero copiar a la siguiente imagen. Lo que me lleva a la última parte de mi reseña del Loupedeck: Observaciones críticas captura de pantalla de la App de configuración del Loupedeck en una Mac. Por el momento la App de Loupedeck te ofrece solo un número limitado de opciones de personalización. Para el dial personalizado, por ejemplo, solo hay 6 opciones para elegir. Dado que el Loupedeck acaba de llegar al mercado, espero y supongo que los editores de fotos tendrán más opciones en el futuro. Otra cosa que observé fue que las ruedas de color se presionan muy fácilmente, lo que hace que sus valores respectivos vuelvan a cero. Accidentalmente “presioné” esas ruedas varias veces durante mi edición, lo que me hizo retroceder en mi proceso. La calidad general de la estructura es buena, pero la unidad se siente un poco de plástico. Dado que está dirigido a profesionales, desearía que toda la unidad -incluidos diales individuales, ruedas y botones- tuviese una sensación más pesada y más atención a los detalles. Esto es especialmente cierto con la gran rueda de “rotar”. No es lo suficientemente fina, rotando la imagen a intervalos bastante gruesos. Además, como se mencionó anteriormente, las posiciones del dial y de la rueda no proporcionan valores de entrada repetibles, lo que hace que el panel de control se sienta menos “analógico”. Sin embargo, como cineasta que también hace fotografía, mi principal crítica es que el Loupedeck no es compatible con otras aplicaciones de Adobe, como Adobe Premiere (panel Lumetri Color) o Adobe Speedgrade. Estas aplicaciones de gradación de color para video requieren algunos de los mismos ajustes de imagen, por lo que el Loupedeck sería una aplicación complementaria perfecta y estoy seguro de que incluso conseguirían atraer a más clientes. Esperemos que abran su software en el futuro. Dejando de lado todas esas observaciones críticas, la conclusión de mi reseña del Loupedeck sigue siendo positiva. Déjame decirte por qué: Reseña del Loupedeck- Conclusion El Loupedeck es un excelente controlador de edición de fotos diseñado específicamente para Adobe Lightroom. En mi opinión, es genial porque hace precisamente eso: darte controles dedicados perfectos para manejar mejor Adobe Lightroom. Si estás trabajando con Lightroom en forma profesional, seguro eres consciente de que la velocidad y el control pueden ser un problema cuando solo se utiliza el mouse y el teclado. Hay pocas aplicaciones en las que un panel de control dedicado puede tener un impacto tan grande en la velocidad y la eficiencia como sucede con la edición de fotos, donde a menudo tienes que editar miles de fotos. Un par de segundos ganados por foto significan horas ganadas en el largo plazo. En mi experiencia, el Loupedeck logró darme más control y un flujo de trabajo más rápido. Pero no es solo eso. Usar el Loupedeck para tocar los controles que generalmente tengo que deslizar con el mouse hizo de la edición de fotos una experiencia más intuitiva. A pesar de algunas de mis observaciones críticas, recomiendo el Loupedeck y ciertamente lo usaré para mi propio trabajo fotográfico en el futuro. En este momento creo que no hay nada que se le parezca y, para un profesional, el precio de alrededor de $ 300 ciertamente no es un gran problema. Si te resulta fácilmente pagable, o si editas muchas fotos profesionalmente, te recomiendo que pruebes el Loupedeck. Espero que hayas disfrutado de mi reseña del Loupedeck. Si te fue de ayuda, por favor considera comprar tu equipo a través de nuestros enlaces.

En esta reseña del lente Canon 18-80mm finalmente voy a echar un vistazo al lente servo compacto para video de Canon. Es uno de los pocos lentes fabricados para cámaras de sensores grandes, tiene un toque de “cine” con funcionalidad de enfoque automático y podría ser un recurso muy útil para muchos usuarios de sensores grandes. Reseña del Canon 18-80mm – Un servo compacto con un toque de “Cine” Cuando se anunció el Lente Servo Compacto Canon CN-E 18-80mm T4.4 en 2016, muchos videógrafos de sensor grande le echaron el ojo ya que parecía combinar el diseño liviano de los lentes fotográficos con algunas propiedades de “cine” y ofrecía un botón de zoom, todo a un precio relativamente accesible. Más tarde notamos que este objetivo, comercializado como “lente zoom de cine”, no tenía stops de diafragma “duros”, lo que lo hacía bastante difícil de usar como un “lente de cine” real. Pero más allá de la etiqueta “cine”, este lente igual resulta bastante interesante para muchos videógrafos de sensor grande, así que me lo llevé para un “test-drive” en el parque (ver video con las tomas de prueba más arriba) y lo puse a prueba. Canon 18-80 mm – sus características más importantes de un vistazo: Rango de zoom de 18-80mm (relación de 4.4x) Apertura constante de T4.4, equivalente a F/4.0 Distancia mínima de enfoque: 1.6’ / 0.5m Estabilización óptica de imagen Iris manual suave Enfoque automático / Enfoque manual (sin stops duros) Alimentado a través de la montura o conector del lente (funciona con cámaras Sony) Compatibilidad con FS7 / FS5. El lente Canon 18-80mm + adaptador Metabones funcionan con el balancín de zoom FS7 y también acepta control del iris. Filtro: rosca de 77mm para filtros frontales (utilicé un filtro Vari ND para mi prueba) Peso: 2.6 lb / 1.2 kg Longitud: 7.2 “/ 182.3mm Empuñadura servo: incluida y fácilmente desmontable Ajuste de foco trasero (back-focus) Cobertura de sensor Super 35 mm Mi reseña del Canon 18-80mm se hizo con una cámara Sony a6300 Experiencia práctica con el Canon 18-80mm Los lentes compactos de cine son increíbles. En mi libro, el Canon 18-80mm ya tiene una ventaja, ¡pues es tan pequeño, liviano y delgado! En términos de tamaño, es comparable a los lentes de cine FUJINON MK. Hace poco hice la reseña tanto del FUJINON MK 18-55mm y el MK 50-135mm. Creo que ya he probado todos los lentes de cine / video compactos y “asequibles” en el mercado, y este campo todavía es muy incipiente. Los fabricantes apenas ahora están empezando a darse cuenta de que las lentes fotográficas simplemente no sirven para la mayoría de los videógrafos de sensor grande, y que necesitamos equivalentes de video con cobertura de sensor grande. En el caso del Canon 18-80mm, funciona con sensores Super 35mm y APS-C, y lo utilicé en mi pequeña pero capaz Sony a6300 para ponerla a prueba. Lamentablemente no tuve mucho tiempo, así que esta sesión de prueba no fue tan elaborada como algunas de mis anteriores. Sin embargo, ya había trabajado con este lente en un proyecto anterior, así que ya tenía una idea bastante cabal de lo bien que funciona. El rango focal de 18-80mm es lo primero que debes tener en cuenta al considerar este equipo. Sony ofrece una lente de 18-110mm que podría decirse que tiene el mejor rango en este campo. Sin embargo, se debe tener en cuenta que el cambio en el campo de visión es exponencial, por lo que el espacio entre 81 y 110mm en el objetivo de Canon no es tan grande como parece. Durante mi rodaje, por ejemplo, noté que podía acercarme con el zoom más de lo que esperaba. En la práctica, el rango de 18-80mm es limitante, pero ofrece un “toque” tele adicional en comparación con un lente como el FUJINON MK 18-55 mm, por ejemplo, y definitivamente es muy conveniente usar este lente como gran angular y zoom de rango medio. El servo Para mí, el servo es lo más importante de esta lente y es una delicia usarlo. No solo te permite agarrar el lente con facilidad (y en mi caso también la cámara, ya que la Sony a6300 que uso es muy pequeña), sino que también tiene un motor suave que te permite controlar la longitud focal de forma mucho más precisa y rápida que con cualquier otra lente de este tamaño y precio. En comparación con el lente Cine de 18-110mm de Sony (Review Here), la función servo de Canon es de otra clase por completo. El lente Sony solo tiene un balancín de zoom pequeño y ofrece menos precisión. En términos de velocidad, el servo del Canon CN-E 18-80mm T4.4 te da muchísimo control. Puedes acercarte rápidamente, enfocar y alejar, ya que mantiene el enfoque a cualquier distancia focal como lo hacen las lentes de cine y video. En términos de suavidad, debo decir que esperaba un poco más. Me dio la sensación de que el servo del Canon 18-80mm tenía menos pasos de velocidad que los zooms de video más profesionales y caros. En la última toma de prueba de mi video, hice zoom in y out en el árbol y, como pueden ver, fue un poco difícil obtener un movimiento completamente suave. No usaría este objetivo en un entorno broadcast donde los zoom suaves son a veces cruciales. Cable servo del lente Canon 18-80mm T4.4 obstruye y se dobla cuando la cámara está sobre una superficie plana. Otra cosa que me molestó del servo es el cable que se conecta a la lente. Sobresale y apunta directamente a mi muñeca. Después de unas horas de filmar con la lente, ya tenía una lastimadura. Otro inconveniente de este diseño es que el conector es el principal punto de contacto cuando coloco la lente sobre una superficie plana. Esto es especialmente cierto cuando la lente se usa con una cámara pequeña como la Sony a6300. Zacuto vende una solución a este problema – El cable de extensión de ángulo recto de Zacuto – pero en mi opinión, piden una cantidad ridícula de dinero por el. Si el cable es un problema para ti, otra solución sería simplemente tener un conector en ángulo recto soldado al lente. Si no necesitas el grip, ten en cuenta que puede quitarse fácilmente. Por desgracia, se necesita una herramienta para mover o incluso cambiar la posición del grip. Cable que conecta el servo con la lente, sobresale en la muñeca. Otro aspecto positivo sobre el servo es que funciona con adaptadores Metabones en cámaras Sony y recibe alimentación a través de la montura del lente. Con todo, me gusta mucho el servo en el lente Canon 18-80mm T4.4 y tan solo su conveniencia ya es una buena razón para comprarlo, aunque podría no estar a la altura de los estándares broadcast. Enfoque automático y motores de lentes Cine El Canon 18 -80mm T4.4 tiene un anillo para enfocar con follow-focus o enfoque remoto, pero carece de stops duros al igual que los objetivos fotográficos tradicionales de Canon. Tanto videógrafos como cineastas tendrán más dificultades para controlar el enfoque, especialmente cuando usan herramientas de enfoque. Se podría decir que la lente no está pensada para su uso en cine -francamente, creo que la lente es una gran opción para cineastas solitarios, una práctica que rara vez requiere de follow-focus. Sin embargo, promocionar el objetivo como de “cine” puede ser engañoso para los clientes y eso no me agrada tanto. Según Canon, tuvieron que incorporar stops suaves en el lente con el fin de poder lograr la tan aplaudida funcionalidad de Auto-foco Dual. Debo mencionar que el sistema de Auto-foco Dual de Canon nos ha impresionado y realmente hace que el enfoque automático sea una opción en el mundo de la filmación con sensores grandes. Para muchos, yo incluido, la desventaja de no contar con stops duros es aceptable siempre que seamos conscientes de las limitaciones del objetivo. Calidad óptica Para mi reseña del Canon 18-80mm utilicé nuestro gráfico de prueba y tomé algunas fotos que comparé con las del lente Sony 18-110mm F/4. Noté que el Canon parecía tener buenas cualidades ópticas, tanto en estas tomas de prueba como en mi video corto. Noté muy poca aberración cromática y, por lo que pude ver, el lente tenía un poco menos de nitidez en las esquinas en comparación con el Sony 18-110 (sin optimización digital), pero igualmente esta bien. Hay un aspecto en el que, en mi opinión, el Canon se queda corto en comparación con el Sony 18-110: el lente Sony ofrece optimización en-cámara que prácticamente elimina por completo los defectos ópticos del lente. Esta es una función espectacular. Por otro lado, el lente Sony no se puede usar en las cámaras Canon. Reseña Canon 18-80 mm: 200% de recorte de una imagen 4K. Esquina superior derecha. Reseña Canon 18-80 mm: Distorsión y viñetas en F/4. La distortion parecía más pronunciada en Canon que en Sony, aunque había desactivado la función de optimización digital de Sony para mis tomas de prueba. El Canon también parecía exhibir más viñetas. Yo diría que la distorsión en el extremo angular es comparable a la del FUJINON MK 18-55mm, aunque el problema del FUJINON es que se distorsiona fuertemente en la dirección opuesta tan pronto como comienzas a acercar el zoom. Esto no es tan pronunciado en el Canon 18-80mm T4.4 (vea la captura de pantalla a continuación). Reseña Canon 18-80mm – Lente a 35mm F / 4.0 (ISO 1600) El veredicto óptico de mi reseña del Canon 18-80mm es que este es un buen lente para aplicaciones 4K. No noté ningún defecto importante y, además de eso, no noté ninguna respiración (focus breathing). Mira mi video de prueba donde tomé algunas tomas para enfatizar eso. Otra cosa genial acerca del Canon es su distancia mínima de enfoque. Aunque no tiene macro, una distancia de 1.6 ‘/ 0.5 m en 80mm te permite obtener algunos primeros planos decentes. Me sorprendió lo cerca que podía estar de las abejas en mi video de prueba. El objetivo 18-110mm F/4.0 de Sony es menos convincente a este respecto con su distancia de enfoque mínima de 0,95m (Reseña aquí). Estabilización óptica Esta es una buena lente y deseo que me guste, pero la estabilización óptica de imagen de la Canon 18-80mm T4.4 deja que desear. Se parece a la estabilización que obtienes en algunos objetivos fotográficos de Canon, donde el movimiento no parece natural. Creo que esto se pone de manifiesto en mi video de prueba en el plano general en 0:40, que filmé completamente con cámara en mano. El mayor problema para mí es que el eje de rotación no está bien estabilizado -¡si es que lo está!- lo que resulta en mini rotaciones que distraen en prácticamente todas las tomas. Para un lente que cuesta más de $ 5,000, esto es un poco molesto. Hay tres ajustes de estabilización óptica (A, B y C). Parecía que los modos B y C son simplemente más débiles. Utilicé el modo “A” para mi video de prueba, pero si uso este lente en futuros proyectos, dejaré la estabilización de imagen desactivada. Reseña del Canon 18-80 mm – Conclusión El Canon CN-E 18-80mm T4.4 Compact-Servo Cinema es un lente muy interesante. La idea de combinar propiedades de cine con los puntos fuertes de las lentes fotográficas para brindarte una solución ligera y compacta con empuñadura servo completa es una gran opción. Además, en este momento es el único lente zoom de “cine” de este tipo y precio para las cámaras Canon. Cuando comencé mi reseña del Canon 18-80 mm, creo que mis expectativas eran demasiado altas. En mi opinión, hay muy poco de “cine” en este objetivo (especialmente debido a la falta de “stops” duros), así que simplemente lo llamaré lente con un “toque de cine”. Es claramente un lente de video que ha heredado algunas características de los zooms broadcast gracias a su empuñadura de servo completo. Pero, la empuñadura es una delicia. Ojalá tuviera algo así en todos los lentes que uso, y definitivamente es una de las razones para tener este objetivo, ya que agrega mucha más comodidad y mejora mucho la ergonomía. Si no tienes otra solución de grip, o si deseas dar nueva vida a tu cámara DSLR o mirrorless, ten en cuenta el Canon 18-80mm T4.4. Aunque la suavidad del motor se siente un poco básica, creo que la ventaja del control preciso de zoom puede marcar una gran diferencia en producciones de estilo documental. Dejando de lado que la estabilización óptica de imagen no es del tipo que yo usaría en mis proyectos, en general ofrece un buen equilibrio entre rendimiento y tamaño. Si estás teniendo problemas con los lentes fotográficos, definitivamente debes probar el Canon 18-80mm T4.4 y experimentar la diferencia. El precio de más de $ 5,000 puede no ser una propuesta muy atractiva para todos, pero, si puedes pagarlo, definitivamente vale la pena considerar el Canon CN-E 18-80mm T4.4 Compact-Servo y le damos la bienvenida a la pequeña familia de lentes de video compactos para cámaras con sensores grandes.