8Sinn, un fabricante de accesorios con sede en Polonia, creó una amplia variedad de productos destinados principalmente a las cámaras de formato pequeño que se encuentran en el mercado. La cámara SIGMA fp lanzada en 2019, que tiene un peso inferior a una libra, fue presentada como la cámara mirrorless full-frame más pequeña del mundo, y desde entonces he estado buscando formas de armar la cámara para que esté al nivel de una plataforma estilo cine. ¿Soportará el armazón 8Sinn SIGMA fp el estrés constante de la producción? ¡Vamos a averiguarlo! Vista superior del armazón 8Sinn fp montado en la cámara SIGMA fp con el lente 45mm de la línea Contemporary. Crédito de imagen: Graham Sheldon Un buen armazón puede brindarte la seguridad de que tu cámara está protegida de los golpes, agrega flexibilidad de armado e incluso suma un poco de estilo. El armazón 8Sinn fp que cuesta $139,00 cumple con varios ítems de la lista de características que se esperan obtener en cuanto al estilo. Es innegable que tiene mucho estilo, y el diseño no opaca el enfoque minimalista que tiene el resto de la cámara. Probablemente quieres darle mayor flexibilidad con el montaje, pero no deseas convertir una cámara tan pequeña en algo pesado y voluminoso. Vista del armazón. Crédito de imagen: Graham Sheldon Colocar el armazón lleva un minuto como máximo, sin leer las instrucciones; Éste se monta en la cámara a través de un orificio de 1/4″-20, y a través de uno de los prácticos orificios de 1/4″-20 ubicado en el costado de la cámara, junto a la empuñadura. Los puntos de montaje duales ayudan a evitar que el equipo se afloje con el paso del tiempo. Esto me lleva a pensar en una de mis partes favoritas del armazón: el agarre. En mi opinión, tiene el tamaño perfecto y está hecho de algún tipo de compuesto de plástico antideslizante que se siente lo suficientemente resistente como para soportar los golpes. La parte superior del armazón tiene dos puntos para agregarle correas a la cámara, el metal curvo alrededor del disco y la rueda de control principal se ven y se sienten muy bien. Vista superior. Soy un gran admirador del look metálico curvado alrededor de la rueda de control principal de la SIGMA fp. Crédito de imagen: Graham Sheldon En la parte superior encontrarás muchos puntos de montaje de 1/4″-20 junto con una rosca de 3/8-16 para agregar el “mango superior pro” opcional o el “mango superior Scorpio“. ¿Cuál es la diferencia más grande entre los dos mangos? El punto de montaje de la varilla de 15mm en el Scorpio lo hace especialmente útil para el montaje de un EVF. Ambos se venden a $139,00 por unidad y juntos suman el mismo costo del armazón. Si bien no tuve la oportunidad de probar los mangos para hacer esta reseña, personalmente creo que agregan valor en cuanto al transporte de la cámara y también para quienes prefieren filmar cerca del suelo, pero sin dudas, el costo es un punto a tener en cuenta. Echo de menos utilizar una montura de zapata fría, pero Wooden Camera tiene una solución asequible que la encontrarás AQUÍ que sería muy fácil de agregar a la parte superior del armazón 8Sinn cuando estás apurado. Los dos mangos opcionales mencionados anteriormente incluyen montajes de zapata fría, este es otro detalle a considerar. Vista trasera. Mucho espacio para agregar el visor LCD LVF-11. Crédito de imagen: Graham Sheldon Los ingenieros de 8Sinn también pensaron en los posibles conflictos con los accesorios existentes de SIGMA, es decir, con el excelente visor LCD LVF-11. Como puedes ver en la imagen de arriba, la parte posterior de la cámara está prácticamente expuesta, dejando suficiente espacio para montar el visor sin golpear el armazón. Además, 8Sinn creó una base de soporte que cuesta $25,00 y ya está disponible para el adaptador SIGMA MC-21 EF a L, ésta sin duda será muy útil para los propietarios de lentes EF. El adaptador del soporte será suficiente para soportar el peso de un lente de cine EF, sin tener que agregar una placa base con varillas adicionales de 15mm. Otro detalle agradable: el armazón no genera conflictos con la tapa de la batería, por lo que también puedes usar una fuente de alimentación D-tap como esta con la fp. El armazón no queda completamente al ras de la parte superior de la cámara. Crédito de imagen: Graham Sheldon Curiosamente, hay un pequeño espacio entre la parte superior de la cámara SIGMA fp y la placa superior del armazón (mira la imagen de arriba). No me resultó molesto durante el funcionamiento, pero estoy un poco confundido acerca de por qué existe este espacio y el armazón no se ubica al ras de la cámara en la parte superior. Me puse en contacto con 8Sinn para saber si podían aclarar el porqué de esta decisión, y esta fue su respuesta: “Si fuera muy estrecho, podrías tener problemas incluso para colocarlo, y además, es mejor que la placa superior del armazón sea mayor, ya que si el usuario desea usar lentes más grandes, necesitará más espacio.” – Representante de 8Sinn. Reflexiones finales: Habiendo tenido la oportunidad de trabajar con la mayoría de los accesorios SIGMA fp de terceros, me sorprendió gratamente el armazón 8Sinn fp. Hasta ahora, este es el mejor combo que he encontrado de armazón y agarre de terceros para la fp. Sin embargo, con un precio de $139 solo para el armazón y $139 adicionales para cualquiera de las opciones de mangos que elijas, probablemente quieras hacer varias cuentas antes de agregarle al equipo una placa base 8Sinn de $199. Claramente 8Sinn hizo un producto premium en términos de costos, pero obtienes algo acorde a lo que pagas respecto a la calidad: este armazón hace muy bien su trabajo, y lo hace con estilo. El agarre es excelente, la pantalla de 1/4-20 ofrece un segundo punto de montaje para el armazón del cuerpo de la cámara. Crédito de imagen: Graham Sheldon Descargo completo: El autor de esta publicación es un embajador de SIGMA Cine. Sin embargo, Cinema5D tuvo el control editorial total sobre el contenido de este artículo no pagado.   ¿Qué opinas del armazón 8Sinn SIGMA fp? ¿Ya has usado productos 8Sinn? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Lupo, una compañía italiana de iluminación, ha agregado otro panel LED a su línea Superpanel, el Actionpanel. Al igual que su Superpanel 30 (1″ x 1″) y su Superpanel 60 (2″ x 1″), el nuevo Actionpanel (8″ x 8″) está disponible como modelo Dual Color o RGBWW. Lupo ahora ha comprimido la tecnología de sus Superpaneles en un instrumento más pequeño, liviano y más amigable para los viajes: el ActionPanel. También han desarrollado un práctico kit de mochila portátil que llaman Actionpack. Si estás buscando una luz de panel ultraportátil, liviana, RGBWW o dual color con una salida de luz impresionante, puede que quieras chequear esto. Qué está incluido Esto es lo que hay dentro del kit ActionPack Full Color 1 ActionPanel a todo color Modo CCT, modos COLOR, dimmer local y DMX temperatura de color ajustable 2800K – 10000K en modo CCT Preajustes de color y efectos especiales 1 fuente de alimentación de CA de 24 V 1 placa de batería V-Mount 1 cable D-Tap 1 difusor 1 mochila   El corazón del kit es el panel LED full color ActionPanel. Lo primero que notarás es que es compacto. Mide 8″ x 8″ en vez del normal 1’ x 1’ (12″ x 12″). Debido a que es compacto, resulta muy liviano, pesando solo 4.4 lb (2 kg). Esto lo hace perfecto para ponerlo en un soporte C o arriba de un techo/pared. Con menos peso y una huella más pequeña, lo hace ideal para viajar, ya sea en un avión o llevarlo todo el día en la mochila incluida. Características del Lupo ActionPanel Hay 3 modos principales en los que puedes trabajar: 1) Modo CCT, 2) Modo HSI y 3) Modo RGBW. Modo CCT, que significa “temperatura de color correlativa”. El modo CCT es correlativo con el modo bicolor estándar. Este es el modo que elegirás si estás tratando de combinar tungsteno o luz día, o una mezcla de ambas. En lugar del rango estándar de 3200K – 5600K, el ActionPanel es totalmente ajustable desde 2800K hasta 10000K. Esto te brinda ese espectro adicional en la parte superior e inferior del rango, lo cual es útil si estás tratando de imitar la luz de una vela o fuego (~ 2800K) o la luz solar azul adicional (hasta 10000K). También hay una corrección más/menos verde, que te permite combinar otros accesorios o luces prácticas existentes. Modo HSI, que significa Hue, Saturación, Intensidad. En el modo HSI, la perilla superior izquierda es tu tono, donde puedes ingresar fácilmente diferentes colores en el espectro, desde azul, verde, a rojo y todo lo demás. La perilla inferior izquierda es tu saturación. Puedes marcar la cantidad de saturación que deseas de 0 a 100 según quieras un color más sutil o más intenso. En todos los modos, el dial derecho “INTENSIDAD” funciona como un regulador. Modo RGBWW, que es para la selección de colores vibrantes En el modo RGBW, puede ingresar números RGB exactos y sumar o restar luz blanca. Si estás tratando de obtener un color preciso, entonces este es el modo en el que deseas estar. No es tan rápido como el modo HSI, pero tiene una mayor gama de colores. Presets: el ActionPanel viene con 19 presets desde colores básicos hasta filtros, como un filtro straw. También hay 5 preajustes asignables por el usuario. Efectos especiales: hay un set bien completo de efectos especiales. Cada efecto puede ajustarse a tu necesidad específica. Por ejemplo, en el efecto de coche de policía, puedes cambiar la velocidad de la luz estroboscópica y cambiar los colores de rojo / azul / blanco a azul / blanco a rojo / azul a solo rojo. Diferentes países tienen diferentes colores en la luz de sus coches de policía. Los efectos especiales actuales son: Estrobo, Fiesta, Coche de Policía, Disco, Parpadeo de TV, Flash de Paparazzi, Relámpago, Explosión, Fuegos Artificiales, y mi favorito: Fuego. DMX: hay una entrada y salida de DMX en la parte posterior para que puedas conectarla a una placa de iluminación DMX. USB: hay un puerto USB que ayuda a que el ActionPanel no pierda vigencia, dándote la posibilidad de aplicar nuevas actualizaciones y funciones a medida que Lupo las implementa. Difusión dura: me gusta la difusión dura que viene con el ActionPack. Cuando se conecta al ActionPanel, se encuentra a 3 ¾ pulgadas de la superficie de la luz. Esto es mucho mejor que tener la difusión pegada al instrumento. Cuanto más lejos esté la difusión, más suave será tu luz. También está hábilmente diseñado para plegarse y guardarlo fácilmente en la mochila. Placa y cable de batería V-Mount: el ActionPack incluye la configuración de la batería V-Mount. Lo diferente de Lupo es que en realidad quitas la alimentación de CA y la reemplazas con el V-Mount, donde la mayoría de las otras marcas tendrán el montaje en CA y en V juntos. Lleva más tiempo cambiar las placas, pero hace que el instrumento sea más ligero al no tener el bloque de CA cuando se usa la batería. Mochila: la mochila parece ser duradera. Está bien pensada con una sección para el ActionPanel y un lugar para todos los accesorios. También hay espacio para muchos más accesorios y 2 soportes de luz. Creo que podrías colocar 2 ActionPanels en la mochila. Esto sería un excelente kit de viaje ligero. Calidad de construcción La mayoría de los accesorios de Lupo están hechos con una carcasa reforzada de tecnopolímero, que es básicamente un plástico muy resistente y duradero. Ahora, la palabra plástico puede asustar a algunas personas, pero he tenido una experiencia personal que me ha hecho creyente. En el largometraje que filmé en agosto, a mi gaffer se le cayó el Superpanel 2’ x 1′ mucho más grande y pesado de la parte trasera del camión, cayendo unos 6 pies sobre el duro concreto. Vi todo, y honestamente pensé que la luz estaba acabada. Tras la inspección, no hubo una sola grieta o daño en el marco. El único problema fue que la caída sacudió a uno de los ventiladores, y simplemente tuvimos que reajustarlo. Utilizamos ese Superpanel para el resto del rodaje y funcionó a la perfección. Ángulo de haz La parte frontal del ActionPanel tiene intensificadores para las bombillas LED. Esto aumenta la salida de luz, pero debes tener en cuenta que también reduce el haz. Para muchas situaciones, esto no es un problema y puede ser una ventaja, pero si necesitas un ángulo de haz amplio, entonces esta luz no es para ti. A continuación puedes ver los diferentes ángulos de haz para algunas de las más populares luces LED. Por los números Utilicé mi Sekonic C-800 para medir la salida y la reproducción del color de las luces. A continuación se muestran los datos para el modo CCT. Las conclusiones son: La salida (mostrada en lux y en “candelas-pie” (footcandle)) es impresionante para una luz de este tamaño. Genera tanta luz como algunas de las luces de panel 1 × 1. La reproducción cromática medida por el CRI y el TLCI es decente pero no espectacular. Hay un ligero cambio de 0.2 magenta en todo el rango La temperatura de color es muy precisa en 3200K. A 5600 K, la luz es más azul que la lectura de los números posteriores. En lugar de 5600K, es alrededor de 6180K. Conclusión El kit ActionPack con el ActionPanel es un pequeño y sólido kit que funcionará muy bien para rodajes sobre la marcha, para viajar y donde solo necesites una configuración simple. También sería un excelente complemento para un paquete de iluminación más grande. Debido a su peso ligero, puedo ver su uso como una luz de fondo colocada en una caña de boom o sobre el techo o la pared. ¿Es perfecta? No. El problema principal es que las lecturas Kelvin no son 100% precisas cuando se configuran a 5600K o más. Pero debido a su tamaño y peso, puedo verme constantemente usando este instrumento en muchos de mis rodajes.

El Fast Frame de Intellytech es exactamente lo que parece: una montura que puede construirse…rápidamente. Me tomé un descanso del descanso propio de la cuarentena para reseñar el Fast Frame y ver si vale la pena. Vamos a adentrarnos en ello. Fast Frame FF-5×6.5’HC – kit de malla y grilla de panal completamente expandido. Crédito de imagen: Graham Sheldon Al igual que muchos de ustedes, tengo una relación de amor/odio con los marcos de iluminación. Constituyen una forma fenomenal de mejorar casi todos los aspectos de la iluminación (flag, foco, difusión, rebote), pero pueden resultar difíciles de construir para quienes no cuenten con un equipo de agarre especializado. Cuanto más grande sea el marco de difusión, más suavizará la fuente de luz y cuanto más grande sea, más tiempo demandará la configuración e incluso puede llegar a ser un riesgo en días ventosos. He probado otros marcos diseñados con set de conectores que son catalogados como “configuraciones rápidas” y, en general, creo que resultan frustrantes y están llenos de piezas pequeñas fácilmente rompibles. Esta fue mi primera experiencia usando un producto Intellytech y la compañía ubicada en Colorado además de la línea Fast Frame también tiene productos de iluminación y baterías. El equipo de Intellytech me envió el kit Fast Frame FF-5×6.5’HC – grilla de panal/difusión, y también agregaron un rebote plateado/blanco con las mismas dimensiones para que hagamos la reseña (no está incluido en el kit básico). Personalmente estaba muy entusiasmado por usar la variación de rejilla + malla porque agregar una grilla de panal en el momento es una tarea que normalmente no se hace rápidamente, la grilla evita que la fuente de luz se disipe por todos lados. Una de las dos abrazaderas incluidas para montar en varios soportes. Crédito de imagen: Graham Sheldon El kit Fast Frame FF-5×6.5’HC – con grilla de panal incluye: Fast Frame Bolso protector Malla de difusión – 1/2 parada Rejilla de panal Dos abrazaderas útiles para unir el marco a distintas agarraderas. Todo lo mencionado anteriormente costará $379 y por $225 adicionales puedes obtener un rebote plateado/blanco como complemento opcional. Teniendo en cuenta todo lo que incluye, $379 parece un precio acorde y al compararlo con otros marcos de tamaño similar de marcas como Westcott y Matthews, notamos que el precio del kit es aún mejor. Configuración El marco en sí mismo se asemeja al aluminio liviano, se expande fácilmente, aunque al expandirlo por primera vez me dio un buen pellizco (hay muchas advertencias al respecto, pero soy torpe). Sólo el tiempo dirá si el marco soporta el uso constante, en general, parece estar bien construido, aunque podría dañarse en caso de realizar una rotación rápida. Si lo cuidas correctamente durante el uso normal en una empresa pequeña o durante un proyecto unipersonal, supongo que podría funcionar perfectamente durante años. Todo llegó con el material plateado/blanco preinstalado (nuevamente, esto no está incluido en el kit básico) e inmediatamente comencé a intercambiar la combinación grilla de panal/difusión. Aquí es donde puedes llegar a perder un poco de tiempo. Me tomó unos diez minutos quitar completamente el rebote y cambiar la combinación de grilla/difusión. No hay más complicaciones, pero lleva tiempo ajustar con velcro cada parte de la grilla de difusión al marco. Sin embargo debo decir que tener tantos puntos con velcro implica que cualquier material que agregues al marco no se soltará fácilmente. Cada una de las cuatro esquinas y los dos lados mas largos tienen pequeños puntos de bloqueo para ayudar a mantener las juntas conectadas a medida que el marco se expande. Son geniales en la práctica, pero en ocasiones se me han desbloqueado porque estaba ocupado bloqueando otros puntos, no es un obstáculo insuperable, simplemente me costó acostumbrarme. Las abrazaderas que incluyen, te permitirán montar el marco en cualquier lugar con los distintos soportes en C y abrazaderas de agarre (incluso la sobrecarga para entrevistas al aire libre hechas por un sola persona). De izquierda a derecha: media grilla, rebote blanco, rebote plateado. Crédito de imagen: Graham Sheldon Calidad de la luz Si ya has trabajado con difusión, grillas o rebotes, sabrás cómo es la calidad básica de la luz que obtienes al modificar una fuente de cada una de ellas. La difusión de media rejilla incluida en el kit, es una de las más utilizadas en el set, pero me gustaría ver opciones de grilla completa y ¼ grilla con otros tipos de materiales, incluyendo los materiales sólidos que estén disponibles más adelante. Dado que 5×6.5′ no es un tamaño común para los marcos, será difícil encontrar en el mercado otras opciones de difusión con estas dimensiones. Obviamente, puedes obtener algo personalizado de una compañía como The Rag Place  o cortar/coser el material tú mismo. Si bien no es un tamaño común como mencioné, 5×6.5′ es lo suficientemente grande para varias aplicaciones que se realizan en el campo, y después de haber trabajado con kits de marcos que son extremadamente pequeños, me alegra utilizar algo que pueda cubrir a una persona en cámara en la mayoría de las situaciones. Malla de difusión al revés. Crédito de imagen: Graham Sheldon ¿Funciona? ¡Si! Es un marco que se puede construir rápidamente y es útil en muchas situaciones, aunque no en todas, (por los materiales de montaje disponibles). El precio, en mi opinión, es excelente y el kit completo tiene un tamaño que se adapta al 99% de los vehículos. Fast Frame está dirigido a equipos pequeños que no pueden contratar un grip especializado, es allí donde este marco ofrece la solución que necesitan. La articulación central no se bloquea, por lo tanto, al realizar la configuración deberás sostenerla manualmente hasta que bloquees las esquinas. Crédito de imagen: Graham Sheldon Con un precio razonable en comparación con sus competidores, el Kit Fast Frame reúne muchos motivos para agradarnos. Es una de esas piezas que quizás no sabías que necesitabas, pero una vez que la utilizas para hacer las tomas, permanecerá siempre en tu kit. Kit completo en su bolso protector. Crédito de imagen: Graham Sheldon ¿Cuál ha sido tu experiencia con otros tipos de marcos? ¿Vas a probar el kit Fast Frame de Intellytech? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

El Loupedeck CT (Creative Tool) existe desde hace un tiempo, pero si crees que este dispositivo es un pony que hace su gracia, y que solo sirve a ciertas aplicaciones cuidadosamente seleccionadas, ¡piénsalo de nuevo! Loupedeck (la compañía) acaba de lanzar una actualización de software que aumenta las capacidades del CT, a lo grande. La palabra clave aquí es Loupedeck Profile Creator. Esto abre la consola para literalmente todas las aplicaciones que existen. ¿Suena creativo? ¡Lo es! Loupedeck recorrió un largo camino. Con su primera consola, que fue diseñada específicamente para Adobe Lightroom, una segunda iteración con más etiquetas, que expandió el soporte a varios programas, y ahora la tercera y más versátil versión hasta la fecha: el Loupedeck CT. Este dispositivo tiene un propósito: hacer que sea más fácil e intuitivo para ti, el usuario, interactuar con ciertas aplicaciones. En lugar de depender de un buen teclado y mouse, el Loupedeck CT ofrece diales, una rueda, botones virtuales con capacidades de pantalla táctil y retroalimentación táctil y los todavía obligatorios botones cliqueables. Dado que estamos hablando de un producto muy bien hecho, ciertamente también merece un buen empaque y, de nuevo, ¡el empaque está muy bien hecho! No es que esto sea demasiado importante, pero es un buen detalle, no hay dudas al respecto. El Loupedeck CT Todo el dispositivo es un encanto a la vista. La superficie está hecha de aluminio, mientras que la carcasa inferior está hecha de plástico (por una razón, lo veremos más adelante). Todo el aparato no es enorme, 15 cm x 16 cm, pero se siente del tamaño adecuado para que esté junto a una configuración de teclado/mouse en tu escritorio. Está conectado a través de USB-C a tu computadora y viene con un bonito cable de tela en ángulo de 90 °. Entonces, ¿qué tiene para ofrecer? Para empezar, 12 botones normales con un bonito look de finales de los 90. No lo digo de mala manera, realmente me gusta el recorrido de 2 mm de las teclas, parecen estar construidas para años de uso constante. Continuando, tienes 8 botones redondos. Estos tienen mucho menos recorrido, pero siguen dando un sólido “clic” cuando se presionan. Son más como presionar un botón en, por ejemplo, un reproductor de CD (si es que existe tal cosa aún). Todas estas teclas “duras” son retroiluminadas y el color cambia según el estado en que se encuentren. Y tienes botones dedicados para deshacer y guardar, ¡muy útil! Los botones más avanzados están más arriba en el panel: una cuadrícula de 12 botones virtuales, pequeñas pantallas táctiles para ser exactos, ofrecen cualquier función que desees asignar a ese botón dependiendo de la aplicación que estés utilizando. Además, toda la matriz también actúa a su vez como pantalla táctil. Puedes desplazarte a través de diferentes sets de cuadrículas de 12 teclas con solo deslizar el dedo, tal como deslizarías las diferentes pantallas llenas de aplicaciones en tu teléfono inteligente. Y, esto es realmente genial, dado que estos botones no son botones reales sino pequeñas pantallas táctiles, el Loupedeck ofrece retroalimentación táctil cada vez que presionas uno de estos. Si no te gusta, puedes deshabilitar esta función, pero creo que es realmente útil. Sin embargo, si presionas (tocas) uno de los botones con solo la punta del dedo, lo más probable es que no sientas la respuesta táctil, ya que algunas partes de tu mano necesitan tener contacto físico con la carcasa para hacerlo. Encontrarás una denominada tira táctil a cada lado de la cuadrícula de 12 teclas mencionada anteriormente. Estas tiras táctiles verticales muestran las funciones que se asignan a sus diales asociados, seis en total. Nuevamente, puedes desplazarte por diferentes funciones deslizando, solo que esta vez debes deslizar verticalmente. Los seis diales se pueden girar infinitamente, pero sientes pequeños pasos al girar, por lo que se siente muy preciso al operarlos. También se puede hacer clic en estos diales, por ejemplo, para restablecer un valor. La verdadera estrella del Loupedeck CT está reservada para este último párrafo del tour: la enorme rueda, que también es una pantalla táctil. La rueda en sí, que es el anillo exterior, se siente muy buena y sólida. Gira de manera silenciosa, suave y con muy poca resistencia, por lo que puedes empujarla con el dedo y seguirá girando un poco más. A diferencia de los diales, no es una rueda escalonada, es más bien una especie de volante. Todo el centro de la rueda es, nuevamente, una pantalla táctil completa. Y es, a su vez, altamente personalizable. Por supuesto, la gradación de color se me viene a la mente de inmediato. Trabajando con el Loupedeck CT Tuve la suerte de trabajar con este panel durante unas pocas semanas y debo decir que estoy impresionado con la calidad de construcción y el aspecto general del Loupedeck CT. Realmente es una evolución de sus paneles más antiguos, así como de muchas otras soluciones disponibles. Lo que Loupedeck quería lograr es crear un dispositivo universal para muchas aplicaciones y propósitos creativos. Así que ofrece todo lo que necesitas: diales, botones, pantallas táctiles, incluso una rueda gigante. La pregunta es: ¿Es una superficie de control universal capaz de satisfacer todas las necesidades que uno podría tener para una aplicación específica? Bueno, dado que esta es una central de noticias orientada a video, solo probé el Loupedeck CT con ciertas aplicaciones. Premiere Pro, un poco de After Effects y Photoshop. La lista actual de aplicaciones compatibles es: Adobe Lightroom Classic Adobe Photoshop CC / Camera RAW Adobe Premiere Pro CC Apple Final Cut Pro X Adobe Illustrator Ableton Live Adobe After Effects Adobe Auditioon Sistema (subir/bajar volumen, reproducir/pausar, subir/bajar brillo, …) La lista se ampliará con el tiempo. Y para dejar las cosas claras: estos no son solo mapeos para un montón de teclas de acceso rápido, estas son integraciones profundas para cada aplicación, utilizando protocolos api (interfaz de programación de aplicaciones). ¿DaVinci Resolve? Esta profunda integración es la razón por la cual, por ejemplo, Blackmagic Design DaVinci Resolve no está en esta lista. Simplemente no ofrecen ninguna integración de terceros ya que quieren vender sus propias superficies de control. Eso es justo, desde ya, pero igual sería bueno ver alguna integración adecuada. Si te preguntas por qué los dispositivos Tangent o los antiguos paneles de Avid Artist son compatibles con Blackmagic Design, estas integraciones provienen de una época anterior a ofrecer sus propios paneles. Decidieron no abandonar el soporte para estos dispositivos existentes, pero ya no puedes alterar el mapeo codificado. Y lamentablemente, los nuevos dispositivos que salen al mercado, como el Loupedeck CT, no reciben el amor de DaVinci. Así que ya ves, no se puede culpar a Loupedeck aquí, y tampoco se puede culpar a Blackmagic, básicamente están regalando una increíble pieza de software gratis. Por lo tanto, es justo permitirles ganar algo de dinero con su propio hardware (aunque una versión de gama baja sería muy apreciada). Creador de perfiles de Loupedeck PERO, y aquí cerramos el círculo al comienzo mismo de esta reseña: Loupedeck acaba de agregar una nueva función a su software de configuración llamada Loupedeck Profile Creator. Esta no es una integración profunda completa basada en api, pero es lo mejor que podrían lograr sin la ayuda de Blackmagic Design (o cualquier otra compañía para sus aplicaciones). Con el Loupedeck Profile Creator, puedes crear tu propio perfil para cualquier aplicación que desees. Simplemente usa el software Loupedeck para arrastrar y soltar teclas de acceso rápido personalizadas, makros (una secuencia de varias teclas de acceso rápido o combinaciones de ellas) y otras funciones directamente a un botón o dial o la rueda táctil del Loupedeck CT. Claro, puedes hacer la mayor parte de esto con tu teclado existente, pero como el Loupedeck CT ofrece 1) diales, 2) esa rueda táctil y 3) botones virtuales con etiquetas personalizadas, ya que son pantallas pequeñas, tu mapeo será mucho más intuitivo y agradable para trabajar. Sin embargo, como se indicó anteriormente, el nivel de integración no es tan profundo como con los perfiles pre-configurados con los que viene el Loupedeck CT. Por ejemplo, no puedes mapear la rueda táctil para manipular el control gamma en las ruedas primarias dentro de DaVinci Resolve, ya que simplemente no hay un atajo al que puedas mapear. Puedes colocar tu mouse en un cierto control y ajustarlo con un mapeo vertical u horizontal del mouse a la rueda táctil y mejora la precisión enormemente con solo usar el mouse, pero aún tienes que agarrar el mouse y arrástralo a ese control. También puedes usar las herramientas de mouse: vertical y mouse: horizontal mapeadas a diales para maniobrar el mouse en la pantalla. Una vez que presionas un control en la pantalla, el mouse se acoplará a él y ahora puedes controlarlo con el dial dado. Sin embargo, esto es un poco complicado, de hecho, y creo que usar el mouse real aquí es el camino a seguir. Lo bueno es que aquí solo estamos hablando de software, por lo que todo podría mejorarse con el tiempo. Ya veremos, pero la gente de Loupedeck ciertamente está trabajando arduamente para ofrecer la mejor experiencia posible con el Loupedeck CT y el hardware ya está absolutamente bien hecho. Echa un vistazo a este tutorial de 10 minutos del nuevo Loupedeck Profile Creator: El Software Hablando de software, el corazón del Loupedeck es, por supuesto, su software. Ninguna pieza de hardware de computadora vale nada sin un software adecuado y bien pensado. Loupedeck ofrece la misma aplicación para todos sus dispositivos y una vez que hayas seleccionado tu panel dado, se te presentará la IU correspondiente. Diría que el software de Loupedeck conlleva cierta curva de aprendizaje, pero una vez que sabes cómo funciona, simplemente funciona. Para los principiantes, hay una guía rápida integrada en el software con muchas ilustraciones y explicaciones. ¡Genial! El concepto principal gira en torno a los espacios de trabajo. Puedes desplazarte por los espacios de trabajo haciendo clic en los botones redondos etiquetados del 1 al 8. Cada espacio de trabajo asigna diferentes funciones a los botones táctiles, las tiras táctiles (a través de los diales) y la rueda táctil. Cada uno de estos elementos puede tener múltiples páginas a las que se puede acceder deslizando el dedo a través de ellas. Todo el enfoque UX implica un esquema de color coherente: los espacios de trabajo son verdes, las Páginas se indican con un color azul y las Acciones son de color púrpura. También puedes asignar diferentes páginas a los botones táctiles en lugar de simplemente pasarlas. Lo mismo ocurre con los espacios de trabajo, puedes asignarlos a los botones redondos, a un botón táctil o a ambos. Al presionar una tecla con una acción (o un conjunto de acciones pregrabadas) asignadas a dicha tecla, se ejecutará esa acción. Lo mismo ocurre con girar un dial, tocar el centro de la rueda, etc. La pantalla central en la rueda se puede configurar de varias maneras, dividida en cuatro partes (piensa en un pastel), dividida en dos o tres filas, mapeada a un botón de reproducción/pausa, lo que quieras. Dentro de la pestaña de color de Premiere, puedes levantar o bajar las sombras/tonos medios/luces altas girando la rueda y manipulando el color moviendo el dedo alrededor de la pantalla táctil central. Y dado que no quieres desplazarte accidentalmente por varias páginas mientras lo haces, ambas teclas Fn se iluminan en rojo de forma predeterminada en ese modo para bloquear el deslizamiento de página. ¡De nuevo, muy genial! Personalizando tu configuración Por supuesto, el Loupedeck CT (o su software) se limita a lo que la API de una aplicación determinada tenga para ofrecer. Dentro de Premiere, por ejemplo, creé una nueva página para la rueda táctil y elegí la división de 4 direcciones. La rueda ahora está mapeada para correr 5 fotogramas hacia adelante y hacia atrás, lo que considero que es una velocidad suficiente para moverse por la línea de tiempo, la izquierda y la derecha de la pantalla táctil es para marcar IN y OUT y la parte inferior es para reproducir/pausar. De esa forma, puedo desplazarme por mi línea de tiempo, hacer IN y OUT rápidamente, presionar uno de los botones táctiles para hacer un ripple delete y recorrer toda la línea de tiempo sin tocar el teclado o el mouse. El nuevo creador de perfil personalizado ofrece ajustes preestablecidos para las siguientes aplicaciones, pero, por supuesto, puedes crear un perfil para la aplicación que desees, simplemente selecciona la aplicación dada de una lista y eso es todo. Cada vez que abras esa aplicación, el Loupedeck CT cambiará automáticamente al perfil deseado. Navegador Chrome (Windows) Navegador Firefox Microsoft Excel Microsoft Outlook Logic Pro X Cubase Pro/Elements 10.5 Avid ProTools 12.7 (Mac) iZotope RX7 DaVinci Resolve 16 Capture One Camera Bits PhotoMechanic Pixologic ZBrush Serato DJ Pro Spotify Por supuesto, puedes modificar cada uno de estos perfiles de la forma que desees, al igual que el resto de los perfiles integrados (más profundos). Yo diría que personalizar tu configuración dada lleva tiempo. Pero una vez que hayas terminado, es realmente un placer usarlo. Además, Loupedeck ha anunciado la integración nativa (como preconfigurada a través de apis) con Streamlabs, un software utilizado ampliamente por gamers y YouTubers de todo el mundo. Como este no es exactamente el tópico de cinema5D, no he explorado todos los detalles de esta nueva integración, pero ciertamente parece interesante. Estas son las características principales de esta última integración profunda: Controla tu transmisión fácilmente cambiando entre tus escenas Oculta y muestra cualquier fuente no deseada u omite/silencia eventos en cualquier momento Controla los niveles de audio de tus fuentes fácilmente con los diales. Usa el CT como un mezclador de video en vivo en el modo de estudio de Streamlabs cuando transmitas Competencia Hay muchos paneles por ahí. Algunos están destinados a ser utilizados con una sola aplicación (el Micro Panel de Blackmagic Design DaVinci Resolve por ejemplo), algunos son más flexibles (Tangent Devices, Palette -ahora llamado Monogram-), algunos ni siquiera están pensados para controlar software de video (APC40 MK2 DaVinci Resolve Edition, MIDIGrade) pero todos estos dispositivos intentan ayudarte a mejorar tu flujo de trabajo con ciertas aplicaciones creativas. Micro Panel de Blackmagic Design No puedo probarlos todos, pero tengo algo de experiencia con los paneles de DaVinci y también tengo un Elgato Stream Deck, que es solo un pequeño dispositivo con 15 botones LCD personalizables, muy útil para atajos de uso frecuente e incluso cambia automáticamente entre aplicaciones, al igual que el Loupedeck CT. Stream Deck vs. Stream Deck Mini. Para ser sincero, el mayor inconveniente de la línea de paneles de gradación DaVinci es también su mayor ventaja: están diseñados a medida para esa única aplicación. Y son compañeros perfectos en ese sentido. Pero esta integración perfecta tiene un precio: fuera de DaVinci Resolve, son inútiles y no se pueden personalizar en absoluto. ¿Echas de menos algún botón? ¡Compra el panel más grande! Y aquí tenemos al Loupedeck CT (y todos los demás controladores de aplicaciones múltiples): son mucho más versátiles pero necesitan equilibrar de alguna manera entre casos de uso y aplicaciones muy diferentes. ¿Como hacer eso? En mi opinión, el uso extensivo de botones altamente personalizables con pantallas LCD (y capacidades táctiles) es el camino a seguir. Y el Loupedeck CT ofrece un buen equilibrio entre un espacio de escritorio moderado y un diseño flexible con muchas posibilidades. Sin embargo, hay una trampa. Creo que un dispositivo que tiene como objetivo no reemplazar sino ampliar la configuración clásica de teclado/mouse debería ofrecer funciones que un teclado/mouse simplemente no tienen: diales, faders, ruedas. ¡Y más de ellos! Algunas desventajas Para mi gusto, el Loupedeck podría tener incluso más diales, tal vez una segunda (¿o tercera?) rueda táctil y algunos faders (tal vez basados ​​en el tacto). Pero es lo que yo haría para mejorar mi flujo de trabajo de gradación de color con él. Para otra persona, la configuración podría ser perfecta, y para dejarlo en claro: este es el mejor controlador de hardware de múltiples aplicaciones con el que he tenido la oportunidad de trabajar. Otra cosa un poco molesta son las teclas de flechas, no están en forma de T invertida sino en un cuadrado simple. Arriba/abajo en la fila superior, izquierda/derecha en la fila inferior. Se ajusta a la estética general del panel, claro, pero supongo que una T invertida normal sería mucho más intuitiva. Tuve algunos problemas con el diseño pre-mapeado para la rueda táctil dentro de Premiere Pro. Para desplazarme por la línea de tiempo, necesitaba realmente arrastrar el cursor de reproducción, y cuando giraba la rueda un poco demasiado rápido, el cabezal de reproducción saltaba al final (o al comienzo) de inmediato. Esto es probablemente algo que podría solucionarse fácilmente en el software, así que no es gran cosa, creo. Otro problema menor es (al menos para mí) la ausencia de algunas configuraciones de nivel más profundo. Por ejemplo, puedo asignar “Movimiento del mouse: vertical” a la rueda táctil, pero no puedo revertirlo. Girar la rueda en sentido anti horario siempre se traduce como hacia abajo, en sentido horario siempre es hacia arriba. Me gustaría poder cambiar eso. De hecho, podría ser una buena idea rehacer un poco el software: como está ahora, puedes elegir entre una lista (a veces muy) larga de acciones y arrastrar una de ellas a un determinado botón o dial o lo que elijas. Pero eso es todo, no puedes modificar esa configuración más allá. Mi idea sería mapear una configuración dada (por ejemplo: arrastrar el mouse) en la rueda táctil y luego ajustarla más desde allí, como arrastrar el mouse (con la tecla izquierda presionada), vertical. Creo que esto ordenaría un poco las cosas dentro del software de configuración. De nuevo, una vez que está hecho, nunca tendrás que volver a mirarlo. Así que es un detalle, realmente, pero aún podría ser útil para configurar el Loupedeck CT. Para imitar algunas de las integraciones profundas desde dentro de Premiere Pro, traté de asignar ciertas funciones al perfil personalizado de DaVinci Resolve del Loupedeck CT. Mi objetivo era etiquetar los seis diales con ajustes como contraste, temperatura de color, detalles de tonos medios, saturación, etc. desde el panel de las ruedas primarias dentro del area de color. Esto se puede hacer arrastrando el mouse (izquierda) horizontalmente (mueve el mouse horizontalmente mientras haces clic y mantén presionado el botón izquierdo). Pero primero debes mover el mouse sobre el ajuste dado, lo que va en contra de usar un panel dedicado, por supuesto. Esto no es culpa de Loupedeck, Blackmagic simplemente no ofrece ese tipo de control para terceros, pero sigue siendo un poco decepcionante. Las cosas buenas Este aparato es altamente personalizable, así que aunque tu flujo de trabajo aún no sea 100% perfecto, probablemente puedas modificar aún más el diseño. Y debo decir que es realmente divertido jugar con la configuración, los diseños y las asignaciones. Una vez que terminaste, es una operación de ajuste único y te olvidas de ella. En lo que respecta al creador de perfiles personalizados, incluso puedes hacer clic en “obtener perfiles …” para buscar en línea los perfiles existentes de la comunidad (o de Loupedeck). Y, por supuesto, puedes ajustar estos pre-ajustes a tu gusto una vez que los hayas descargado. Otra función interesante es que puedes importar y exportar tus asignaciones y perfiles personalizados (esto es especialmente importante para los nuevos perfiles personalizados). El Loupedeck también funciona como una memoria USB con 8 GB de almacenamiento. Eso no parece mucho, pero es más que suficiente para transportar todos los perfiles que desees sin la necesidad de llevar (y potencialmente olvidar) una unidad USB adicional. El cable USB-C es desmontable. Dado que la carcasa inferior del Loupedeck CT está hecha de plástico, permite la comunicación con tu computadora a través de Bluetooth. Y esa es una función que parece estar llegando pronto al Loupedeck CT, ya que ya está habilitada en los ajustes, pero aún dice que estará pronto disponible a través de una actualización de software. La implicación aquí es que también tiene una batería incorporada, supongo. Y de nuevo, el agregado del creador de perfiles personalizados al Loupedeck CT realmente lo ha puesto en un nivel superior. Ahora no depende de las integraciones profundas ofrecidas por Loupedeck (y permitidas por el editor del software), sino que puedes crear cualquier perfil que quieras. Claro, estos perfiles personalizados no ofrecen el mismo nivel de integración profunda, pero veremos, tal vez eso cambie con el tiempo. Estamos hablando de software aquí, así que todo vale. El hardware en sí está muy bien hecho y creo que es bueno para muchos años de uso prolongado. Para finalizar Realmente disfruto trabajando con el Loupedeck CT. Es caro, sí, pero ofrece muchas funciones y el nuevo creador de perfiles personalizados realmente abre la puerta a muchas nuevas posibilidades. Personalmente, me gustaría ver aún más diales y ruedas, pero estamos viendo una pieza sólida de hardware aquí que no solo es muy potente en cuanto a funciones, sino que también ofrece un dispositivo elegante y bien hecho para tu escritorio. El diseño industrial está bien pensado y es hermoso, y la cantidad de configuraciones posibles es infinita. Lo mejor es que el Loupedeck CT es impulsado por un software que puede ser (y será) mejorado con el tiempo. Otros paneles, como las superficies de control de DaVinci, por ejemplo, son dispositivos diseñados especialmente y no pueden mejorarse mediante la actualización de software, pero tal vez no necesitan actualizarse porque están diseñados específicamente para una sola pieza de software. Si eso es bueno o no, no es algo que yo deba juzgar, creo que ambos enfoques tienen derecho a existir. No querrás abandonar tu teclado o mouse al trabajar con el Loupedeck CT, piénsalo como un agregado (muy capaz) a tu configuración. Todavía tienes que mover el mouse por la pantalla y tienes que escribir en tu teclado. Como dice la propia guía de usuario de Loupedeck: El CT no está diseñado para eliminar completamente el uso del mouse. Además, con ciertas funciones, el CT funciona mejor cuando te ayudas un poco con tu mouse (por ejemplo, seleccionando un clip con el mouse y luego trabajando con el clip con el CT). Sin embargo, en algunas acciones, el CT quita la carga de trabajo del mouse, por ejemplo, navegando por la línea de tiempo, moviendo clips, ajustando el color, ajustando las transiciones, etc. Creo que esa cita lo dice bastante bien. Cuanto más profunda sea la integración para una aplicación determinada, mejor funcionará el CT de forma independiente, pero para algunas tareas aún necesitas el mouse y/o el teclado, y eso está bien, supongo. Es simplemente imposible ofrecer un control independiente completo con un solo dispositivo de múltiples aplicaciones como el Loupedeck CT. Por lo que es, hace el trabajo y es realmente bueno en eso. Descargo completo: Loupedeck me envió un CT Loupedeck sin costo alguno. Sin embargo, no pidieron una opinión en particular ni otra cosa que mis propios pensamientos al respecto, ni pagaron dinero por esta reseña. enlace: página de inicio ¿Qué piensas? ¿Ya utilizas algún tipo de superficie de control para tu software dado? ¿Cuál? ¡Comparte tu experiencia en los comentarios debajo!

Con una cantidad de funciones profesionales que van desde modos RGBWW hasta geles, efectos y construcción de aluminio resistente al agua, la Litra Studio se está elevando al estrellato. Sin embargo, ¿este aparato resiste los rigores de un set de filmación? Llevamos a la Litra Studio a dar una vuelta afuera. ¿Mencioné que es resistente al agua? Crédito de imagen: Graham Sheldon cinema5D informó sobre la Litra Pro en 2018, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de trabajar con ninguno de los tres accesorios principales de Litra: el Torch 2.0, el Pro y el Studio. Para mí, las luces anteriores eran -a pesar de su gran potencia- demasiado pequeñas para mis proyectos habituales y parecían dirigidas a aplicaciones de aventura en-cámara (no es mi tema) o para la iluminación de acento o de producto. Sin embargo, la nueva y más grande Litra Studio recientemente se volvió muy interesante para mí, por varias razones: Es RGBWW e incluye geles integrados, además parece que tiene una increíble relación tamaño/potencia. La luz prometió el mismo diseño indestructible de sus predecesoras. Una próxima película (un thriller) en la que fui operador requería iluminación submarina y Litra afirma que la “Studio” podría manejar profundidades de hasta 30′. Litra Studio desplegada sobre el agua con el accesorio softbox colocado. Crédito de imagen: Graham Sheldon En pocas palabras, la Litra Studio es una luz de $ 649,95 que, a pesar de su pequeño tamaño (aproximadamente las dimensiones de un pequeño libro de bolsillo), tiene un gran impacto en términos de salida, con un alto CRI (97, según Litra). También está construida como un tanque. De hecho, el exterior totalmente metálico parece más resistente que cualquier otra de las luces que poseo actualmente, y estoy seguro de que encontraría su lugar en una casa de alquiler de alta demanda. ¿Para quién está pensada la Litra Studio? el agregado de modos RGBWW, modos CCT, HSI, Gel y FX se traducen en un valor real para producciones de video profesionales. Mientras que algunos productos Litra (Pro & Torch) sirven al entorno de video de estudio o fotografía, la Studio es, en mi opinión, el primer accesorio de Litra que realmente sobresale en una amplia variedad de aplicaciones de cine profesional. Parece que Litra Studio aspira a ser la luz obligada en toda producción y lo impresionante es lo cerca que está de alcanzar ese objetivo. Todos desean una luminaria móvil, de alto CRI/alto rendimiento, indestructible, RGW y a batería, pero de hecho encontrar una es otra cuestión. Diferentes luces hacen bien diferentes cosas, y esa es una de las razones por las que tenemos de todo, desde Skypanels S60 a Geminis 2×1 , Astera Titan Tubes, LEDGo AltaTubes, y Digital Sputnik Voyagers funcionando en esta película actual, bajo la atenta mirada del Gaffer Heath Gresham y la DF Madeline Kate Kann. Cada una de esas luces logra diferentes objetivos a pesar de ser accesorios sólidos “RGB” por derecho propio. Antes de usar la Litra Studio en la película, hicimos algunas pruebas rápidas en la piscina para verificar qué tan bien le iba en el agua y cómo se comparaba en potencia con la otra opción RGB subacuática que teníamos en el set. Desde el principio, quedaba claro que la Studio tenía lo necesario para lograr nuestras escenas submarinas. Controlando la luz La Litra Studio tiene una de las mejores interfaces de control, y navegar por los ajustes en la pantalla OLED en la parte posterior del dispositivo es rápido e indoloro. Si bien hay una variedad de opciones de gel, en el futuro sería genial ver el agregado de vapor de sodio. Los modos RGBWW y HSI realmente te permiten ajustar las opciones de color utilizando los diales traseros. Agregar o quitar verde te da la opción de emparejar bastante la luz disponible cuando es necesario. Encuentra un color favorito y simplemente selecciona el botón “P” y guardas la configuración de color exacta en una de las diez ranuras preestablecidas, volviendo a ellas más tarde según sea necesario. Esto puede ser muy útil para mantener la continuidad de una escena a otra. También es posible controlar la luz a través de Bluetooth en dispositivos iOS o Android descargando la aplicación gratuita Litra. Esta aplicación es excelente y si la Studio está encendida, se conecta instantáneamente, lo que te brinda un control total de todas las funciones normales del menú, incluidos 15 efectos que van desde “dance club” hasta “television” y “paparazzi”. De hecho, esta aplicación es una de las mejores aplicaciones de una compañía de iluminación que he encontrado. El 1er Asistente Eléctrico Arthur Garcia y el Gaffer Heath Gresham llevan de paseo a la Litra Studio durante las pruebas. Crédito de imagen: Graham Sheldon Salida La salida totalmente regulable de 1% a 100% es maravillosa, dado el tamaño de la Studio, e incluso puedes llevar la luz al modo “overdrive” para obtener aproximadamente 20 puntos porcentuales más de ella. Solo recuerda, hacer esto es a costa de destruir la duración de la batería. El modificador softbox se muestra arriba a la derecha y la difusión de silicona se muestra abajo a la derecha. Crédito de imagen: Graham Sheldon La luz se envía con los siguientes accesorios: Un mango que se conecta a los orificios roscados de 1/4 20 en la base Difusión de silicona Cable de carga USB C Estuche de viaje semi-rígido (sin foto) También tuvimos la oportunidad de probar la luz con un accesorio de softbox de plástico que sí suavizó la luz, pero no se sintió tan indestructible como la luz en sí. Litra vende un paquete modificador y una grilla de panal que habría sido útil para refinar el haz de 50 grados, según fuese necesario en ciertas situaciones. Como mínimo, te sugiero que elijas los accesorios de panal y de difusión de plástico si decides optar por la Litra Studio. Alimentación ¡Buenas noticias! El cable de carga USB incluido permite que la luz se encienda durante la carga (no es el caso para todas las luces móviles con batería en el mercado). Cuando reduces la salida al 100%, obtienes aproximadamente 2 horas de duración de la batería. La luz tendía a apagarse cuando mostraba un 10% de duración restante de la batería, así que tenlo en cuenta. A medida que la batería interna se degrada con el tiempo (normal con iones de litio), también puedes cambiar la batería interna tú mismo – lo cual es un bonito detalle de diseño. Una nota rápida para el uso bajo el agua: asegúrate de cerrar el puerto de carga USB cuando uses la luz bajo el agua o corres el riesgo de que entre agua en la carcasa del dispositivo. Rueda trasera de control de la Litra Studio. Crédito de imagen: Graham Sheldon Resumen de características de la Litra Studio Modos CCT, HSI, RGBWW, Gel y Efectos Ángulo de haz de 50 ° La compañía promete un TLCI / CRI de 97 Cuerpo de aluminio Temperatura de color ajustable de 2000K a 10.000K Conclusión Admito que puede que al principio hayamos subestimado a la Litra Studio. Pero con el uso, su exterior móvil y resistente combinado con una salida de primer nivel y una amplia variedad de opciones de color nos convirtieron en creyentes. Estoy convencido de que esta luz continuará abriéndose camino en el mundo de la producción profesional, de maneras nuevas e interesantes. ¿Qué opinas sobre la Litra Studio Light? Si alguna vez la usaste durante tu trabajo profesional, comparte con nosotros tus opiniones en la sección de comentarios debajo.

Debido a que el Ergorig causó una gran impresión durante la Cinegear 2019, esperaba con ansias cualquier oportunidad para poner a prueba este sistema de soporte de cámara. Afortunadamente, durante un reciente rodaje con la Alexa LF, pude probar la nueva plataforma de soporte para evaluar el impacto al operar una cámara de 30 lb (13,6 kg). Los detalles abajo: Cualquiera que haya pasado horas trabajando con una cámara grande o incluso una de tamaño mediano sabe la carga que puede significar en manos y hombros. Tal vez ames tu trabajo y esa adrenalina te haga ganar tiempo, pero después de un tiempo comenzarás a sentir molestias, tal vez incluso dolor. Hay varios dispositivos en el mercado para ayudar con esto. Van desde simples hombreras hasta el Ready-Rig, el Iron Man y el Easyrig. Todos están diseñados para disminuir las molestias, pero cada uno se destaca en un área diferente. Cualquiera que use un Easyrig durante mucho tiempo sabe que cuando mueves la plataforma, tiende a inyectar un rebote en el movimiento de la cámara. Si has utilizado el Ready-Rig, sabes que estarás bien con un gimbal como el Ronin 2, pero hasta ahí llega su utilidad. El Ergorig tiene una vibra del estilo “por qué no pensamos en esto antes”. Hasta cierto punto se asemeja a un chaleco Steadicam, pero allí donde un chaleco Steadicam mueve el peso desde su brazo de Steadicam hacia la cintura, el Ergorig lo hace desde los hombros a la cintura. Una idea simple en los papeles, pero al igual que con cualquier dispositivo, al final todo se reduce al rendimiento. En mi prueba con la Alexa LF el Ergorig funcionó. Si has leído alguna de mis otras reseñas, sabes que no soy propenso a la exageración, así que confía en mí cuando digo que a la efectividad del Ergorig la tienes que sentir para creerla. La almohadilla de hombro del Ergorig no está pensada para apoyarse en tu hombro. En cambio, suspende la cámara una o dos pulgadas por encima. Crédito de imagen: Tiffany Murray Durante el rodaje, tu proceso podría ser algo así: una cámara pesada como la Alexa LF tiene que ser sacada de su estuche. Tus brazos soportan todo el peso de la cámara y luego, muy probablemente con la ayuda de un asistente de cámara, transfieres lentamente el peso de la cámara ahora equilibrada a la almohadilla de hombro del Ergorig. Es en este punto donde notarás una gran diferencia. El modo de operación donde el Ergorig funciona mejor es con cámara al hombro, o con cámara baja utilizando el accesorio adicional. Para cámara en mano muy baja, el Easyrig te resultará más útil, sin embargo, si mides más de 6 pies de altura, los marcos de las puertas pueden ser un problema, como es mi caso con el Easyrig. Los marcos de las puertas nunca son un problema con el Ergorig ya que tu perfil físico no se expande demasiado al usarlo, lo que no es el caso con casi todos los otros dispositivos de soporte de cámara en el mercado. Alexa LF + Ergorig. Crédito de imagen: Tiffany Murray El costo del Ergorig ($ 1.850) y el accesorio de manejo bajo ($ 750) significa que obviamente tendrás que usar el equipo lo suficiente como para justificar la compra. No todos los formatos audiovisuales requieren un look de cámara al hombro, y si la mayor parte de tu trabajo es con cámaras DSLR o sin espejo y no con sistemas de cámara de más de 15 libras, tal vez quieras reconsiderar el gasto. Si la producción no está dispuesta a alquilar el Ergorig para ti (consulta las opciones de alquiler a continuación), entonces considera realizar la compra como una inversión en tu salud a largo plazo. Esta fue mi justificación, ya que me gustaría ser operador de cámara por al menos unas décadas más. El Ergorig se envía con una bolsa blanda para almacenamiento y, aunque no recomendaría hacer el check-in en una aerolínea, es fácil reducir el tamaño total de la plataforma para el transporte cotidiano. Simplemente afloja las ruedas delanteras y traseras y junta los extremos del Ergorig para hacerlo más pequeño. Una ventaja adicional es que las hombreras delanteras, traseras e inferiores son desmontables y se pueden lavar en lavadora, muy útil si tienes el Ergorig en tu casa de alquiler. La 1ra asistente de cámara Tiffany Murray probando el Ergorig. Crédito de imagen: Graham Sheldon El equipo en sí se siente bastante duradero como para aguantar años. Ajustar el tamaño es fácil, y el tamaño “estándar” parece funcionar para la mayoría de los tipos de cuerpo, aunque hay una versión disponible si tienes un torso de menos de 21 pulgadas de largo, medido desde la cadera hasta el hombro medio superior. Para obtener más información sobre tamaños, ve a la sección de preguntas frecuentes de su sitio web AQUÍ. Panavision, AbleCine, ARC, HD Optics, Lightstone, Antagonist Camera, DC Camera, The Camera Dept. y Keslow, todos tienen Ergorigs en alquiler, y con una búsqueda rápida en Sharegrid y Kitsplit también puedes encontrar muchos Ergorigs disponibles en alquiler. Los sindicatos y otros grupos de la industria pasan mucho tiempo difundiendo información sobre seguridad y salud en varios seminarios, pero es raro ver información específicamente destinada a los operadores. No soy médico, pero si pasas muchas horas por día con una cámara de 15 lb o más en tus hombros, podemos concluir que el Ergorig puede ser exactamente lo que estabas buscando. ¿Qué piensas? ¿Es el Ergorig el dispositivo de soporte de cámara que has estado buscando? Cuéntanos en los comentarios debajo.      

Hace más de un mes, publicamos el primer material del lente anamórfico asequible de SIRUI, además de una reseña escrita que puedes encontrar aquí. Después de que Johnnie revisara la versión de montura FUJIFILM X del lente, fui a dar una vuelta con la versión de montura Sony E en una Sony a6600 con estabilización incorporada. Ahora bien, ya sé lo que estarás diciendo, ¿imágenes de Navidad un mes después de la Navidad? Sí, tienes razón, llego un poco tarde con esto, pero la bestia de cinema5D nunca duerme y hubo muchas otras cosas que atender en las primeras semanas de esta nueva década (¡cuyos resultados verás en este sitio más adelante este año!). Finalmente tuve la oportunidad de sentarme y editar las imágenes que pude filmar con mi media naranja Anita durante un paseo por el centro navideño de Viena en diciembre, usando una Sony a6600. Lente anamórfico SIRUI 50 mm en una Sony a6600   SIRUI 50mm anamórfico en una Sony a6600 La reseña y las imágenes de Johnnie se basaron en la versión de montura FUJIFILM X del lente, pero hay una desventaja con la FUJIFILM X-T3: viene sin estabilización en el cuerpo, lo que hace que sea necesario un trípode. Dado que, a pedido nuestro, SIRUI también nos prestó la versión Sony-E de su asequible lente de 50 mm anamórfico, decidí ponerlo en una nueva Sony a6600, activar el IBIS y ver qué tipo de imágenes podría obtener en aproximadamente una hora. El IBIS de la Sony a6600 Por desgracia, después de revisar el material, debo decir que el IBIS de la a6600 podría tener problemas con un lente anamórfico, o, más bien, la compresión anamórfica podría amplificar la inestabilidad de los movimientos. Sin embargo, el mayor problema es el notorio rolling shutter de esta cámara, que es algo de lo que todas las cámaras de la serie Sony Alpha de nivel de entrada han estado plagadas desde el principio. La velocidad de lectura de los sensores APS-C en estas cámaras (y eso también es cierto para las predecesoras de la a6600) parece ser demasiado baja como para evitar las vibraciones de movimiento del sensor CMOS cuando se filma con cámara en mano, y el IBIS recientemente agregado (en esta categoría básica de Sony Alpha) no parece ser lo suficientemente bueno como para compensar eso. Así que hice lo que tenía que hacer y agregué un poco de estabilización en post en Final Cut Pro X para esta edición rápida, así que verás algunos problemas de warping de cuando en cuando, pero fue lo mejor que pude hacer dado el punto de partida. Imagen fija del video grabado con el lente anamórfico SIRUI 50 mm en la Sony a6600. Lente anamórfico SIRUI 50 mm: impresiones personales Concuerdo con todo lo que dijo Johnnie en su reseña del lente: es un logro notable, no solo por el precio. El lente es muy nítido, incluso cuando se filma totalmente abierto en f/1.8, lo cual fue algo totalmente inesperado para mí. Está bien construido en metal, e imagino que lo empezaremos a ver en muchas producciones anamórficas de bajo presupuesto en todas partes. En este momento es una pena que no haya otra distancia focal disponible, me encantaría ver un set completo de estos ahora, pero esperamos que lleguen. Si hay algo que no me gusta, definitivamente es la distancia mínima de enfoque de 0,85 metros, lo que impide que filmes nada de cerca. Creo que hay espacio para que incluso introduzcan una segunda versión de este lente para el disparo macro. Además, si busco ese efecto, en verdad me faltan más destellos anamórficos horizontales de este lente… luce casi demasiado limpio. Aparte de eso, es simplemente una gran oferta a diferencia de cualquier otra cosa en el mercado en este momento. Su campaña de Indiegogo está finalizando hoy, así que esta podría ser la última vez para que puedas pedir este lente hasta dentro de un tiempo. No me sorprende que la campaña esté a punto de superar el millón de dólares teniendo en cuenta que este lente anamórfico SIRUI 50 mm es realmente único. ¿Has ordenado un lente anamórfico SIRUI 50 mm? ¿Qué te gusta de él? ¿has filmado en anamórfico antes? Cuéntanos en los comentarios debajo.

(Por favor, presione el botón CC en YouTube para subtítulos en español) El nuevo lente anamórfico SIRUI 50 mm promete revolucionar un territorio que, hasta ahora, estaba fuera del alcance de muchos. Por $ 700 este lente suena demasiado bueno para ser verdad, así que lo llevé a dar una vuelta y con gusto compartiré mi opinión con ustedes. Lente anamórfico SIRUI 50 mm en una FUJIFILM X-T3. Crédito de imagen: cinema5D   A principios de este año durante la IBC, tuvimos la oportunidad de hablar con Sonny de SIRUI, quien tuvo la amabilidad de compartir algunos detalles sobre su próximo lente anamórfico 50 mm f/1.8 1.33x, y aunque la idea de desarrollar dicho lente era genial, yo tenía mis reservas sobre cómo se vería el producto final o mejor dicho, qué tan bien funcionaría ópticamente. Avancemos rápidamente hasta el presente, y tengo este lente en mi escritorio. Ahora, antes de proceder a hablar sobre el lente, déjenme retroceder rápidamente. Filmar con lentes anamórficos En cuanto a los proyectos, estoy un poco cansado de filmar y entregar en 16 × 9, pero en general, esta relación de aspecto estándar es excelente para muchas producciones de televisión. Ahora, si eres como yo y muchos otros que están buscando una “estética más cinematográfica” en sus producciones, entonces, obviamente, el camino a seguir es imitar lo que vemos en la gran pantalla plateada. Una relación de aspecto que sea un poco más estrecha y ancha al mismo tiempo y, además, que busque crear una imagen con diferentes características, una que se distinga de lo que obtenemos al filmar con lentes esféricos – estoy hablando de looks distintivos como el bokeh, los destellos y demás. Hasta ahora, como cineastas independientes, nuestras opciones eran un poco limitadas o costosas: Los lentes anamórficos verdaderos cuestan una fortuna y, aunque alquilar es siempre una opción válida, para algunas monturas de cámaras populares no estaban disponibles. Los adaptadores de lentes anamórficos están bien, pero tienen sus propias limitaciones, como la alineación, la nitidez y aperturas mínimas recomendadas para trabajar. “Recortar la parte superior e inferior de la imagen”. Si bien esta opción conservará un cierto look deseado, no es la preferida por las siguientes razones: Al recortar la imagen o agregar barras negras, simplemente desechamos cierta información de la imagen. Además de eso, la mayoría de las características asociadas a los lentes anamórficos no estarán allí. Lente anamórfico SIRUI 50 mm. Crédito de imagen: cinema5D Lente anamórfico SIRUI 50 mm f/1.8 1.33x Y aquí llega SIRUI a hacer lo imposible (hasta ahora). Nos ofrece a nosotros, la comunidad de cineastas, un verdadero lente anamórfico rápido que cuesta una fracción de lo que teníamos que pagar hasta ahora ($700 para ser exactos), e incluso para “endulzar la oferta”, lograron ofrecer ese lente en 3 monturas populares: FUJIFILM X, Sony E y Micro 4/3. Aquí hay información adicional sobre el nuevo lente: Estructura del lente: 11 elementos en 8 grupos. Hojas de apertura: 10 Compatible con: cámaras de formato APS-C Distancia mínima 0.85m Sin contactos electrónicos (solo enfoque manual) Ángulo de rotación del anillo de enfoque: 143,6 grados Filtro frontal: 67 mm Peso: aproximadamente 580 g/1,23 libras Este es un lente anamórfico de 1.33x adaptado para funcionar mejor con sensores de imagen 16 × 9 otorgando una imagen con relación de aspecto de 2.40:1 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f1.8 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f2.8 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f4.0 En la práctica Estuve dando vueltas con el nuevo lente durante algunas horas y debo admitir que, en general, ¡ME ENCANTA lo que veo! Para el video de arriba, utilicé mi FUJIFILM X-T3 de confianza (4K, 25p, F-Log, 400 Mbps, All Intra, ISO 640 hasta 6400). Si no lo recuerdas, la FUJIFILM X-T3 fue nuestra cámara del año 2018 y todavía le está yendo (Muy) bien contra la competencia más reciente. Si tengo que resumir, es una cámara muy capaz y flexible, ¡especialmente por el precio! En lo que respecta al material anterior, preferí no complicarme yendo a algunos de los mercados navideños vieneses sin llamar demasiado la atención. SIRUI 50mm – Destellos en forma estable (Imagen tomada de la línea de tiempo) Fortalezas: ¡El lente se siente robusto y bien construido! La respiración de enfoque se mantiene al mínimo y, en lo que respecta a la imagen, es muy nítida (tal vez incluso demasiado nítida a veces, pero esto se puede solucionar colocando el filtro correcto frente al lente). Si observas de cerca las imágenes de las tablas de resoluciones anteriores extraídas de la línea de tiempo, verás que el lente pierde poca nitidez cuando está completamente abierto en f1.8 contra f2.8 y f4.0. Otra cosa a tener en cuenta son los destellos, ya que están muy asociados con los lentes anamórficos. Para mi gusto, los destellos en este lente lucen muy bien. Nos son exageradamente “anamórficos”, pero al mismo tiempo definitivamente están allí y bien establecidos. Por último, pero no menos importante, este es un lente f1.8, es decir, úsalo en una cámara moderna y nunca te sentirás restringido cuando filmes en situaciones de poca luz. SIRUI 50 mm anamórfico con apertura totalmente abierta y sigue siendo nítido (Imagen tomada de la línea de tiempo) Debilidades: Esto no es realmente una debilidad, pero personalmente hubiera preferido tener un lente con un campo de visión más amplio. Espero que SIRUI considere no esperar demasiado y se lance a fabricar uno. Lo que debe tenerse en cuenta es la distancia mínima de enfoque (0,85 m). Esto podría ser una limitación en algunas situaciones de filmación. Reflexiones finales Soy extremadamente cauteloso cuando se trata de usar la palabra “revolucionario”, pero de alguna manera, me siento muy cómodo usando este término en relación con este lente. Nunca antes se ofreció un lente anamórfico de tal calidad a este precio (pero por favor corrígeme si me equivoco). SIRUI demostró que han pensado “fuera de la caja”, y ojalá que este lente sea el primero de una familia de lentes anamórficos a futuro, con diferentes distancias focales y monturas adicionales. Me encantaría ver una opción de montura en L para ir con nuestra Panasonic S1, SIGMA fp y Leica SL2. Buen trabajo SIRUI. ¡Sigan inventando! Actualmente, SIRUI está llevando a cabo una exitosa campaña en Indiegogo para su nuevo lente, donde los primeros clientes pueden obtenerlo por $ 599 (€ 538). Lo decimos al final de cada artículo relacionado con el financiamiento colectivo: ten en cuenta los riesgos al apoyar un proyecto en una plataforma de financiamiento colectivo. Lee los términos de uso en Indiegogo. Ten en cuenta que puede haber retrasos importantes al entregar el producto. Algunos productos incluso no llegan a entregarse en absoluto. Música cortesía de MusicVine.com – obtén un 25% de descuento en cualquier licencia de pago por uso con el código C5D25 (válido para un uso por cliente). Color hecho con Lutify.me.  ¿Qué opinas del nuevo lente anamórfico? ¿Enciende tu imaginación? Dinos lo que piensas en la sección de comentarios a continuación.