(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español)   Conocí por primera vez los filtros ND PolarPro de la serie de cine hace aproximadamente un año y medio cuando estaba haciendo una reseña de la cámara GoPro Hero equipada con su set de filtros. (Mira mi reseña aquí). Ahora se están adentrando en el mundo de los filtros profesionales diámetro grande (hasta 82 mm), afirmando que poseen un equilibrio de color neutral y una calidad óptica casi perfecta. ¿Esta afirmación es cierta? Continúa leyendo para averiguarlo. Filtro ND Quartzline de PolarPro En esta reseña, estoy probando el nuevo filtro PolarPro Quartzline ND 64 y el filtro PolarPro ND16/PL (polarizador). Estos filtros están hechos de 99.9% de cuarzo fundido para garantizar la claridad óptica con un índice de refracción muy bajo. Los marcos están fabricados en metal mecanizado para garantizar que se enrosquen sin problemas – algo primordial, ya que yo mismo he experimentado con filtros de marco de aluminio que quedan atascados. Una experiencia muy desagradable… PolarPro afirma tener un equilibrio de color neutral, sin de alteraciones de color y transmisión casi perfecta gracias a los recubrimientos ópticos. Para obtener más información sobre los filtros y tamaños disponibles, lee el artículo de Richard. Método de prueba Veamos entonces si esta afirmación es cierta – utilicé mi cámara Blackmagic Pocket Cinema en ProRes 4:2:2 para las pruebas siguientes y agregué un filtro de corte infrarrojo frontal de Heliopan en todas las escenas para eliminar la contaminación infrarroja IR. Para poder conseguir un punto de partida neutral utilicé la función Color Match en DaVinci Resolve 14 junto con un calibrador de color DataColor Spyder Checkr en cuadro (figura 1). En todas las escenas subsiguientes apliqué exactamente la misma corrección de color para identificar cualquier diferencia. Fig.1: Al comienzo, sin filtro ND, usando la función Match Color en Resolve Comparando las imágenes La imagen de abajo (figura 2) muestra una comparación entre ausencia de ND vs. el filtro PolarPro ND 64. Esos dos fotogramas fueron filmados con solo 15 segundos de diferencia en un día despejado, así que la luz ambiental no influyó para nada (tuve que aumentar la velocidad de obturación y cerrar el iris de mi lente SIGMA 18-35mm sin filtro ND para obtener una exposición correcta, así que el fondo verde está más en foco comparado con la imagen tomada con el filtro PolarPro ND64). Como puedes ver, ciertamente hay una desviación de color muy sutil hacia el azul – mira mi cara aquí debajo. Sin embargo, para ser justos, esta es una diferencia muy sutil y se puede eliminar muy fácilmente en post-producción. Fig. 2: Comparación de ausencia de ND vs. el filtro ND64: se evidencia una ligera desviación de color hacia el azul También incluí mi VariND de Heliopan en la comparación, ya que esta es mi herramienta preferida para mis trabajos cotidianos de filmación. El VariND de Heliopan evidencia un fuerte viraje de color (a ~ 2/3 de la filtración máxima) y el resultado es una tonalidad de color más amarillenta, que es más notoria en mi cara. (ver la figura 3 a continuación) Fig. 3: Incluyendo el VariND de Heliopan en la comparación: Se puede apreciar una tonalidad más amarillenta en mi cara Por último pero no menos importante, también probé el filtro PolarPro ND16/PL (polarizador). No solo otorga 4 stops de filtración ND, también tiene un elemento frontal giratorio para ajustar la polarización. Esto ayuda a obtener colores más saturados y en gran medida elimina los reflejos. (Ver la figura 4 a continuación) Fig. 4: en el ángulo correcto de rotación del elemento frontal, el filtro polarizador ND16 ayuda a saturar los colores y elimina los reflejos. Nota: Sin embargo, tienes que ser cuidadoso de que el ángulo de rotación del elemento frontal sea el correcto. Por lo tanto, se necesita contar con un monitor externo con una vista previa precisa en caso de que la pantalla LCD o el viewfinder electrónico de tu cámara sean de baja resolución, si no, corres el riesgo de obtener lo contrario de lo que buscas, es decir, colores poco saturados. Conclusión Un filtro ND fijo te dará una libertad creativa menor, ya que tienes que cerrar el iris de tu lente (o ajustar la ISO si es que puedes) para obtener la exposición correcta. Un filtro ND64 es un muy buen punto de partida (6 stops de filtración ND), pero no es suficiente en situaciones de mucha luz cuando quieres filmar con un f-stop bajo. Si usas S-LOG2 en la Sony a7S II, por ejemplo, puede que necesites un filtro ND aún más fuerte como el PolarPro Quartzline 82mm ND100K (15 stops de filtración ND). Con todo, estos nuevos filtros me han convencido. No son los más baratos, pero si quieres un filtro resistente de alta calidad con prácticamente nada de tonalidad de color, estos filtros son para ti. Filmar el material del velero en Croacia fue algo muy agradable, especialmente cuando me senté frente a mi pantalla a corregir el color. La música utilizada para el video de arriba fue tomada de Art-list. Canción: Listed Thoughts por Ziv Moran ¿Tienes experiencia en el uso de alguno de los nuevos filtros ND Quartzline de PolarPro? Comparte lo que piensas con nosotros en los comentarios debajo.

(Por favor presione el botón “CC” Para subtítulos en Español)   El CAME Terapin es un intento de crear un soporte inteligente “con todo incluido” para Panasonic GH4, GH5, GH5 o la familia de cámaras Sony a7, con la idea en mente de mejorar la usabilidad y el manejo de cualquiera de esas cámaras mencionadas. ¿Suena interesante? Sigue leyendo, ya que de verdad creo que este muy buen producto tiene el potencial de agitar las aguas en el mercado de cámaras DSLR y mirrorless. Soporte Terapin de CAME-TV CAME-TV tuvo la amabilidad de enviarnos su última creación, el soporte Terapin. La idea de tener un dispositivo (soporte inteligente) que pueda actuar como una unidad para mejorar la usabilidad y la funcionalidad de una DSLR o cámara sin espejo no es nueva. Personalmente, solía divertirme experimentando hace años, sobre cómo hacer para que mi cámara DSLR digital se apoye cómodamente en mi hombro, de manera que se asemejara al uso de una cámara ENG tradicional, pero desde entonces he abandonado la idea y más bien he hecho lo contrario, intentando que mi kit fuese más pequeño. Comercialmente hablando, otros lo han intentado también. Rápidamente, puedo pensar en Pandora y RNG, pero si no me equivoco, ellos y otras compañías tuvieron solo un éxito limitado, posiblemente debido a diferentes razones. (precios, raros diseños, no estar a la altura de las expectativas de usabilidad, o simplemente falta de recursos de marketing). Sea cual sea el motivo, CAME-TV identificó una cierta necesidad y decidió investigar este tipo de mercado de “soporte inteligente” inexplorado introduciendo su soporte Terapin. Soporte Terapin de CAME-TV al hombro ¿Para quién es este soporte? Puedo ver claramente dos tipos de usuarios que podrían estar interesados ​​en usar un soporte de este tipo. Aquellos que se encuentran en un set trabajando con una DSLR o cámara sin espejo y que temen la reacción de su cliente, cuando aparecen con un dispositivo de filmación tan pequeño. Y aquellos que buscan mejorar la conectividad de sus cámaras transformando los conectores de tipo consumidor -como las entradas/salidas HDMI y audio mini plug- en algo más profesional y robusto como SDI y XLR. El soporte Terapin de CAME-TV y la Panasonic GH5s – Una combinación perfecta   La pantalla LCD giratoria de la GH5s permite monitoreo y navegación del menú Abriendo la caja Tengo que admitir que después de abrir la caja y sacar el soporte Terapin, me sorprendí al ver lo pequeño, liviano y realmente bonito que es. No importa si eliges el soporte Terapin para Panasonic o Sony, ambos vendrán con casi todo lo que necesitas para comenzar a trabajar con él de inmediato. Aquí está la lista de accesorios que trae el equipo: Brazo para Monitor o visor electrónico (ya conectado al soporte) Varillas Agarre para micrófono 2 cables de audio mini jack Cable de alimentación Simulador de batería (si deseas utilizar el soporte con la generación de cámaras Sony más nueva, como la a7 III, deberás comprar ese accesorio por separado) Mango remoto (para controlar de forma remota el botón de grabación de la cámara) Cable HDMI A-A Cable HDMI A-D Conector HDMI formato “L” Soporte Terapin ensamblado – “Modo compacto” Ensamblaje del soporte: ¡Montar el soporte es muy sencillo! En el video anterior utilicé la cámara Panasonic GH5s en lugar de la Sony a7 III, principalmente porque la primera tenía una pantalla LCD giratoria. Esto me permitió continuar usando la pantalla táctil y, lo que es más importante, utilizar cómodamente el menú de la cámara siempre que fuera necesario. Para ajustar la posición de la cámara en el soporte o en una caja mate, no necesitas ninguna herramienta, ya que es completamente libre de herramientas. La única vez que necesitarás usar algo será cuando ajustes la cámara al soporte. Por último, pero no menos importante, para disfrutar de la funcionalidad completa del soporte, no olvides conectar el mango remoto a la cámara. (Si estás usando una cámara Panasonic, conéctala a la toma “remota”. Para la Sony, todavía estoy esperando una respuesta de CAME-TV con respecto a cómo exactamente se debe hacer y voy a actualizar este artículo según su respuesta). UPDATE: For connecting a Sony a7X camera to the supplied Terapin handle and remote control, please do the following: Sony a7 III and the supplied Terapin rig Sony handle. Remote is located on the handle itself In the Sony camera menu go to “Setup” (The briefcase symbol) and look for “Remote Ctrl”. Turn this feature “On”. On the Terapin rig, turn on the remote located on the supplied handle. On the Sony a7X camera, turn Remote Ctrl “On” Hay un par de cosas a tener en cuenta: Lo más notorio es la falta de salida de señal 4K desde el conector SDI incorporado. Esto es un poco decepcionante y solo espero que CAME-TV considere mejorarlo en la próxima revisión de su soporte. (La salida de señal actual está limitada a 1080/50). el cable de alimentación suministrado servirá para los monitores Atomos pero NO para los Blackmagic, por ejemplo, por lo que tendrás que improvisar una solución. Además, el mango suministrado no se ajustará tan bien a la varilla de metal (metal sobre metal), así que simplemente inserta un trozo de goma para evitar perder el agarre. Después de conectar la salida de los auriculares de la cámara a la entrada del soporte, ajusta el volumen de los auriculares en la cámara a “máximo” al tiempo que debes girar la perilla de volumen del soporte completamente hacia la derecha. De esta forma, tu nuevo volumen de monitoreo estará “sincronizado” con la cámara. Si no aparecen imágenes en la pantalla LCD de la cámara, es posible que el “sensor de proximidad de ojos” de la cámara esté encendido. Desactívalo o asigna la función “Ver por monitor LCD solamente” en el menú. Conectividad sencilla El mango del soporte está conectado a la toma de remoto de la cámara Usabilidad y Conclusión: Realmente disfruté usando el nuevo soporte Terapin de CAME-TV. La conectividad es muy directa y el soporte se siente cómodo en el hombro (siempre que no uses una lente grande y pesada al frente). El soporte Terapin también es responsable de agregar una conexión de phantom power XLR y salida SDI a las entradas/salidas de consumidor de la familia de cámaras Sony a7 y Panasonic GH 4, 5 y 5s, transformándolas para ser dispositivos más amigables al profesional. Hablando de la Panasonic GH5S, la cámara luce muy bien en este soporte, y lo que es más importante, los dos (cámara y soporte) encajan como una mano en un guante. (No estoy tan convencido de usar las cámaras Sony con este equipo, ya que al hacerlo, se eliminaría la posibilidad de utilizar la pantalla LCD de la cámara). ¡Por $558 obtienes “mucho equipo” y la lista de accesorios incluidos es muy útil! Ten en cuenta que en algunas ocasiones, cuando se conectan accesorios adicionales que requieren mucha energía al equipo (Atomos Shogun Inferno, por ejemplo), la batería de tipo Sony NP-F podría no tener suficiente energía para alimentar a ambos (cámara y monitor). CAME-TV está planeando vender un convertidor de batería NP-F a V-mount como accesorio adicional y espero que esto ayude a eliminar el problema, al poder conectar una batería más poderosa en la parte posterior de el soporte. También espero que CAME-TV considere agregar una entrada XLR adicional y un conector HDMI junto al SDI a su próxima generación de equipos, ya que esto contribuirá a una mayor flexibilidad y facilidad de uso. La música utilizada en esta reseña está tomada de la canción de Art-list: Me and You por Oliver Michael  ¿Utilizas un soporte para tu rutina diaria de rodaje o prefieres tener tu cámara “desnuda”. Además, ¿Te resulta interesante explorar un soporte “inteligente”, como el que presenta CAME-TV? Comparte tu opinión con nosotros en la sección de comentarios debajo.

El nuevo sistema de trípode Sachtler Flowtech está diseñado para ser ágil, liviano y rápido de operar. He estado usando esta nueva edición que hemos cubierto en un video exclusivo del lanzamiento durante los últimos meses para ver qué tan bien se desempeña. Sigue leyendo mi breve reseña del Sachtler Flowtech. Reseña del Sachtler Flowtech Patas de trípode – no tan sexys como el lanzamiento de una nueva cámara. Pero el nuevo sistema Flowtech de Sachtler es más que una actualización obligatoria de una línea existente. El sistema Flowtech aprovecha la agilidad de las patas telescópicas TT 75CF y la velocidad de las patas Speedlock para crear un diseño de fibra de carbono totalmente intrigante y cerrado. El nuevo Bloqueo Único (Single Clasp) Con los trípodes convencionales de dos secciones, estamos acostumbrados a un bloqueo por sección por pata, resultando en que ciertos ajustes de altura extremos del trípode requerirán seis bloqueos separados. El sistema Flowtech tiene solo un bloqueo por pata, lo que hace que los ajustes de altura sean muy rápidos. Ubicar los bloqueos cerca de la parte superior de las patas significa que no tienes que agacharte para ajustar la altura. Además, los bloqueos son grandes y fáciles de desacoplar y, cuando están completamente abiertos, la gravedad hace efecto y la pata cae suavemente al suelo. Bien arriba, bien abajo Algunos podrán mirar a los nuevos bloqueos y decir “los Speedlocks de Sachtler  han estado haciendo esto durante años”. Aunque siento que mi último punto respecto a la gravedad que te ayuda a desplegar el trípode más rápido es un contraataque apropiado para ese comentario (el Flowtech cae cuando deshaces esto, los Speedlocks usualmente necesitan un poco de persuasión), hay más. Inspirándose en las patas TT 75/2 CF legs de Sachtler, las patas Flowtech tienen un amplio rango de altura. Las alturas mínima y máxima son 10” (26 cm) y 60″ (153 cm) respectivamente. El Flowtech junto al TT 75 CFs La flexibilidad se debe al diseño de bloqueo sin esparcidores (spreaders). Al igual que los TT 75/2 CF, thay un sistema de bloqueo de 3 secciones en la parte superior de cada pata; estándar para alturas estándar, ancho para planos bajos, súper ancho para planos súper bajos. Los bloqueos sin esparcidores no son una novedad, ya que todas las patas telescópicas funcionan de forma similar. Sin embargo, aún no habíamos visto una combinación telescópica y un bloqueo Speedlock, lo que hace que el Flowtech sea único en velocidad de operación y flexibilidad en altura. Las patas totalmente cerradas del sistema Flowtech tienen una estética única, mucho más ancha que las patas telescópicas estándar. Esto supuestamente ayuda a acomodar los nuevos bloqueos, pero hay otra razón para este diseño de look renovado. Sachtler dio cuenta de que muchos operadores llevan sus trípodes sobre sus hombros. Por lo tanto, los lados de fibra de carbono lisos y anchos ofrecen una superficie más cómoda para hacer esto. Conclusión Habiendo usado las patas reiteradas veces durante los últimos meses, puedo decir que estoy completamente convencido del diseño. Las patas con speed-locking realmente son el camino a seguir en la tecnología de trípodes, y el hecho de que estén disponibles en un diseño que ofrece una gran flexibilidad de altura es una gran ventaja. Mi única decepción con el sistema Flowtech es la falta de compatibilidad con el Speedlevel de Sachtler. El bloqueo compacto de las patas Flowtech no deja espacio para la abrazadera Speedlevel, más ancha que el promedio. Actualmente es necesario quitar completamente el Speedlevel antes de guardar el trípode (sí, la molestia es realmente mucha). Tal vez si Sachtler lanzara un Speedlevel de 75mm dedicado, ¿eso funcionaría? Esperemos que esta Reseña del Flowtech de Sachtler te haya ayudado si estas decidiendo subirte al tren de Flowtech. ¿Qué piensas de este nuevo diseño de trípode? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Loupedeck es un nuevo controlador de edición de fotos diseñado específicamente para Adobe Lightroom. Como muchos de nuestros lectores no solo son cineastas sino también fotógrafos, pensé que podría darle una oportunidad a esta consola de edición de fotos. Aquí está mi reseña del Loupedeck. A pesar de que soy cineasta, muchos de mis amigos me llaman para trabajos fotográficos y por eso he tenido una buena cantidad de lecciones de fotografía en mi carrera. Sé que muchos de ustedes están en el mismo barco y, como sucede, Adobe Lightroom es una de las aplicaciones más populares cuando se trata de edición de fotos. Ofrece excelentes herramientas para un flujo de trabajo ideal en RAW, pero cuando se trata de velocidad de edición, el mouse y el teclado son siempre un gran cuello de botella. Reseña del Loupedeck – Una consola de edición de fotos que te hace más rápido Enter Loupedeck, una start-up finlandesa que comenzó a sonar fuerte hace un año en Indiegogo, con su controlador de hardware específicamente diseñado para Adobe Lightroom. De hecho, es el único de su tipo, con botones que le permiten ajustar muchas, si no todas, las funciones clave dentro del entorno Lightroom. Loupedeck acaba de llegar al mercado y yo estaba interesado en conseguir este controlador ya que necesitaba acelerar mi flujo de trabajo. La edición de fotos simplemente lleva demasiado tiempo. Comenzar rápidamente El Loupedeck se conecta a través de USB a tu computadora y después de instalar la aplicación complementaria, la consola de edición te permite controlar inmediatamente tus fotos en Lightroom. Loupedeck te saluda cuando lo conectas y esta aplicación bien diseñada te permite editar algunos botones y diales personalizados. Por supuesto, la funcionalidad es bastante limitada en este momento. No hay nada más que configurar o hacer. Simplemente comienza a editar. ¡A continuación veamos la velocidad de edición real! Velocidad de edición en Loupedeck Me he decepcionado con otras consolas de edición antes, ya que nada encajaba perfectamente. Recientemente conseguí un set Palette para edición de fotos y corrección de color de video, pero desafortunadamente trabajar con Palette fue una gran decepción ya que la entrada del mando se quedó atrás y el diseño magnético simplemente no era para mí. No es una solución sólida. Loupedeck es una historia completamente diferente. Después de usarlo durante tiempo y editar una gran cantidad de fotos para esta reseña, eventualmente me volví bastante veloz. Diría que soy casi tres veces más rápido con el Loupedeck en comparación con usar el teclado y el mouse. Esto suena a mucho, y lo es – al final realmente le gané al tiempo de renderización de mi computadora, lo que no es posible con solo un mouse. La razón principal es que no necesito “encontrar” botones y perillas virtuales con el mouse y no necesito esperar a la máquina. Con Loupedeck puedo ajustar inmediatamente los valores dedicados moviendo los dedos un par de centímetros desde un dial al siguiente. Reseña del Loupedeck – Ruedas de color dedicadas El hecho de que haya diales para literalmente cada valor importante me resultó muy agradable al editar con este controlador. Creo que esto es lo que hace que Loupedeck sea especial. Hay ruedas de control dedicadas para cada color en la ventana Lightroom HSL. Los uso con bastante frecuencia y con el mouse siempre es más complicado. El proceso normal con el mouse implica ajustar un valor de color específico, y solo después verificar si lo que imaginé se ve bien. Con Loupedeck puedo mantener mi mirada en el resultado mientras simplemente ajusto las ruedas con mis dedos. Esto me ahorró mucho tiempo y fue una experiencia nueva, con la que los coloristas de video profesionales están bastante familiarizados. Hay botones para modificar esos controles de color en tono, saturación y luminancia – me gusta. Reseña del Loupedeck – Switcher HSL en el controlador Loupedeck ¿La sensación analógica? Al principio pensé que los diales en el Loupedeck se sentían bastante analógicos. Para mí, un controlador de hardware perfecto me daría valores repetibles para cada dial, lo que significa que ajustar el dial de exposición a 90 °, por ejemplo, siempre daría como resultado el mismo valor en el control deslizante en Lightroom. Desafortunadamente ese no es el caso con el Loupedeck. Al igual que con el Palette, obtengo diferentes resultados cuando giro el dial a diferentes velocidades. Esto significa que a menudo tengo que “esperar” hasta que vea mi entrada en la pantalla para saber cuándo soltar el dial. Dicho esto, creo que tanto el software como el hardware en el Loupedeck funcionan de manera bastante eficiente, y pude ajustar mis colores correctamente con facilidad, teniendo una idea de cómo reaccionaría el Loupedeck después de un tiempo. Mi computadora se ha vuelto muy lenta con las últimas versiones de Adobe Lightroom y siempre hay un retardo, pero el Loupedeck respondió muy bien a pesar de eso, así que creo que es una buena opción para las personas que enfrentan problemas similares con el hardware de su computadora. (Tengo una Mac Pro 2013 de seis núcleos, pero quién sabe, supongo que ya está desactualizada). Reseña del Loupedeck – Disposición de botones Este es uno de los puntos clave que Loupedeck realmente hizo bien. Existen otros controladores de hardware que puedes utilizar para controlar Adobe Lightroom, pero ninguno de ellos tiene este diseño de botones que, en mi opinión, va perfecto para el Lightroom. Una vez que te acostumbras, realmente puedes editar tus fotos sin mirarlas. Reseña del Loupedeck – El diseño de los botones Ya he mencionado algunos de los botones disponibles en el Loupedeck. Además de los sospechosos de siempre, como exposición, negros, blancos, sombras y luces altas para controlar el brillo general, también están disponibles el contraste, claridad, saturación, vibración, balance de blancos y tinte. Hay un dial personalizable que puedes asignar a tu gusto. Por defecto, controla el viñeteo post-recorte, lo que me viene muy bien. Ojalá hubiera habido un segundo dial personalizado, para así poder controlar el “punto medio” del viñeteo post-recorte y que los ajustes de viñeteo fuesen completos. Reseña del Loupedeck – Clasificación por estrellas/Marcado por color Hay un botón para cada clasificación por estrellas, pero el Loupedeck también cuenta con un botón que te permite cambiar a marcado por color en su lugar. Esto hace que organizar tus fotos sea muy rápido. También hay un botón de pincel que cambia a “modo pincel” y un botón “copiar” y “pegar” que copia todos los ajustes de una imagen a otra, que es una función que los fotógrafos usan bastante. Desafortunadamente, la función copiar/pegar copia todos los valores, incluyendo recorte y rotación, que es algo que normalmente no quiero copiar a la siguiente imagen. Lo que me lleva a la última parte de mi reseña del Loupedeck: Observaciones críticas captura de pantalla de la App de configuración del Loupedeck en una Mac. Por el momento la App de Loupedeck te ofrece solo un número limitado de opciones de personalización. Para el dial personalizado, por ejemplo, solo hay 6 opciones para elegir. Dado que el Loupedeck acaba de llegar al mercado, espero y supongo que los editores de fotos tendrán más opciones en el futuro. Otra cosa que observé fue que las ruedas de color se presionan muy fácilmente, lo que hace que sus valores respectivos vuelvan a cero. Accidentalmente “presioné” esas ruedas varias veces durante mi edición, lo que me hizo retroceder en mi proceso. La calidad general de la estructura es buena, pero la unidad se siente un poco de plástico. Dado que está dirigido a profesionales, desearía que toda la unidad -incluidos diales individuales, ruedas y botones- tuviese una sensación más pesada y más atención a los detalles. Esto es especialmente cierto con la gran rueda de “rotar”. No es lo suficientemente fina, rotando la imagen a intervalos bastante gruesos. Además, como se mencionó anteriormente, las posiciones del dial y de la rueda no proporcionan valores de entrada repetibles, lo que hace que el panel de control se sienta menos “analógico”. Sin embargo, como cineasta que también hace fotografía, mi principal crítica es que el Loupedeck no es compatible con otras aplicaciones de Adobe, como Adobe Premiere (panel Lumetri Color) o Adobe Speedgrade. Estas aplicaciones de gradación de color para video requieren algunos de los mismos ajustes de imagen, por lo que el Loupedeck sería una aplicación complementaria perfecta y estoy seguro de que incluso conseguirían atraer a más clientes. Esperemos que abran su software en el futuro. Dejando de lado todas esas observaciones críticas, la conclusión de mi reseña del Loupedeck sigue siendo positiva. Déjame decirte por qué: Reseña del Loupedeck- Conclusion El Loupedeck es un excelente controlador de edición de fotos diseñado específicamente para Adobe Lightroom. En mi opinión, es genial porque hace precisamente eso: darte controles dedicados perfectos para manejar mejor Adobe Lightroom. Si estás trabajando con Lightroom en forma profesional, seguro eres consciente de que la velocidad y el control pueden ser un problema cuando solo se utiliza el mouse y el teclado. Hay pocas aplicaciones en las que un panel de control dedicado puede tener un impacto tan grande en la velocidad y la eficiencia como sucede con la edición de fotos, donde a menudo tienes que editar miles de fotos. Un par de segundos ganados por foto significan horas ganadas en el largo plazo. En mi experiencia, el Loupedeck logró darme más control y un flujo de trabajo más rápido. Pero no es solo eso. Usar el Loupedeck para tocar los controles que generalmente tengo que deslizar con el mouse hizo de la edición de fotos una experiencia más intuitiva. A pesar de algunas de mis observaciones críticas, recomiendo el Loupedeck y ciertamente lo usaré para mi propio trabajo fotográfico en el futuro. En este momento creo que no hay nada que se le parezca y, para un profesional, el precio de alrededor de $ 300 ciertamente no es un gran problema. Si te resulta fácilmente pagable, o si editas muchas fotos profesionalmente, te recomiendo que pruebes el Loupedeck. Espero que hayas disfrutado de mi reseña del Loupedeck. Si te fue de ayuda, por favor considera comprar tu equipo a través de nuestros enlaces.

En esta reseña del lente Canon 18-80mm finalmente voy a echar un vistazo al lente servo compacto para video de Canon. Es uno de los pocos lentes fabricados para cámaras de sensores grandes, tiene un toque de “cine” con funcionalidad de enfoque automático y podría ser un recurso muy útil para muchos usuarios de sensores grandes. Reseña del Canon 18-80mm – Un servo compacto con un toque de “Cine” Cuando se anunció el Lente Servo Compacto Canon CN-E 18-80mm T4.4 en 2016, muchos videógrafos de sensor grande le echaron el ojo ya que parecía combinar el diseño liviano de los lentes fotográficos con algunas propiedades de “cine” y ofrecía un botón de zoom, todo a un precio relativamente accesible. Más tarde notamos que este objetivo, comercializado como “lente zoom de cine”, no tenía stops de diafragma “duros”, lo que lo hacía bastante difícil de usar como un “lente de cine” real. Pero más allá de la etiqueta “cine”, este lente igual resulta bastante interesante para muchos videógrafos de sensor grande, así que me lo llevé para un “test-drive” en el parque (ver video con las tomas de prueba más arriba) y lo puse a prueba. Canon 18-80 mm – sus características más importantes de un vistazo: Rango de zoom de 18-80mm (relación de 4.4x) Apertura constante de T4.4, equivalente a F/4.0 Distancia mínima de enfoque: 1.6’ / 0.5m Estabilización óptica de imagen Iris manual suave Enfoque automático / Enfoque manual (sin stops duros) Alimentado a través de la montura o conector del lente (funciona con cámaras Sony) Compatibilidad con FS7 / FS5. El lente Canon 18-80mm + adaptador Metabones funcionan con el balancín de zoom FS7 y también acepta control del iris. Filtro: rosca de 77mm para filtros frontales (utilicé un filtro Vari ND para mi prueba) Peso: 2.6 lb / 1.2 kg Longitud: 7.2 “/ 182.3mm Empuñadura servo: incluida y fácilmente desmontable Ajuste de foco trasero (back-focus) Cobertura de sensor Super 35 mm Mi reseña del Canon 18-80mm se hizo con una cámara Sony a6300 Experiencia práctica con el Canon 18-80mm Los lentes compactos de cine son increíbles. En mi libro, el Canon 18-80mm ya tiene una ventaja, ¡pues es tan pequeño, liviano y delgado! En términos de tamaño, es comparable a los lentes de cine FUJINON MK. Hace poco hice la reseña tanto del FUJINON MK 18-55mm y el MK 50-135mm. Creo que ya he probado todos los lentes de cine / video compactos y “asequibles” en el mercado, y este campo todavía es muy incipiente. Los fabricantes apenas ahora están empezando a darse cuenta de que las lentes fotográficas simplemente no sirven para la mayoría de los videógrafos de sensor grande, y que necesitamos equivalentes de video con cobertura de sensor grande. En el caso del Canon 18-80mm, funciona con sensores Super 35mm y APS-C, y lo utilicé en mi pequeña pero capaz Sony a6300 para ponerla a prueba. Lamentablemente no tuve mucho tiempo, así que esta sesión de prueba no fue tan elaborada como algunas de mis anteriores. Sin embargo, ya había trabajado con este lente en un proyecto anterior, así que ya tenía una idea bastante cabal de lo bien que funciona. El rango focal de 18-80mm es lo primero que debes tener en cuenta al considerar este equipo. Sony ofrece una lente de 18-110mm que podría decirse que tiene el mejor rango en este campo. Sin embargo, se debe tener en cuenta que el cambio en el campo de visión es exponencial, por lo que el espacio entre 81 y 110mm en el objetivo de Canon no es tan grande como parece. Durante mi rodaje, por ejemplo, noté que podía acercarme con el zoom más de lo que esperaba. En la práctica, el rango de 18-80mm es limitante, pero ofrece un “toque” tele adicional en comparación con un lente como el FUJINON MK 18-55 mm, por ejemplo, y definitivamente es muy conveniente usar este lente como gran angular y zoom de rango medio. El servo Para mí, el servo es lo más importante de esta lente y es una delicia usarlo. No solo te permite agarrar el lente con facilidad (y en mi caso también la cámara, ya que la Sony a6300 que uso es muy pequeña), sino que también tiene un motor suave que te permite controlar la longitud focal de forma mucho más precisa y rápida que con cualquier otra lente de este tamaño y precio. En comparación con el lente Cine de 18-110mm de Sony (Review Here), la función servo de Canon es de otra clase por completo. El lente Sony solo tiene un balancín de zoom pequeño y ofrece menos precisión. En términos de velocidad, el servo del Canon CN-E 18-80mm T4.4 te da muchísimo control. Puedes acercarte rápidamente, enfocar y alejar, ya que mantiene el enfoque a cualquier distancia focal como lo hacen las lentes de cine y video. En términos de suavidad, debo decir que esperaba un poco más. Me dio la sensación de que el servo del Canon 18-80mm tenía menos pasos de velocidad que los zooms de video más profesionales y caros. En la última toma de prueba de mi video, hice zoom in y out en el árbol y, como pueden ver, fue un poco difícil obtener un movimiento completamente suave. No usaría este objetivo en un entorno broadcast donde los zoom suaves son a veces cruciales. Cable servo del lente Canon 18-80mm T4.4 obstruye y se dobla cuando la cámara está sobre una superficie plana. Otra cosa que me molestó del servo es el cable que se conecta a la lente. Sobresale y apunta directamente a mi muñeca. Después de unas horas de filmar con la lente, ya tenía una lastimadura. Otro inconveniente de este diseño es que el conector es el principal punto de contacto cuando coloco la lente sobre una superficie plana. Esto es especialmente cierto cuando la lente se usa con una cámara pequeña como la Sony a6300. Zacuto vende una solución a este problema – El cable de extensión de ángulo recto de Zacuto – pero en mi opinión, piden una cantidad ridícula de dinero por el. Si el cable es un problema para ti, otra solución sería simplemente tener un conector en ángulo recto soldado al lente. Si no necesitas el grip, ten en cuenta que puede quitarse fácilmente. Por desgracia, se necesita una herramienta para mover o incluso cambiar la posición del grip. Cable que conecta el servo con la lente, sobresale en la muñeca. Otro aspecto positivo sobre el servo es que funciona con adaptadores Metabones en cámaras Sony y recibe alimentación a través de la montura del lente. Con todo, me gusta mucho el servo en el lente Canon 18-80mm T4.4 y tan solo su conveniencia ya es una buena razón para comprarlo, aunque podría no estar a la altura de los estándares broadcast. Enfoque automático y motores de lentes Cine El Canon 18 -80mm T4.4 tiene un anillo para enfocar con follow-focus o enfoque remoto, pero carece de stops duros al igual que los objetivos fotográficos tradicionales de Canon. Tanto videógrafos como cineastas tendrán más dificultades para controlar el enfoque, especialmente cuando usan herramientas de enfoque. Se podría decir que la lente no está pensada para su uso en cine -francamente, creo que la lente es una gran opción para cineastas solitarios, una práctica que rara vez requiere de follow-focus. Sin embargo, promocionar el objetivo como de “cine” puede ser engañoso para los clientes y eso no me agrada tanto. Según Canon, tuvieron que incorporar stops suaves en el lente con el fin de poder lograr la tan aplaudida funcionalidad de Auto-foco Dual. Debo mencionar que el sistema de Auto-foco Dual de Canon nos ha impresionado y realmente hace que el enfoque automático sea una opción en el mundo de la filmación con sensores grandes. Para muchos, yo incluido, la desventaja de no contar con stops duros es aceptable siempre que seamos conscientes de las limitaciones del objetivo. Calidad óptica Para mi reseña del Canon 18-80mm utilicé nuestro gráfico de prueba y tomé algunas fotos que comparé con las del lente Sony 18-110mm F/4. Noté que el Canon parecía tener buenas cualidades ópticas, tanto en estas tomas de prueba como en mi video corto. Noté muy poca aberración cromática y, por lo que pude ver, el lente tenía un poco menos de nitidez en las esquinas en comparación con el Sony 18-110 (sin optimización digital), pero igualmente esta bien. Hay un aspecto en el que, en mi opinión, el Canon se queda corto en comparación con el Sony 18-110: el lente Sony ofrece optimización en-cámara que prácticamente elimina por completo los defectos ópticos del lente. Esta es una función espectacular. Por otro lado, el lente Sony no se puede usar en las cámaras Canon. Reseña Canon 18-80 mm: 200% de recorte de una imagen 4K. Esquina superior derecha. Reseña Canon 18-80 mm: Distorsión y viñetas en F/4. La distortion parecía más pronunciada en Canon que en Sony, aunque había desactivado la función de optimización digital de Sony para mis tomas de prueba. El Canon también parecía exhibir más viñetas. Yo diría que la distorsión en el extremo angular es comparable a la del FUJINON MK 18-55mm, aunque el problema del FUJINON es que se distorsiona fuertemente en la dirección opuesta tan pronto como comienzas a acercar el zoom. Esto no es tan pronunciado en el Canon 18-80mm T4.4 (vea la captura de pantalla a continuación). Reseña Canon 18-80mm – Lente a 35mm F / 4.0 (ISO 1600) El veredicto óptico de mi reseña del Canon 18-80mm es que este es un buen lente para aplicaciones 4K. No noté ningún defecto importante y, además de eso, no noté ninguna respiración (focus breathing). Mira mi video de prueba donde tomé algunas tomas para enfatizar eso. Otra cosa genial acerca del Canon es su distancia mínima de enfoque. Aunque no tiene macro, una distancia de 1.6 ‘/ 0.5 m en 80mm te permite obtener algunos primeros planos decentes. Me sorprendió lo cerca que podía estar de las abejas en mi video de prueba. El objetivo 18-110mm F/4.0 de Sony es menos convincente a este respecto con su distancia de enfoque mínima de 0,95m (Reseña aquí). Estabilización óptica Esta es una buena lente y deseo que me guste, pero la estabilización óptica de imagen de la Canon 18-80mm T4.4 deja que desear. Se parece a la estabilización que obtienes en algunos objetivos fotográficos de Canon, donde el movimiento no parece natural. Creo que esto se pone de manifiesto en mi video de prueba en el plano general en 0:40, que filmé completamente con cámara en mano. El mayor problema para mí es que el eje de rotación no está bien estabilizado -¡si es que lo está!- lo que resulta en mini rotaciones que distraen en prácticamente todas las tomas. Para un lente que cuesta más de $ 5,000, esto es un poco molesto. Hay tres ajustes de estabilización óptica (A, B y C). Parecía que los modos B y C son simplemente más débiles. Utilicé el modo “A” para mi video de prueba, pero si uso este lente en futuros proyectos, dejaré la estabilización de imagen desactivada. Reseña del Canon 18-80 mm – Conclusión El Canon CN-E 18-80mm T4.4 Compact-Servo Cinema es un lente muy interesante. La idea de combinar propiedades de cine con los puntos fuertes de las lentes fotográficas para brindarte una solución ligera y compacta con empuñadura servo completa es una gran opción. Además, en este momento es el único lente zoom de “cine” de este tipo y precio para las cámaras Canon. Cuando comencé mi reseña del Canon 18-80 mm, creo que mis expectativas eran demasiado altas. En mi opinión, hay muy poco de “cine” en este objetivo (especialmente debido a la falta de “stops” duros), así que simplemente lo llamaré lente con un “toque de cine”. Es claramente un lente de video que ha heredado algunas características de los zooms broadcast gracias a su empuñadura de servo completo. Pero, la empuñadura es una delicia. Ojalá tuviera algo así en todos los lentes que uso, y definitivamente es una de las razones para tener este objetivo, ya que agrega mucha más comodidad y mejora mucho la ergonomía. Si no tienes otra solución de grip, o si deseas dar nueva vida a tu cámara DSLR o mirrorless, ten en cuenta el Canon 18-80mm T4.4. Aunque la suavidad del motor se siente un poco básica, creo que la ventaja del control preciso de zoom puede marcar una gran diferencia en producciones de estilo documental. Dejando de lado que la estabilización óptica de imagen no es del tipo que yo usaría en mis proyectos, en general ofrece un buen equilibrio entre rendimiento y tamaño. Si estás teniendo problemas con los lentes fotográficos, definitivamente debes probar el Canon 18-80mm T4.4 y experimentar la diferencia. El precio de más de $ 5,000 puede no ser una propuesta muy atractiva para todos, pero, si puedes pagarlo, definitivamente vale la pena considerar el Canon CN-E 18-80mm T4.4 Compact-Servo y le damos la bienvenida a la pequeña familia de lentes de video compactos para cámaras con sensores grandes.

(Por favor presione el botón “CC” Para subtítulos en Español)   A principios de este año, FUJINON presentó una nueva línea de lentes zoom Cine E-Mount asequibles para realizadores de estilo documental. Aquí les presentamos nuestra reseña del FUJINON MK 50-135mm, donde echamos un vistazo al segundo de los dos objetivos zoom complementarios de FUJINON. Presentando un mecanismo de enfoque sin respiración (“breathing”), un diseño par-focal y anillos completos de foco, iris y zoom, quise probar este lente, después de haber hecho la reseña de su hermano menor, el MK 18-55mm T/2.9 – a principios de este año. Reseña del Fujinon MK 50-135mm Probé el FUJINON MK 50-135mm durante varios días y, aunque al principio dudaba, realmente disfruté trabajar con este objetivo después de tomarle la mano y haber visto el material. Juntos, el FUJINON MK 18-55 T/2.9 y el nuevo FUJINON MK 50-135mm T/2.9 cubren un buen rango focal: 18mm a 135mm. Recientemente probé el lente Sony 18-110mm cine style que también es una buena alternativa a los FUJINON si no quieres cargar dos lentes y si no te importa demasiado que la ciencia de Sony ocurra de forma electrónica. Por supuesto, el lente de Sony no tiene un rango de 110-135, que sin duda no será una gran contra para muchos. Los MK son totalmente manuales y en comparación con los Sony también presentan una apertura constante de T/2.9. Esto es genial, especialmente porque en mi opinion se ven muy bien completamente abiertos. Calidad óptica 400% de recorte, esquina superior derecha. Aquí es donde Fujinon tuvo su peor desempeño. A pesar de que el Sony se ve mejor, con su compensación electrónica, el Fujinon no está para nada mal, exhibiendo casi nada de aberración cromática. En la imagen de arriba se puede ver el FUJINON MK 50-135mm T/2.9 a la izquierda y el Sony 18-110mm F/4.0 a la derecha. Esta es la esquina superior derecha de una imagen 4K a un tamaño de 400%. Puedes ver que el FUJINON es un poco más suave y el Sony es bastante nítido y limpio con su compensación electrónica de cámara/lente. Sin embargo, el FUJINON igualmente tiene una buena imagen en 4K, aberración cromática mínima y muy poca distorsión. Es un buen lente. Funcionamiento En el FUJINON MK 50-135 hay engranajes de paso estándar en el foco, zoom e iris. También cuenta con modo macro y una forma de ajustar el back focus de forma manual directamente en el objetivo. Esto asegura que el foco permanece constante cuando se hace zoom in y zoom out. El tiro de enfoque es de aproximadamente 200° y el ajuste del enfoque es más bien rígido. Esto está bien cuando se usan accesorios de enfoque remoto, pero si sólo tu eres el operador, entonces tienes que saber que 200° es mucho y puede que te cueste mucho hacer foco de un extremo al otro sin un follow-focus. Además, asegúrate de conseguir un soporte de lente para el MK 50-135mm, ya que de lo contrario tus tomas temblarán mientras enfocas. ¡Zacuto hizo uno específicamente para las lentes Fujinon MK! Se llama Soporte de lente Zacuto Scissor. Otro bonito detalle es que ambas lentes tienen el mismo peso, tamaño y diámetro frontal, lo que puede ser muy útil cuando se trabaja sobre un soporte de cámara e intercambiando lentes, o incluso cuando se intercambian lentes en un gimbal o drone, para que no tengas que hacer el balance cada vez. Conclusión El FUJINON MK 50-135mm T/2.9 es un excelente lente multi-propósito. Ofrece una buena calidad óptica y tiene un diseño liviano y un precio asequible para una lente zoom de cine. Para el cineasta de entrada de gama no será barato, pero en el contexto de los objetivos zoom de cine no hay nada que se le compare en este momento. Sin duda recomendaría este lente, junto con su hermano menor, el MK 18-55mm. Es un muy buen kit para cineastas de estilo documental, y hoy por hoy no hay muchas otras opciones que te brinden el mismo tipo de características de video en las cámaras Sony como la FS7, FS5 o incluso la Sony A6500. Por desgracia, este lente solo está disponible para la montura E de Sony. Con el reciente anuncio de la Panasonic EVA1 y la Canon C200, es una pena que los lentes FUJINON MK no estén disponibles para Canon EF en este momento. Veremos si esto va a cambiar en el futuro. Las imágenes en esta reseña se tomaron con el objetivo FUJINON MK 50-135mm en una cámara Sony a6300.

(Por favor presione el botón “CC” Para subtítulos en Español)   El lente de Sony oportunamente denominado E PZ 18-110mm F/4 G OSS, ha estado en nuestro radar desde que se anunció en septiembre, ya que es una de las únicas lentes de este tipo fabricadas para cámaras de video de sensor grande. En mi reseña del Sony 18-110mm, examinaré todos los beneficios y limitaciones de este objetivo. Mira el video resumen de la reseña arriba, o sigue leyendo para conocer los detalles. Reseña del Sony 18-110mm Cuando vemos el nuevo Sony E PZ 18-110mm F/4 G OSS, tiene sentido mirar primero a su predecesor, el FE PZ 28-135 mm F/4 G OSS (reseña AQUÍ). Cuando Sony presentó su primer objetivo en esta serie, era la única lente de video “asequible” para cámaras con sensores de gran tamaño con funcionalidad de video. Por desgracia, algunos aspectos no eran ideales: aunque nos brindaba un gran alcance focal en cámaras full frame como la Sony a7S y la Sony a7S II, el campo de visión era demasiado estrecho en las cámaras de sensor recortado (super35) como la Sony FS7, con la que de hecho se enviaba como una oferta “combo”. Además, la funcionalidad de zoom electrónico fue un gran inconveniente para muchos. Avancemos rápido hasta el 2016 cuando Sony presentó el E PZ 18-110 F/4 G OSS, el tema de esta reseña del 18-110mm. Adaptado a super35, introdujo la funcionalidad de zoom manual junto con otras mejoras. Ahora este lente está finalmente en mi escritorio y, aunque la Sony FS7 está lista para salir a filmar, no tengo ningún problema en ponérselo a nuestra Sony a6500 e ir a dar una vuelta. Primeras impresiones Como se menciona en el video de la reseña del 18-110mm (ver arriba), llevamos este objetivo a Las Vegas para nuestra cobertura de la NAB y lo utilizamos para grabar algunos de nuestros videos. He pasado varios días usándolo, y ahora puedo decir con seguridad que realmente me gustó trabajar con él y espero usarlo más. No solo es fácil de manejar y cubre la mayoría de mis necesidades, sino que al ver el material encontré que la imagen 4K que ofrece esta lente es realmente excepcional. Tal como se ve en mi prueba de la a6300 vs a7S II (mismo sensor y calidad de imagen que la a6500), la calidad de imagen de esta pequeña cámara es impresionante, por lo que fue la elección correcta para mi reseña del Sony 18-110mm. Calidad de la lente La función de compensación de lente integrada de Sony realmente le dio al Sony FE PZ 28-135mm F/4 G una ventaja sobre otros objetivos en mi reseña, ya que su comunicación con la cámara significa que los defectos del lente se corrigen inmediatamente en la cámara. Lo mismo es cierto para el nuevo Sony E PZ 18-110mm F/4 G OSS, que produjo material 4K bastante claro y sin distorsiones, incluso a F/4. Aquí hay una captura de pantalla del lente a 18mm y F/4 y con la compensación de la lente desactivada: Sony 18-110mm F/4 a 18 mm F/4 | Compensación de lente: deshabilitada Incluso en la baja resolución web de la imagen arriba, ya podemos detectar alguna aberración cromática y distorsión pronunciada. Me dio la impresión de que a 18mm es realmente donde el objetivo se comporta peor. Lamentablemente, no tuve la oportunidad de realizar una segunda toma del gráfico con la compensación de lente habilitada. Sin embargo y a juzgar por mi experiencia filmando al aire libre, creo que la mayoría de los defectos desaparecen por completo con la corrección digital de Sony. Aquí hay dos imágenes fijas de mi toma al aire libre con la compensación de lente encendida y apagada: Sony 18-110mm | Compensación de lente habilitada Sony 18-110mm | Compensación de lentes deshabilitada En términos de calidad de construcción, el Sony E PZ 18-110mm F/4 G OSS parece bastante robusto. Aunque no creo que esté hecho de metal, tiene un diseño compacto con sellado contra el clima y parece confiable. La construcción de la lente te permite hacer zoom in y out sin que se modifique el punto de enfoque, un beneficio esencial en contraposición con muchos objetivos fotográficos. En mi reseña de video digo que es “parfocal”, pero me dijeron que la lente solo alcanza un enfoque estable a través de servos electrónicos, así que con toda corrección técnica, “parfocal” es un término equivocado. Además de eso, el diseño del mecanismo interno de la lente minimiza la respiración de enfoque (focus breathing), el cambio de enfoque y otras anomalías que, de lo contrario, se notarían al ajustar la lente durante la grabación. En términos de calidad óptica, Sony realmente adopta un enfoque completamente opuesto a otros fabricantes de cristales de cine de alta gama. Mientras que el cristal de cine está hecho a la perfección óptica en modo manual, el diseño de Sony está basado en todo tipo de cálculos digitales y circuitos electrónicos para contrarrestar las fallas ópticas. Decidir cuál enfoque es el “correcto” es discutible -puedo ver cómo los fanáticos del cristal de cine desprecian los métodos digitales para mejorar una lente-. Sin embargo, al final del día (de rodaje), creo que muchas personas simplemente apreciarán la calidad que ven en la pantalla. Después de todo, lo analógico está a punto de desaparecer, ¿no es así? Usabilidad En mi video de la reseña del 18-110mm menciono la funcionalidad de zoom manual, una gran mejora que funciona muy bien. Lo que también es nuevo es la opción de invertir el zoom no solo de forma electrónica, sino también mecánicamente. Me sorprendió mucho ver esto. Si estás acostumbrado a girar el zoom en una dirección determinada y te irrita usar lentes que giran por el lado opuesto, entonces esta función es para ti. Switch para invertir la dirección del zoom en el Sony E PZ 18-110mm F/4 G OSS Es bueno tener zoom con servo electrónico, pero para ser sincero, no es lo suficientemente suave: el endeble balancín incorporado no me dejaba lograr ni un solo zoom que pudiese utilizar. Si bien puede funcionar para noticias en tiempo rápido, si quieres asegurarte de que el espectador se olvide de la cámara, es posible que tengas que buscar una opción de zoom diferente. Mueve el anillo de enfoque para alternar entre enfoque automático y enfoque manual. La lente tiene auto-foco incorporado y también te da la opción de cambiar a enfoque manual, al igual que con el modelo de lente anterior. El anillo de enfoque en sí tiene un engranaje estándar de cine incorporado (MOD 0.8) para herramientas de follow-focus, algo novedoso en este objetivo y, francamente, un atributo esencial si deseas llamar a tu lente “de cine”. Zapata de trípode quick-release desmontable En la parte de abajo del lente hay una nueva zapata de montura de trípode quick-release que es una solución mucho mejor que la del 28-135. La parte frontal del objetivo cuenta con un soporte de lentes de cine, necesario cuando el lente se utiliza con accesorios de follow-focus. Soporte de lente con rosca de 1/4″ La lente también viene con una tapa frontal (un accesorio que faltaba en el 28-135), así como un parasol que no utilicé durante mi reseña. Vale la pena mencionar que la lente es compatible con los teleconvertidores Sony 1.4x y 2.0x . [ACTUALIZACIÓN: me informaron que la compatibilidad con los teleconvertidores fue cancelada por Sony poco antes de que comenzaran las ventas.] Por desgracia, la distancia mínima de enfoque de 0.95m (37.4″) es muy inconveniente. Ojalá Sony hubiera mejorado este punto respecto de su primer lente G, pero no fue el caso. Hay una manera de lograr una distancia de enfoque mínima ligeramente más cercana: cambiar a enfoque automático cuando se enfoca de cerca en el extremo angular. Sony se aseguró de que esta información esté protegida criptográficamente en la parte delantera de la lente, donde dice: “0.40m/1.31ft-0.95m/3.21ft” . Conclusión Sea que estés trabajando en video, cine o algo intermedio (como la gente lo hace hoy en día), creo que realmente vale la pena mirar a este lente de cerca. Actualmente no hay otra lente que se pueda comparar en términos de versatilidad, precio y diseño físico. Además, descubrí que la calidad óptica lograda en conjunto con las soluciones electrónicas internas de Sony y la compensación automática de la lente es realmente impresionante. Aunque podría simplemente adaptar un lente como el Canon’s 18-80mm, o utilizar un lente completamente manual como el Fujinon 18-55mm, el Sony E PZ 18-110mm F/4 G OSS probablemente siempre te de mejor calidad, simplemente porque está diseñado para sus propias cámaras con las mejoras digitales que estas traen. Dicho esto, tanto el límite de enfoque cercano como la endeble funcionalidad del zoom con servo electrónico podrían mejorarse para que este lente sea perfecto. Quizás en el futuro Sony reconfigure esta lente una vez más. Hasta entonces, creo que este objetivo es único en términos de versatilidad y podría encontrar su sitio en los kits estándar de muchos cineastas de cine y video. Sin dudas me será de utilidad en muchos de mis rodajes. Pros y contras que encontré durante mi reseña del Sony 18-110mm: Pros 4K espectacular en F/4 – Muy buena calidad óptica con cámaras Sony debido a la compensación del lente No produce alteración de foco durante el zoom Los elementos del objetivo son internos Casi sin respiración (breathing) Operación manual del enfoque, zoom y apertura Buen estabilizador óptico de imagen Conveniente montura de trípode con quick-release Mecanismo estándar de cine en el anillo de foco Liviano y robusto Muy pequeño en comparación con otros lentes de funcionalidad similar. Contras El límite cercano de 0.95m (37.4″) es muy inconveniente. Balancín del servo zoom es endeble y no lo suficientemente suave. Espero que te haya gustado mi reseña del Sony 18-110mm y que te haya sido útil. Si tienes alguna pregunta o comentario, por favor dímelo en los comentarios. El equipo que utilicé Debido a que muchas personas preguntan qué equipos usamos y por qué, aprovecho esta oportunidad para compartir mi lista de equipamiento. Otra razón es que realmente disfruté trabajando con esta pequeña configuración de excelentes equipos, que para mí es la forma más económica de grabar 4K de alta calidad en este momento: Cámara: Sony a6500 (pequeña, asequible, 4K de alta calidad, no tan buena en HD, sin conector para auriculares, rolling-shutter pronunciado) Lente: Sony E PZ 18-110mm F/4 G OSS Monitor: SmallHD FOCUS (Realmente disfruté trabajar con el. Debido a su pantalla muy brillante, pude ver la imagen claramente en plena luz del día. Es ligero y el soporte incluido es maravillosamente conveniente) Audio: Saramonic SmartRig2 (me proporciona audio XLR y un conector de auriculares para monitorear) Micrófono: según fuera necesario Soporte de cámara: LockCircle a600 (para montar el adaptador XLR y un micrófono) No utilicé el soporte de cámara cuando trabajé con audio en esta cámara porque teníamos un micrófono XLR con cable para nuestra cobertura de la NAB y usamos el Sony XLR-K2M en su lugar. Durante el rodaje, simplemente usé el lente con la cámara, el monitor SmallHD FOCUS y un trípode.

Hoy recibí mi nuevo Micro Panel DaVinci Resolve, después de encargarlo a CVP la noche de su anuncio la semana pasada. Como es de entender, se habló mucho de la Blackmagic Design URSA Mini Pro después de la transmisión en vivo de Blackmagic, pero el Micro Panel DaVinci Resolve y el Mini Panel DaVinci Resolve fueron lo que más me entusiasmó. Representan un avance de Blackmagic hacia un mercado completamente nuevo que está listo para una sacudida. Micro Panel Blackmagic Resolve Micro Panel DaVinci Resolve – Nace una nueva generación Es muy raro que se me de la oportunidad de gradar usando el panel de tamaño completo de Blackmagic y, a £ 21k, no es exactamente algo que la nueva generación de coloristas de estudios caseros esté haciendo cola para comprar. Durante muchos años ha habido una escasez de opciones en el extremo inferior del mercado. El pésimamente soportado panel Avid Artist Color fue uno que utilicé por un tiempo, pero, más recientemente, fue la superficie de control ‘Element’ de Tangent que yo, y decenas de pequeñas casas de post y coloristas independientes, estábamos usando. Para Tangent, el anuncio de la semana pasada debe haber sido un duro golpe. Nunca pensé que había nada malo con los productos de Tangent, pero no veo a nadie que busque en el mercado un panel de control hoy en día que elija el Element por sobre el Mini, e incluso el Micro ofrece una buena opción por lo que cuesta. El Micro Panel DaVinci Resolve se vende por el mismo precio que una sola parte (las bolas y ruedas Tk) del Element, o casi un tercio del Element completo. Se siente mucho mejor construido, tiene un diseño mejor concebido y funciona perfectamente con Resolve desde el primer momento, mientras que el panel de Tangent requiere que los usuarios instalen su software TangentHub. El panel de Blackmagic literalmente se conecta con el cable incluido USB-C de 2m a USB-A, y eso es todo. Personalización Ahora, algunas personas pueden argumentar que, a través de su software de utilidad Mapper, la capacidad del Element para reasignar sus teclas programables a varias funciones le da una ventaja sobre el panel Micro, pero no estoy de acuerdo. Veo que estos paneles más pequeños se están adoptando ampliamente en varios niveles de estudios de postproducción, desde suites hogareñas, como la mía, hasta casas de postproducción, agencias e instituciones educativas. Eso significa que la memoria muscular que acumularás en tu propio panel seguirá siendo útil si tienes que corregir color en otro lugar con otro panel DaVinci Resolve Micro o Mini. Debido a que las funciones no habrán sido reasignadas a los gustos específicos de otra persona, estarás en un terreno familiar, listo para trabajar de inmediato. De hecho, el panel es muy pequeño, realmente no sería un problema llevarlo contigo para corregir color in situ con los clientes. Saber que simplemente puedes conectarlo al sistema de tu cliente y comenzar a trabajar en Resolve inmediatamente es algo muy atractivo. También hay muchos estudios en los que no se permite el acceso a Internet en las estaciones de trabajo, así que no tener que descargar el software es un lindo bonus. Primeras impresiones En la práctica, este panel se siente genial. Está sólidamente construido y es muy pesado, pero, de nuevo, no tan voluminoso como para no llevarlo contigo al lugar. Los mandos tienen una fluidez encantadora, y los botones ofrecen una resistencia firme y agradable a medida que los oprimes. Hay pocas posibilidades de que accidentalmente restablezcas un nodo o actives cualquiera de las funciones de los botones sin proponértelo. Me encantan los botones retroiluminados fáciles de leer y su diseño simple en la superficie. En cuestión de minutos, estaba seguro de que sabía más o menos dónde estaban todas las funciones y podría gradar más rápido de lo que hubiera podido sin ellas, y ese es realmente el punto con las superficies de control. Con el uso regular, permitirán al operador realizar cambios sutiles y no tan sutiles a un ritmo que no se puede alcanzar con el mouse y el teclado. Por supuesto, siendo que se trata del Panel DaVinci Resolve Micro, todavía hay funciones para las que necesitarás el teclado, particularmente si estás editando y gradando en Resolve. Gracias al tamaño del panel cuidadosamente pensado (¡tiene exactamente el mismo ancho que un teclado de Apple de tamaño completo!) Se ubica cómodamente entre mi teclado y mi Mac, lo que me permite ir y venir con facilidad. Resumen Hasta ahora estoy realmente impresionado con el panel. Aunque literalmente solo jugué con él durante unas horas, ya se siente como en casa en mi escritorio y, como dije antes, operarlo parece tan instintivo que siento que lo he tenido desde siempre. En £ 800, puedo imaginar que Blackmagic venderá muchos de estos Micro Panels DaVinci Resolve, pero también tengo curiosidad por ver el panel DaVinci Resolve Mini, que es más voluminoso y cuesta £ 2500. Espero poder poner mis manos en un Mini pronto, para hacer una comparación lado a lado con mi Micro. Hasta entonces, me voy a gradar mi último proyecto con este pequeño amigo.