(Por favor presione el botón CC en YouTube para subtítulos en español) Las Nikon Z 6 y Z 7 existen desde hace un tiempo, pero ahora están cobrando nueva vida. Algo que elevará enormemente su rendimiento gracias a la colaboración con Atomos. Mientras que Nikon aporta una cámara con sensor full frame, salida RAW de 12 bits a través de HDMI y una opción de grabación con perfil de imagen plana (N Log), Atomos contribuye a este dúo con su experiencia en monitores / grabadores externos junto con la opción de grabación incorporada Apple ProRes RAW de 12 bits. Esta interesante combinación es “pionera en la industria” por varios motivos, incluida la transferencia de información entre la cámara y el monitor / grabador en una interfaz de protocolo HDMI para el consumidor. Ahora, hablando abiertamente: ¿ofrecer una opción de grabación externa en ProRes RAW full frame, hasta 4K, 12 bits es suficiente para que Nikon vuelva a ser centro de atención de los aspirantes a cineastas y creadores de contenido? Continúa leyendo. Combo Nikon Z 6 y Atomos Ninja V – Crédito de la imagen: cinema5D La respuesta podría ocultarse en las imágenes de arriba o al menos en el artículo que sigue… Ten en cuenta que mis hallazgos y opiniones actuales se basan en haber trabajado con una versión beta del firmware de la Nikon Z 6 y el monitor / grabador Atomos. Puede ser que algunas funciones o modos operativos sean diferentes cuando se introduzca la versión final del firmware. Nikon Z 6 y Atomos Ninja V – Aprovechando la oportunidad de filmar Es viernes por la tarde. Dan de Atomos está en el teléfono. La primera Nikon Z 6 equipada con el Ninja V de Atomos con firmware beta está lista para ser probada y él tiene la amabilidad de ofrecernos la oportunidad de realizar un breve rodaje de prueba. Nos hemos decidido por Londres como lugar de reunión y hemos acordado quién traerá qué. Dan trae la cámara Nikon Z 6, lentes, el monitor / grabador Ninja V y accesorios (a saber: baterías y SSD). ¿Y yo? Bueno, lo que sea necesario para una pequeña producción de “correr y filmar”. Un trípode pequeño, equipo básico de luz y sonido, pero lo más importante, paciencia. Dado que tanto la cámara como el monitor / grabador funcionan con un firmware beta, nada garantiza un viaje sin problemas. Y más aún, dado que es Londres, no hay absolutamente NINGUNA garantía de tener un clima estable durante diciembre – y, en efecto, justo después de encontrarnos para una breve presentación de cámara / monitor / grabador y un café muy necesario, salimos para disfrutar de los últimos rayos de sol antes de que los cielos oscuros llegaran y nos hicieran cambiar nuestros planes (hablaré de esto más adelante). Mientras escuchaba a Dan resaltar los beneficios de grabar con esta combinación, ya había asumido que no iba a ser fácil, por la sencilla razón de estar “forzado” a trabajar de una manera a la que no estoy acostumbrado en lo cotidiano. Soy un realizador de documentales de la vieja escuela. Necesito tener mi visor pegado al ojo para ayudarme a juzgar la exposición y, como beneficio adicional, actuar como un punto de agarre seguro para mi cuerpo. Además, normalmente no llevo conmigo un monitor / grabador externo, ya que esto se traduce en más peso cuando viajo. (Por supuesto, los aspectos positivos de usar un dispositivo externo de este tipo no se pueden ignorar, ya que la flexibilidad de poder grabar en varios códecs robustos puede ser muy útil dependiendo de la producción que hagas). Pero de todos modos, para hacerla corta, por lo que puedo ver en la práctica, un monitor externo se convirtió en algo mandatorio para muchos y felicito a Atomos por hacer un gran trabajo de marketing en este respecto. Espera, aún no he terminado con mi divague, pero la historia da un giro… Acostumbrándome a trabajar con un monitor – Crédito de la imagen: cinema5D Nikon Z 6 y Atomos Ninja V – En el campo Encender la cámara y pasar unos minutos con ella en las calles de Londres me lo dejó muy claro. Esta combinación NO es una cámara con un grabador de monitor externo, sino más bien un monitor / grabador con una cámara conectada… Espero que esto tenga sentido, ya que estoy tratando de traducir un “sentimiento” a algo que se pueda entender. Aquí hay un resumen de lo que sucede al conectar la Z 6 a la grabador Atomos: El visor electrónico de la Nikon Z 6 está deshabilitado cuando usas el Ninja V en modo ProRes RAW (este hecho en particular me obligó a usar sólo el monitor al grabar) ¡La exposición precisa y adecuada solo se puede juzgar en el Ninja V! Dado que estamos hablando de grabar imágenes en movimiento en RAW, la señal se toma directamente del sensor. Ahora, recuerda que en el RAW verdadero, no se aplica reducción de ruido, por lo que la salida de video tiende a ser ruidosa, así que una forma elegante de superar esto es exponiendo hacia la derecha, es decir, sobreexponer tus imágenes en alrededor de 2 paradas (y asegurarse de que las luces altas están bien). Como alternativa, podrías decidir usar el reductor de ruido incorporado en FCP X, o Neat Image. Como punto de partida, necesitaba conocer el ISO base para grabar video de esta cámara. Ya que Nikon no proporcionó esta información, decidí concentrarme en grabar en ISOs 100 y 400, dado que a mis ojos, esos valores me daban las imágenes más limpias en las pruebas iniciales. Solo para ser claro, ¡seguramente puedes elegir valores ISO más altos y aún así obtener imágenes perfectamente utilizables! Intenté filmar hasta en ISO 2000 y no tuve problemas. ¿Hasta aquí todo bien? Entonces, ¿cómo debería juzgarse la exposición correcta al grabar con la Nikon Z 6 junto con el Ninja V con el perfil de imagen N-Log y el modo de códec ProRes RAW? Para el monitoreo visual real, ajusta tu monitor Ninja V al modo HLG. En este modo, las imágenes “sobreexpuestas” se verán correctas. (Recuerde, estamos filmando de 1,5 a 2 paradas por encima para combatir el ruido, especialmente en las partes más oscuras de nuestras imágenes). Usa la forma de onda del monitor y mantén los picos alrededor de los 400 IRE (en HLG). Los cielos brillantes y otras luces altas no deben ir por encima de los 800 IRE. Si expones por encima de este valor corres el riesgo de no poder recuperar tu imagen. Ahora, espero que lo que dije sobre un monitor con una cámara conectada a él sea más claro, ya que monitorear la imagen y exponerla correctamente se hace POR COMPLETO en el Ninja. De hecho, la cámara presenta limitaciones adicionales al filmar en el modo de grabación de la más alta calidad posible. (N-Log / ProRes RAW). La grabación 4K con altas velocidades de cuadros no está disponible (más de 30p) No permite el modo 4K DCI La funcionalidad de enfoque automático se vuelve muy lenta. ¿Utilicé una configuración de enfoque automático equivocada? Puede ser, ya que no soy un usuario especializado de Nikon, pero parece que el sistema de enfoque automático deja mucho que desear. En el aspecto positivo, el IBIS de la cámara funcionó bastante bien y el bloqueo HDMI (viene junto con la cámara), hace un buen trabajo manteniendo intacto ese cable de baja calidad y conectado de forma segura a la cámara. Además, el LCD es funcional y presenta una simulación de exposición bastante buena en la parte trasera que luce casi igual a la configuración HLG nativa del Ninja. ¿Recuerdas que había empezado a llover hace algunos párrafos? Llámalo suerte, llámalo destino, pero eso hizo que Dan llamara a Joy, su amiga, quien inmediatamente se ofreció voluntariamente junto con Ellen, su “maestra” de Jiu-Jitsu para estar frente a cámara y ayudarme a crear una breve historia que me ayudó a sentir, trabajar y evaluar la combinación de cámara / monitor / grabador. Gracias, chicas. ¡Pasar tres horas juntos con ustedes fue un verdadero placer! ¿Puedo decir lo mismo sobre trabajar con ese combo de cámara? ¿Y qué hay de la edición? ¿El ProRes RAW está listo para el ámbito profesional? Nikon Z 6 y Atomos Ninja V – Crédito de la imagen: cinema5D Editando en ProRes RAW Con toda honestidad, me sorprendió gratamente lo fácil que fue trabajar con el Ninja V. El monitor es lo suficientemente brillante como para usarlo en exteriores (al menos en Londres). Y en ningún momento sentí que me demoraba durante mi corto día de filmación. Ojalá pudiera decir lo mismo sobre la Nikon Z 6. Realmente espero que los ingenieros de Nikon de alguna manera admitan el Atomos Ninja V de la manera más absoluta permitiendo trabajar con su cámara con el visor electrónico como si el monitor no estuviera conectado. En cuanto a la edición, bueno, tu mejor opción es Final Cut X (Mac) y EDIUS (Windows). A pesar de los anuncios previos, actualmente este formato de grabación no es ampliamente compatible (todavía), y para poner el dedo en la llaga, ningún otro plugin o software de terceros permite la conversión a otros códecs de edición de alta calidad. Flujo de trabajo de Conversion Log / LUT con Apple ProRes RAW Luciano, nuestro dedicado y talentoso editor, tuvo que alejarse de su zona de confort (Adobe Premiere / DaVinci Resolve), y gracias a las sugerencias de Dan, tomó el material en FCP X y editó una pequeña y hermosa pieza. Aquí está el flujo de trabajo de Luciano, en caso de que pronto te encuentres en la misma posición… “Antes de importar ningún material, debes abrir una nueva Biblioteca y cambiar la configuración de Procesamiento de Color. Para hacer esto, selecciona la Biblioteca y luego haz clic en “Modificar” en la ventana del Inspector. En el cuadro de diálogo “Configuración de Procesamiento de Color”, haz clic en la configuración “Wide Gamut HDR”. Luego de importar, el material se seguirá viendo como si estuviese sobreexpuesto, con las luces altas reventadas. Entonces, para convertir el material a un perfil log, debes seleccionar un clip -ya sea en la ventana del navegador o en la línea de tiempo- y, en la ventana del Inspector, hacer clic en la pestaña Información, ir al menú desplegable “Conversión de RAW a Log” y seleccionar “Sony S-Log3 / S-Gamut3.Cine”. Esto hará que el material se vea plano, como cualquier imagen log normal. (Cuando editamos esto, Apple todavía no había puesto las conversiones RAW de Nikon en Final Cut Pro X, pero se espera que lo hagan en breve), pero hasta entonces, tuvimos que idear nuestro propio método, y dado que suponemos que Nikon está utilizando un Sensor Sony, elegimos el pre-ajuste de Sony). Podríamos haber gradado el material desde aquí, pero decidimos agregarle un LUT para llevarlo al espacio de color Rec.709 y gradarlo desde allí. Para esto, utilizamos las LUT Sony Venice Looks creadas por Alister Chapman (puedes verlas haciendo clic aquí). Estas LUTs están específicamente diseñadas para usarse con S-Log3 y SGamut3.cine. Para aplicar estas LUT, ve al menú “Camera LUT” en la ventana del Inspector de tu clip y selecciona la LUT Venice Look que prefieras. Diferentes condiciones de iluminación en el material requieren diferentes configuraciones de LUT, por lo que en este paso, utilicé la que mejor representaba los valores de exposición de cada clip. Luego puedes copiar / pegar la configuración de LUT en clips con condiciones de iluminación similares para agilizar el proceso. Después de esto, simplemente hicimos ajustes adicionales al material utilizando las herramientas de corrección de color de FCPX “. En el gimnasio – Crédito de la imagen: cinema5D Conclusión Tengo que dividir mis observaciones y reflexiones en secciones, ya que estamos tratando con “componentes” diferentes: Atomos Ninja V: agradable y fácil para trabajar. Tal vez no me “convertirá” personalmente para comenzar a usar monitores / grabadores externos, pero ¿quién soy yo para evitar que otros inviertan en grabadores/monitores de alta calidad que puedan servirles bien en diferentes escenarios de trabajo? No hace falta decir que la capacidad de grabar ProRes a través de HDMI es simplemente un argumento de venta único. Nikon Z 6: Bueno, con tantas cámaras full frame dando vueltas, creo que la única singularidad de esta cámara específica es su capacidad para emitir una señal RAW de 12 bits de alta calidad. Ahora la pregunta es, ¿qué sucederá cuando más fabricantes se suban a esta ola?. ¿Podrá la Nikon Z 6 mantener su lugar como una herramienta de filmación deseable? De hecho, si esto acaso sucede, Nikon tendrá que seguir avanzando y encontrar una manera de grabar internamente algún tipo de RAW de alta calidad, y tal vez al estar equipada con ranuras de medios internos a prueba de futuro, aceptará el desafío. La combinación de la Nikon Z 6 y el Ninja V: si no me equivoco, esta es la cámara full frame estabilizada más pequeña capaz de emitir 12 bits RAW en HDMI al Atomos Ninja V. La combinación es accesible, y puede ser aún más atractiva durante las ofertas especiales de fin de año. ProRes RAW: Personalmente, estoy a favor del RAW comprimido (en vez de RAW sin comprimir), ya que ofrece un equilibrio razonable entre calidad, espacio de almacenamiento y flujo de trabajo. En este sentido, el actual talón de Aquiles del códec es el hecho de que no está ampliamente extendido y aceptado. Dejando de lado las promesas y los anuncios, ya ha pasado un año y medio desde que se anunció este códec robusto de alta calidad y, por el motivo que sea, su aceptación es bastante lenta. (Se supone que el soporte en AVID y Adobe Premiere llegará en 2020, ya veremos)… Música cortesía de MusicVine.com – obtén un 25% de descuento en cualquier licencia de pago por uso con el código C5D25 (válido para un uso por cliente). Color hecho con los LUTs de Alister Chapman. Enlaces útiles Actualiza tu Ninja V con el AtomOS 10.2 gratuito para habilitar la grabación RAW desde HDMI haciendo clic aquí. Mira la configuración de Z6 y Ninja V para grabar RAW aquí. Ten en cuenta que aquellos clientes que deseen tener instalada la capacidad de salida de video RAW en su Nikon Z 6 o Z 7 pueden enviar su cámara a un centro de servicio Nikon. La actualización de la salida de video RAW de Nikon tendrá un costo, pero vendrá incluida de forma gratuita como parte de los paquetes de “kit de cineasta Nikon Z 6” y “kit de filmación esencial Z 6”. Aquellos clientes en América y Europa que ya hayan comprado un “kit de cineasta Nikon Z 6” o un “kit de filmación esencial Z 6” serán elegibles para que se les exonere la tarifa (se requiere comprobante de compra). ¿Qué opinas? ¿te ves trabajando con esta combinación de cámara y monitor/grabador externo? Si eres usuario de Nikon: ¿estás esperando la oportunidad de actualizar tu kit? Por favor comparte con nosotros tus pensamientos en la sección de comentarios debajo.

(Por favor, presione el botón CC en YouTube para subtítulos en español) El nuevo lente anamórfico SIRUI 50 mm promete revolucionar un territorio que, hasta ahora, estaba fuera del alcance de muchos. Por $ 700 este lente suena demasiado bueno para ser verdad, así que lo llevé a dar una vuelta y con gusto compartiré mi opinión con ustedes. Lente anamórfico SIRUI 50 mm en una FUJIFILM X-T3. Crédito de imagen: cinema5D   A principios de este año durante la IBC, tuvimos la oportunidad de hablar con Sonny de SIRUI, quien tuvo la amabilidad de compartir algunos detalles sobre su próximo lente anamórfico 50 mm f/1.8 1.33x, y aunque la idea de desarrollar dicho lente era genial, yo tenía mis reservas sobre cómo se vería el producto final o mejor dicho, qué tan bien funcionaría ópticamente. Avancemos rápidamente hasta el presente, y tengo este lente en mi escritorio. Ahora, antes de proceder a hablar sobre el lente, déjenme retroceder rápidamente. Filmar con lentes anamórficos En cuanto a los proyectos, estoy un poco cansado de filmar y entregar en 16 × 9, pero en general, esta relación de aspecto estándar es excelente para muchas producciones de televisión. Ahora, si eres como yo y muchos otros que están buscando una “estética más cinematográfica” en sus producciones, entonces, obviamente, el camino a seguir es imitar lo que vemos en la gran pantalla plateada. Una relación de aspecto que sea un poco más estrecha y ancha al mismo tiempo y, además, que busque crear una imagen con diferentes características, una que se distinga de lo que obtenemos al filmar con lentes esféricos – estoy hablando de looks distintivos como el bokeh, los destellos y demás. Hasta ahora, como cineastas independientes, nuestras opciones eran un poco limitadas o costosas: Los lentes anamórficos verdaderos cuestan una fortuna y, aunque alquilar es siempre una opción válida, para algunas monturas de cámaras populares no estaban disponibles. Los adaptadores de lentes anamórficos están bien, pero tienen sus propias limitaciones, como la alineación, la nitidez y aperturas mínimas recomendadas para trabajar. “Recortar la parte superior e inferior de la imagen”. Si bien esta opción conservará un cierto look deseado, no es la preferida por las siguientes razones: Al recortar la imagen o agregar barras negras, simplemente desechamos cierta información de la imagen. Además de eso, la mayoría de las características asociadas a los lentes anamórficos no estarán allí. Lente anamórfico SIRUI 50 mm. Crédito de imagen: cinema5D Lente anamórfico SIRUI 50 mm f/1.8 1.33x Y aquí llega SIRUI a hacer lo imposible (hasta ahora). Nos ofrece a nosotros, la comunidad de cineastas, un verdadero lente anamórfico rápido que cuesta una fracción de lo que teníamos que pagar hasta ahora ($700 para ser exactos), e incluso para “endulzar la oferta”, lograron ofrecer ese lente en 3 monturas populares: FUJIFILM X, Sony E y Micro 4/3. Aquí hay información adicional sobre el nuevo lente: Estructura del lente: 11 elementos en 8 grupos. Hojas de apertura: 10 Compatible con: cámaras de formato APS-C Distancia mínima 0.85m Sin contactos electrónicos (solo enfoque manual) Ángulo de rotación del anillo de enfoque: 143,6 grados Filtro frontal: 67 mm Peso: aproximadamente 580 g/1,23 libras Este es un lente anamórfico de 1.33x adaptado para funcionar mejor con sensores de imagen 16 × 9 otorgando una imagen con relación de aspecto de 2.40:1 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f1.8 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f2.8 Lente anamórfico SIRUI 50 mm – f4.0 En la práctica Estuve dando vueltas con el nuevo lente durante algunas horas y debo admitir que, en general, ¡ME ENCANTA lo que veo! Para el video de arriba, utilicé mi FUJIFILM X-T3 de confianza (4K, 25p, F-Log, 400 Mbps, All Intra, ISO 640 hasta 6400). Si no lo recuerdas, la FUJIFILM X-T3 fue nuestra cámara del año 2018 y todavía le está yendo (Muy) bien contra la competencia más reciente. Si tengo que resumir, es una cámara muy capaz y flexible, ¡especialmente por el precio! En lo que respecta al material anterior, preferí no complicarme yendo a algunos de los mercados navideños vieneses sin llamar demasiado la atención. SIRUI 50mm – Destellos en forma estable (Imagen tomada de la línea de tiempo) Fortalezas: ¡El lente se siente robusto y bien construido! La respiración de enfoque se mantiene al mínimo y, en lo que respecta a la imagen, es muy nítida (tal vez incluso demasiado nítida a veces, pero esto se puede solucionar colocando el filtro correcto frente al lente). Si observas de cerca las imágenes de las tablas de resoluciones anteriores extraídas de la línea de tiempo, verás que el lente pierde poca nitidez cuando está completamente abierto en f1.8 contra f2.8 y f4.0. Otra cosa a tener en cuenta son los destellos, ya que están muy asociados con los lentes anamórficos. Para mi gusto, los destellos en este lente lucen muy bien. Nos son exageradamente “anamórficos”, pero al mismo tiempo definitivamente están allí y bien establecidos. Por último, pero no menos importante, este es un lente f1.8, es decir, úsalo en una cámara moderna y nunca te sentirás restringido cuando filmes en situaciones de poca luz. SIRUI 50 mm anamórfico con apertura totalmente abierta y sigue siendo nítido (Imagen tomada de la línea de tiempo) Debilidades: Esto no es realmente una debilidad, pero personalmente hubiera preferido tener un lente con un campo de visión más amplio. Espero que SIRUI considere no esperar demasiado y se lance a fabricar uno. Lo que debe tenerse en cuenta es la distancia mínima de enfoque (0,85 m). Esto podría ser una limitación en algunas situaciones de filmación. Reflexiones finales Soy extremadamente cauteloso cuando se trata de usar la palabra “revolucionario”, pero de alguna manera, me siento muy cómodo usando este término en relación con este lente. Nunca antes se ofreció un lente anamórfico de tal calidad a este precio (pero por favor corrígeme si me equivoco). SIRUI demostró que han pensado “fuera de la caja”, y ojalá que este lente sea el primero de una familia de lentes anamórficos a futuro, con diferentes distancias focales y monturas adicionales. Me encantaría ver una opción de montura en L para ir con nuestra Panasonic S1, SIGMA fp y Leica SL2. Buen trabajo SIRUI. ¡Sigan inventando! Actualmente, SIRUI está llevando a cabo una exitosa campaña en Indiegogo para su nuevo lente, donde los primeros clientes pueden obtenerlo por $ 599 (€ 538). Lo decimos al final de cada artículo relacionado con el financiamiento colectivo: ten en cuenta los riesgos al apoyar un proyecto en una plataforma de financiamiento colectivo. Lee los términos de uso en Indiegogo. Ten en cuenta que puede haber retrasos importantes al entregar el producto. Algunos productos incluso no llegan a entregarse en absoluto. Música cortesía de MusicVine.com – obtén un 25% de descuento en cualquier licencia de pago por uso con el código C5D25 (válido para un uso por cliente). Color hecho con Lutify.me.  ¿Qué opinas del nuevo lente anamórfico? ¿Enciende tu imaginación? Dinos lo que piensas en la sección de comentarios a continuación.

Nuestro amigo Ollie Kenchington solía ser un escritor habitual de cinema5D hasta hace poco, pero dado que su trabajo cotidiano en su productora KORRO lo mantiene extremadamente ocupado, ahora es un colaborador irregular en el sitio. En esta publicación, nos cuenta sus primeras experiencias con la nueva Canon C500 Mark II en poca luz. Descargo completo: Ollie no es Embajador de Canon, aunque ocasionalmente hace trabajos remunerados para ellos como entrenador/orador. En septiembre, en la IBC, tuve la oportunidad de jugar con algunas imágenes RAW 6K capturadas con la C500 Mark II. Entonces se me ocurrió que sería genial si más personas pudieran tener la misma oportunidad de experimentar con este poderoso códec. Por lo tanto, le propuse a Canon que me enviaran una unidad antes del lanzamiento, con la intención de capturar contenido que pudiera estar disponible gratuitamente para que los usuarios interesados ​​puedan descargarlo y jugar en casa. Finalmente tuve la oportunidad de hacer eso la semana pasada. Demo Raw 6K Puedes ver la breve secuencia que armé con el material RAW 6K aquí: Tuve la intención de capturar tan solo el amanecer y el árbol, por lo que el resto fue solo yo matando el tiempo entre la salida del sol y cuando finalmente este alcanzaba al árbol. Puedes descargar la toma RAW del árbol (en la foto a continuación) desde aquí. SOLO PARA FINES DE EVALUACIÓN. © KORRO LIMITED 2019 Este es el archivo original de cámara. Ten en cuenta que todas las cámaras aplican reducción de ruido internamente cuando no graban en RAW. Si no has visto material RAW antes, puede que te sorprenda la cantidad de ruido que verás en las áreas poco iluminadas. Esto es normal y es producto de capturar una imagen completamente sin adulterar. La reducción de ruido puede (y debe) aplicarse en post-producción cuando se procesa el material RAW. Filmado en Shearwater Lake, Longleat Estate, Wiltshire, Inglaterra, en diciembre de 2019 con un modelo de preproducción* de la Canon EOS C500 Mark II. Detalles técnicos: Códec – Canon Cinema Raw Light (CRM) velocidad de fotogramas – 25 fps Resolución – 5952 x 3140 Profundidad de bits: 12 bits Submuestreo de croma – 4:4:4 Balance de blancos – Matriz de color preestablecida en luz diurna 5600k – Neutro Gamma – Canon C-Log2 Gamut – Canon Cinema Gamut ISO – 800 Lente utilizado – Canon 16mm-35mm f2.8L Demo con poca luz Puedes ver la breve secuencia que armé con el material con poca luz aquí: Esto no fue para nada planificado; tan solo yo deambulando por el mercado navideño durante unos 40 minutos. Supuse que algunas tomas serían inutilizables cuando volviera a mi computadora, como la toma de Pulteney Weir, al comienzo, y la toma panorámica de la ciudad al final. ¡Ambas fueron capturadas a ISO 12.800! El punto no es que no tengan ruido, obviamente tienen ruido, pero el punto es que la cantidad de ruido es similar a la que obtengo en mi C200 a ISOs mucho más bajas. Comprender los límites de una cámara es crucial, y ahora sé que, con la C500 Mark II, puedo filmar en situaciones de muy poca luz sin tener que preocuparme si una toma puede salvarse o no. Puedes descargar la secuencia sin etalonaje desde aquí. SOLO PARA FINES DE EVALUACIÓN. © KORRO LIMITED 2019 Filmado en Bath, Somerset, Inglaterra, en diciembre de 2019 con un modelo de preproducción* de la Canon EOS C500 Mark II. Detalles técnicos: Códec – Canon XFAVC (MXF) velocidad de fotogramas: 50 fps resolución: 4096 x 2160 Profundidad de bits – 10 bits Submuestreo de croma – 4:2:2 Balance de blancos – Matriz de color preestablecida en luz diurna 5600k – Neutro Gamma – Canon C-Log3 Gamut – Canon Cinema Gamut Lentes utilizados: Canon 24 mm-70 mm f2.8L y Canon 85 mm f1.4L IS Uno de los placeres inesperados durante esta prueba fue la nueva estabilización digital en la cámara. Todas las tomas fueron hechas a mano alzada, con la cámara minimizada a su configuración más esencial. La gran mayoría se filmó con el Canon 24mm-70mm f2.8L, ¡que ni siquiera es un lente estabilizado! Hay tomas que, si no las hubiera capturado yo mismo, habría jurado que tendrían que haber sido logradas con un trípode. El primer plano del maletín en el piso, con los CD en venta, parece que fue filmado con un gimbal. Como alguien a quien le encanta filmar con cámara en mano, me sorprendió este aspecto de la cámara. Asegúrate de descargar estos archivos de demostración utilizando los enlaces de arriba, luego dinos lo que piensas en los comentarios debajo. *El hardware y/o firmware pueden ser diferentes a los modelos de envío. Las decisiones de compra en equipos de cámara nunca deben tomarse solo con imágenes de demostración. Canon, por supuesto, no me pagó a mí ni a cinema5D para filmar este contenido, ni tuvo ningún aporte en la redacción de este artículo. ¿Qué te parece la Canon C500 Mark II? ¿Canon finalmente lo ha hecho bien otra vez? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

Zacuto anunció previamente el Kameleon EVF en marzo de 2019. El nuevo visor electrónico ya no se rige por nombre de Gratical, y comparte características tanto con el Gratical Eye como con el Gratical HD, pero recibió algunas notables mejoras, incluida una pantalla de densidad de píxeles mejorada. Ahora Zacuto tiene una nueva versión “Pro” del Kameleon y una nueva actualización u opción de crédito para los dueños de la primera versión. ¿Qué significa “Pro” en el Kameleon EVF? Vamos al grano. Crédito de imagen: Zacuto   El Zacuto Kameleon satisface un nicho en la línea Zacuto EVF con una pantalla full 1920 × 1080 y una resolución de 3103 PPI / 6.5 millones de píxeles versus 2687 / 5.4 de los otros tipos de Gratical. No cuenta con la solución de batería del Gratical HD más grande o puertos HDMI y SDI adicionales, pero agrega un conector USB-C adicional y se mantiene a un precio con una diferencia de más de 500 dólares por debajo del Gratical HD. Para mí, mantener un diseño uniforme y compacto significa menos riesgos de enganchar el Kameleon en algo y mantiene una configuración de cámara pequeña. Tener ambas opciones de entradas HDMI y SDI también lo abre para utilizarlo con todas las cámaras en el mercado que no usan un conector EVF propio. Crédito de imagen: Zacuto Opción de actualización para el Kameleon Pro La principal diferencia en el Kameleon Pro es el agregado de una herramienta de Forma de Onda y un diseño de interfaz mejorado (ver imagen a continuación). Tiendo a usar el instrumento de Forma de Onda casi exclusivamente para juzgar la exposición, y el hecho de poder usar esa herramienta dentro del EVF sin tener que ir al rack de video o al monitor del Asistente de Cámara es muy útil. Por desgracia, esta actualización no se puede lograr a través de una actualización de firmware y requiere cambiar la unidad, por lo que Zacuto tiene una nueva opción de actualización a un costo de $ 250 y un plazo de dos semanas para el usuario. Para aquellos que no estén interesados ​​en la actualización, Zacuto está ofreciendo un crédito de tienda de 350 dólares “como agradecimiento por ser clientes de Kameleon”. Debes completar un breve formulario para solicitar el crédito en la página de actualización aquí y activar el botón “¡Tomaré el crédito!”. Antes de preguntar – no, no puedes tomar el crédito y hacer la actualización también. Nuevo diseño de interfaz. Crédito de imagen: Zacuto Personalmente, nunca me encontrarás quejándome de tener demasiados tipos de EVF en el mercado. Esta es una categoría de productos donde las opciones pueden ser limitadas, por lo que siempre es bienvenido tener un nuevo EVF o incluso una mejora incremental. El agregado del nuevo crédito u opción de actualización también debería ser muy bienvenido por los actuales dueños de visores Kameleon. ¿Qué piensas? ¿Eres dueño actual de un Kameleon EVF? ¡Queremos saber de ti! Comenta abajo.

Hace unas semanas escribí acerca de mis primeras impresiones del adaptador Ulanzi DOF. Ahora puedes saber exactamente cómo usarlo. En primer lugar, es importante para mí afirmar que desde la perspectiva de cualquier profesional que esté acostumbrado a una cámara “adecuada”, la idea de usar un adaptador de profundidad de campo para un teléfono inteligente conlleva mucho escepticismo. Y con razón, ya que este adaptador no te dará imágenes perfectas, sin importar cuán genial sea el lente que le pongas delante. Sin embargo, si estás dispuesto a ponerle tu esfuerzo, es capaz de brindar mejores resultados de los que esperaba, en las condiciones adecuadas. Quiero darte algunos consejos prácticos sobre cómo superar las limitaciones y obtener las mejores imágenes posibles. Grabar video con un teléfono inteligente significa tener que filmar rodeado de limitaciones. Los hermosos e impresionantes videos “filmados con iPhone” que Tim Cook muestra en el escenario fueron armados con mucho cuidado (mira el reciente cortometraje de iPhone “Snowbrawl” del que informamos). En efecto, se filmaron con un iPhone, eso no es mentira, pero se filmaron con mucho cuidado, de una manera similar en la que podrías mostrar cuidadosa y selectivamente solo las características específicas de un software beta inacabado en el escenario. A propósito evitas las cosas que están rotas. Esquivar cuidadosamente las trampas requiere saber dónde están. Ese es el secreto de los videos de teléfonos inteligentes que lucen increíbles. Aprender qué evitar y evitarlo activamente. Reseña del adaptador Ulanzi DOF Con esa idea firmemente en mente, sigue leyendo para conocer mis opiniones y consejos sobre cómo obtener las mejores imágenes posibles del adaptador Ulanzi DOF. Calidad de construcción (adaptador DOF y armazón) Comparado con el Beastgrip DOF MkII, es de esperar que el adaptador Ulanzi DOF más barato sufra en términos de materiales y construcción. En realidad está bien construido y tiene un diseño totalmente metálico de alta calidad. Si bien no se incluye con el adaptador DOF (debe comprarse por separado), el armazón metálico Ulanzi también está muy bien hecho, y una vez que el adaptador Ulanzi DOF se enrosca en el armazón, se siente sólido y confiable. Sin embargo, debes tener mucho cuidado al enroscar el adaptador DOF en el armazón, ya que es fácil dañar las roscas. También deberás comprar un adaptador de montura de lente adicional para cualquier lente que desee usar. Yo uso un adaptador M42 a Sony E que se muestra a continuación junto con los armazones para iPhone 11 Pro Max y iPhone XS Max. Tanto el adaptador DOF como el armazón están hechos de aleación de aluminio y están anodizados en negro para un acabado duradero y atractivo. La calidad del mecanizado y todos los acabados realmente no deberían ser defectuosos, aunque, en mi armazón para iPhone XS Max, uno de los muchos imanes que sujetan la tapa vino despegado. No afectó que el resto de los imanes sostuviera la tapa con suficiente fuerza, pero fue decepcionante. El sistema magnético funciona bastante bien, es más que suficiente para mantener el teléfono en su lugar. El teléfono encaja primero en una cubierta flexible de plástico transparente que le da un ajuste perfecto y protege las superficies del teléfono del contacto directo con el armazón de metal. Ergonomía y usabilidad Cualquier adaptador DOF que brinde una pantalla de enfoque full frame será bastante voluminoso. El Ulanzi no es pequeño, pero tampoco es más grande de lo que tiene que ser. En este sentido, su volumen es mínimo, pero una vez que agregas una montura Sony E al adaptador (cualquiera que sea la montura del lente elegido), más el lente, por supuesto, las cosas se vuelven mucho más grandes. Con el adaptador Ulanzi DOF conectado al armazón, mi adaptador Sony E a M42 y el Helios 44-2 montado, toda la configuración toma el tamaño y el peso de una cámara dedicada más grande. Esto plantea la pregunta obvia, ¿por qué no simplemente filmar con una cámara sin espejo full frame y no tener ninguno de los compromisos ópticos relacionados con un adaptador DOF y un teléfono inteligente? Es una buena pregunta, y no tengo una buena respuesta, excepto que disfruto la experiencia de disparar con mi iPhone. Me gustan los controles intuitivos en pantalla con todo a mi alcance. Me gusta la sensación de que estoy mirando directamente mi escena a través de la cámara, como si la presencia de la cámara fuese casi imperceptible. Me gusta el paradigma operativo completamente nuevo que se ha creado con una cámara como aplicación, definida por software, y una pantalla táctil en lugar de botones físicos, perillas, interruptores, menús y hardware. Me gusta la cámara del teléfono inteligente porque está evolucionando y desarrollándose completamente fuera de la industria de las cámaras profesionales. A menudo me encuentro caminando por las grandes ferias de cine y televisión cada año pensando que todo eso no es más que un enorme ancla para la verdadera innovación. La cámara del teléfono inteligente no carga con el bagaje tradicional heredado y las expectativas de lo que debería ser una cámara o cómo debería funcionar para ser aceptada. Sin embargo, el Adaptador DOF es como un ancla hacia lo tradicional, obliga al uso de lentes manuales solamente, por lo que interfiere con esta nueva y fluida experiencia, no solo ergonómica o físicamente sino también funcionalmente. Dicho esto, actualmente es la única forma de lograr una profundidad de campo óptica real y estrecha con una cámara de teléfono inteligente. Ningún efecto de modo retrato computacional inteligente puede acercarse a un adaptador DOF para video, y también lo prefiero para fotos a pesar de que produce un poco de aberración esférica. Funcionalidad Dado que es un complemento para teléfonos inteligentes no nativo, es de esperar que la combinación de un adaptador DOF voluminoso, más un lente totalmente manual y tu app de grabación de video favorita reciba algunos golpes cuando se trata de la funcionalidad en general. El adaptador Ulanzi DOF funciona, según lo previsto y como fue publicitado, pero la experiencia de disparo se ve afectada. Estabilización (o falta de ella) Las dos cosas principales que pierdes al usar este (o cualquier) adaptador DOF es la estabilización de imagen y el enfoque automático. Esto significa que debes tener en cuenta que las vibraciones más leves, incluso cuando estás en un trípode, pueden arruinar tu toma. Es una de las razones por las que ni Beastgrip ni Ulanzi cuentan con un diseño de vidrio esmerilado vibratorio o giratorio como los viejos adaptadores DOF ​​de videocámara de la década de 2000. Las cámaras de los teléfonos inteligentes son muy sensibles a las micro-vibraciones cuando estas se conducen directamente al cuerpo del teléfono. No me resultaron satisfactorias ningunas de las tomas que grabé a cámara en mano con el adaptador, y para ser sincero, muchos de los videos de ejemplo que puedes ver en línea con este adaptador lucen terribles, porque las tomas son hechas a mano. Lentes manuales También debes estar preparado para el enfoque y la apertura manuales. Los teléfonos inteligentes no tienen forma de interactuar con lentes electrónicos externos, por lo que cualquier lente moderno con control de apertura o enfoque electrónico será inútil con el adaptador DOF. Por lo tanto, deberás usar lentes manuales. Hay muchos lentes SLR vintage que son completamente mecánicos y funcionarán muy bien con el adaptador. La ventaja de la montura Sony E en el adaptador Ulanzi DOF es que puedes adaptarla a casi cualquier montura de lente que desees, incluido PL. Prepárate para buscar soluciones El viejo dicho de que no se puede obtener algo por nada definitivamente se aplica a grabar videos con un teléfono inteligente y un adaptador DOF. Si estás buscando una solución plug and play fácil que simplemente colocas, abres tu aplicación de grabación de video y mágicamente te brinda un bokeh perfecto, te sentirás decepcionado, y no puedo recomendarte que compres ningún adaptador DOF si esta es tu expectativa. Puedes capturar videos y fotos muy bonitos con el adaptador Ulanzi DOF, pero tendrás que trabajar para ello. Prepárate para cometer errores, resolver problemas y encontrar soluciones para usar, montar, estabilizar y capturar tus imágenes. Esta es una herramienta que requiere que seas muy proactivo si quieres sacar el máximo provecho de ella. Calidad de imagen La calidad de imagen que puedes esperar del adaptador Ulanzi DOF depende de muchas variables. Si dejamos de lado variables tales como el lente que estás usando, y si has logrado enfocar la cámara del teléfono inteligente correctamente en la pantalla de enfoque, queda entonces un factor limitante, que es la pantalla de enfoque en sí. Resolución La pantalla de enfoque dentro del adaptador es una pantalla Canon de enfoque estándar. Utiliza anillos concéntricos muy finos como un micro prisma para difuminar la luz enfocada en dicha pantalla por el lente en una imagen visible en la pantalla. Si tomas una foto con el adaptador y haces zoom, podrás distinguir estos anillos en la imagen. No he podido ver el patrón de anillos al grabar video, incluso con una resolución de 4K, pero he descubierto que el poder de resolución de esta pantalla de enfoque es mucho menor que 4K. No hay diferencia visible en el detalle de la imagen grabada en 4K en comparación con 1080p. El fotograma a continuación muestra las hojas enfocadas lo más nítidas posibles con este adaptador. Encontrarás que los detalles finos a menudo también se pierden por completo. Esto no necesariamente lo hace malo. En realidad, me gusta la sensación ligeramente más suave de la imagen en comparación con el 4K nítido que esperamos de los teléfonos inteligentes. Textura La pantalla de enfoque le da a la imagen una textura distintiva, no es completa a diferencia del fílmico, ni tampoco se mueve, por supuesto. Esta es una de las cosas que me gustan bastante del adaptador. Si agregas algo de grano de película escaneado real en post-producción, puedes obtener un look analógico muy orgánico. Aberración esférica La aberración esférica se produce cuando toda la imagen no puede enfocarse uniformemente en el plano de enfoque. La luz en los bordes se enfoca ligeramente delante o detrás de la pantalla de enfoque cuando el centro es nítido. Esto provoca una caída no natural del foco lejos del centro del encuadre. En el cuadro de abajo, la mayor parte del ferry debería verse nítido. Puedes ver que me concentré en el centro del ferry, pero los detalles en la proa y la popa, así como la línea del techo del edificio de la terminal, se van de foco. Un objeto a esa distancia de la cámara debe permanecer enfocado en este cuadro de borde a borde, especialmente siendo que cerré un poco el iris. El ferry está inclinado hacia lo lejos, pero aún así los bordes del marco muestran claramente esta aberración. Creo que este es un problema óptico entre el adaptador y el teléfono inteligente y es causado por la corta distancia entre el lente de la cámara del teléfono inteligente y la pantalla de enfoque. Hay un elemento de lente macro dentro del adaptador, y esto es necesario para enfocar la cámara del teléfono inteligente en la pantalla de enfoque a esta corta distancia, pero parece ser muy difícil o imposible corregir ópticamente este problema. En cambio, debes aceptarlo y solucionarlo, de lo que hablaré más en los consejos y a continuación. Adaptador Ulanzi DOF Consejos Si te riges por ciertas reglas, puedes capturar un video sorprendentemente bueno con el Adaptador Ulanzi DOF. Usa un trípode Lo primero que debes hacer es usar un trípode de video y un cabezal fluido de calidad. Esto te dará esas tomas estáticas y muy estables que se verán mejor, y te permitirá panear e inclinar suavemente. Por favor, experimenta con cámara en mano, mira qué funciona y qué no, pero yo no pude capturar ni una sola toma utilizable con el adaptador que no estuviese movida. Tal vez tu puedas. Lentes rápidos El adaptador Ulanzi DOF funciona mejor con mucha luz. La mejor manera de componer tus tomas, y de ocultar la aberración esférica, es tener una buena separación entre sujeto en primer plano y el fondo. La razón principal para usar el adaptador DOF en primer lugar es esa estrecha profundidad de campo, así que usa aperturas grandes. Esto no quiere decir que tienes que estar abierto todo el tiempo. Cerré el diafragma hasta f/5.6 e incluso f/8 a plena luz del día con excelentes resultados, pero esto también depende de la distancia focal de tu lente y la distancia a tu sujeto. El objetivo es lograr una buena separación, de lo que hablaré a continuación. Es mejor usar lentes rápidos, cualquier cosa entre f/1.2 o f/1.4 a f/2 es perfecta. A plena luz del día, es posible que quieras utilizar un ND para mantener baja la velocidad de obturación. Yo utilizo los filtros PolarPro VND y funcionan muy bien para controlar la exposición y la velocidad de obturación, ya que ese es tu único modo de control de exposición con luz brillante con una cámara de teléfono inteligente. Composición cuidadosa El consejo más importante que puedo darte es que pienses detenidamente cómo compones tus tomas. Ten en cuenta constantemente que si te enfocas en algo centralmente en tu cuadro, el enfoque no será uniforme en toda la imagen. No filmes cosas planas en todo el encuadre, sino hazlo en un ángulo que coloque algo cerca de la cámara y algo lejos. Construye profundidad en tu toma para que los objetos en los bordes del marco se desenfoquen completamente a propósito. Juega con la perspectiva y las capas en tus tomas para obtener los mejores resultados. En el cuadro de abajo me enfoqué en el letrero de la pizarra. Hacia el centro del cuadro se ve nítido, pero se va de foco de forma poco natural hacia el lado derecho del cuadro. Este es el efecto de la aberración esférica, sin embargo, el efecto es mucho menos obvio en la mitad izquierda del cuadro porque hay capas con otros objetos delante y detrás del plano focal que están naturalmente desenfocados. El objetivo principal es la profundidad de campo, así que usa ese enfoque selectivo para llamar la atención sobre tu sujeto y asegúrate de que todo lo que esté hacia los bordes del cuadro esté mucho más adelante o detrás del plano focal y fuera de foco. En el fotograma de arriba, no se puede notar la aberración esférica porque hay muchos objetos en capas en la toma para ocultar esto por completo. Conclusiones El adaptador Ulanzi DOF es una herramienta capaz para cualquiera que esté dispuesto a trabajar. Requiere un enfoque proactivo y reflexivo para crear imágenes, y no te dará resultados full frame que se vean bonitos por sí solo. Se lo recomiendo a cualquiera que quiera experimentar con métodos y herramientas más allá de apuntar y filmar videos con teléfonos inteligentes. Sin embargo, debes estar preparado para resolver los problemas y las limitaciones que he esbozado. En las manos correctas, es capaz de producir videos bonitos que niegan sus orígenes de teléfono inteligente, pero no es para todos. Si no estás interesado en hacer el trabajo duro, probablemente no sea para ti. ¿Qué opinas sobre el uso de un adaptador DOF en un teléfono inteligente? ¿Es esta una herramienta que despierta tu interés? Cuéntanos en los comentarios.