La aplicación Cadrage, un viewfinder de director premium para iOS, ha sido rediseñada desde cero para ser una parte clave del proceso de preproducción de un cineasta. Breve resumen de la app Cadrage Cadrage es, en esencia, una aplicación de viewfinder para directores. Tu eliges la cámara, los lentes y el formato de grabación, la relación de aspecto, etc. Luego puedes tomar fotos o videos que simulen con precisión el encuadre y el campo de visión que obtendrás el día del rodaje real. Y si bien Cadrage tiene una excelente interfaz para eso y una gran cantidad de funciones en ese respecto, lo que la hace interesante es todo lo demás que han agregado sobre esa sólida base desde su última actualización importante. Selección de lente y cámara Cuando abres la aplicación por primera vez, Cadrage te pide que selecciones una cámara y un lente (o un conjunto de lentes). Puedes elegir entre primes o zooms genéricos con distancias focales típicas, puedes agregar tu propio kit personal o puedes elegir entre una base de datos sorprendentemente grande de lentes. La selección abarca desde zooms Canon L y ARRI / Zeiss Master Primes, hasta todo tipo de anamórficos y lentes extraños. Una vez que seleccionaste tu kit, puedes alternar entre ellos sobre la marcha para encuadrar tu escena de forma exacta. Y si deslizas hacia la izquierda en la pantalla, también puedes encontrar controles intuitivos de exposición, enfoque y balance de blancos para ayudarte a obtener la imagen que deseas. También admiten adaptadores de lentes de iPhone de terceros, como el Schneider iPro o los lentes Moment. Proyectos Organizar tus fotos en la aplicación Cadrage es muy sencillo. Puedes crear diferentes “Proyectos” para recopilar y ordenar tus tomas, y crear “Escenas” dentro de ellas. Aquí, puedes etiquetar y titular fotos, ver la ubicación geográfica, agregar notas y más. Es genial poder rastrear y clasificar tus hallazgos dentro de la aplicación misma, sin necesidad de exportar a una computadora primero. Esta no es una característica primordial, pero es importante. Color Esta es la que vale. La aplicación Cadrage ahora incluye una función de gradación de color, donde puedes crear looks con una sorprendente cantidad de sofisticación. El look seleccionado se aplica directamente al viewfinder, lo que te ayuda a visualizar tu locación con una mejor aproximación a la imagen final que obtendrás. Se incluyen varios looks, pero el verdadero placer es construir el tuyo. Exportar Cuando estas listo para compartir, Cadrage también se encargará. Desde la aplicación, puedes compartir imágenes fijas individuales o una lista de tomas en formato PDF, con todas tus notas, escenas y metadatos adjuntos. Este formato limpio y detallado es perfecto para compartir con clientes, con miembros del equipo o productores. Hacerlo todo dentro de la aplicación ahorra tiempo para que puedas volver al rodaje. Cadrage ha puesto mucho esfuerzo para allanarte el camino y permitirte hacer las películas que quieres hacer de manera fácil y rápida.   Puedes obtener Cadrage en la App Store de Apple AQUÍ por $ 19,99. Para más información, visita www.cadrage.at.

Estamos probando algo nuevo y los invitamos a unirse a nosotros este fin de semana, 9 y 10 de noviembre, ¡ya que presentaremos a importantes cineastas en el escenario de la “Feria “Photo+Adventure” en Viena, para hablar sobre lo que está sucediendo en nuestra industria! Asegúrate de actualizar esta página para que puedas ver la última presentación. La lista de presentaciones completa se puede encontrar a continuación.   Domingo, 10 de noviembre: (sujeto a cambios) – ZONA HORARIA: CET (Hora de Europa Central) table#t5 { border-collapse: collapse; border-width: 0px; border-style: outset; margin: 20px 0; line-height: 2.0em; text-align: center; vertical-align: top;width: 100%;border-top: 1px solid #94DBFF;border-bottom: 1px solid #94DBFF;box-shadow: 0 2px 3px rgba(0, 0, 0, 0.4); } table#t5 thead tr { } table#t5 thead tr th.t5 { color: #333333; background: none repeat scroll 0 0 #D1F0FF; font-size: 1em; letter-spacing: 0; line-height: 1.6; font-size: 1.2em; padding: 4px; text-transform: none; text-align: center;border-bottom: 1px solid #94DBFF; } table#t5 thead tr th#t5.start { } table#t5 thead tr th#t5.end { } table#t5 tbody tr { background: none repeat scroll 0 0 #F0FAFF; } table#t5 tbody tr.table-alternate { background: none repeat scroll 0 0 #FCFEFF; } table#t5 tbody tr td { padding: 5px; border-width: 0px; font-size: 1.0em; border-top: medium none;border-bottom: 1px solid #94DBFF; text-align: center; line-height: 1.2; vertical-align: top; } table#t5 tbody tr td#n1 { width: 25%; }table#t5 tbody tr td#n2 { width: 25%; }table#t5 tbody tr td#n3 { width: 45%; }table#t5 tbody tr td#n4 { width: 25%; } table#t5 tbody tr:hover td { } table#t5 tfoot tr { } table#t5 tfoot tr td { background: none repeat scroll 0 0 #D1F0FF; padding: 4px; border-width: 0px; font-size: 1.0em; border-top: medium none; text-align: center; } Beginning TimeGuests / PresenterTitleLanguageBeginning TimeGuests / PresenterTitleLanguage 10:00Austrian Association of Cinematographers - Kurt Brazda, Thea Adlung, Wolfram Zöttel, Marc Miletich, hosted by Nino LeitnerWork situation in our industry - a race to the bottom or a lot of chances? (Focused especially on Austria)German11:00Hans von Sonntag, Nino Leitner, other guests tbaPanel Discussion - Shooting with Vintage-(Look)-Lenses - K35, Sumire, etc.English 11:30Simon Hall / Blackmagic DesignColor Grading in DaVinci Resolve 16 - BasicsEnglish12:00Philip BloomMedium-Format filming with the FUJIFILM GFX100English 13:30Johannes Loreck - Canon AustriaFilming with "special" EF lenses from Canon you might not know & Canon Compact Cine ZoomsEnglish14:00Robert Krüger, Thomas Meyer (Kyno) & Wolfram ZöttlPost Production Workflow & Asset Management with KynoEnglish 14:30Alexander Boboschweski, Florian Lichtenberg, Alex Marik (Etas), Nino Leitner, other guests tbaMulticam Live-Editing with CineLive.at, Canon Cameras & Lenses and Blackmagic Hardware & Live StreamingEnglish15:00Simon Hall / Blackmagic DesignVideo Editing in DaVinci Resolve 16 - BasicsEnglish 15:30Peter Wyrwich / RotolightRotolight Titan X2 - the most versatile LED light ever?English16:00Christoph Tilley / MXR Productions"I bought an expensive camera, and now I am a DP"English 16:30Philip BloomShooting Fujinon MK lenses on the Blackmagic Pocket 4KEnglish17:00Egon Stoiber & Tobias Steiner (Verband Österreichischer Filmautoren VÖFA), Horst G. Fiedler (TV Media), Marc Miletich Amateur vs. Professional Filmmaking - Are the differences blurring?German

Ustedes ya conocen nuestras coberturas de noticias de productos en ferias como la NAB, IBC, Photokina y muchas otras en todo el mundo. Ahora estamos probando algo nuevo: nos encargaremos del contenido del escenario en nuestra feria local, la “Photo+Adventure” en Viena, ¡pondremos a grandes cineastas en el escenario para hablar sobre lo que está sucediendo en nuestra industria! Y, por supuesto, lo subiremos a cinema5D más tarde, con algunas cosas que se transmitirán en vivo. Escenario de Film+Video de cinema5D en la Photo+Adventure 2019 9 al 10 de noviembre de 2019, Centro de Exposiciones de Viena Los días 9 y 10 de noviembre de 2019, cinema5D se hará cargo del escenario Film+Video en la Photo+Adventure 2019 aquí en Viena, Austria, donde se encuentra nuestra sede. ¡Asegúrate de conseguir entradas aquí en el sitio web de Photo+Adventure si quieres conocernos y asistir! Las entradas cuestan solo EUR 14,50. …¡O únete a través de nuestras transmisiones en vivo! Presentaremos muchos invitados geniales e interesantes y no seríamos cinema5D si el contenido no se publicara en línea en forma de video en nuestro canal de Youtube y nuestra página de Facebook. Gracias a CineLive.at y Bobo.at, podremos ofrecer una configuración multicámara de alta calidad desde ese escenario. La mayoría (¡aunque todo!) del contenido del siguiente cronograma se transmitirá en vivo en Youtube y Facebook, así que asegúrate de estar atento a nuestros canales durante el fin de semana. Thomas Kiennast AAC hablará sobre el rodaje del increíblemente producido musical “Ich war noch niemals in New York”. Cronograma del escenario Film+Video de cinema5D: Sábado 9 de noviembre: (Sujeto a cambios) – ZONA HORARIA: CET (hora de Europa Central) table#t4 { border-collapse: collapse; border-width: 0px; border-style: outset; margin: 20px 0; line-height: 2.0em; text-align: center; vertical-align: top;width: 100%;border-top: 1px solid #94DBFF;border-bottom: 1px solid #94DBFF;box-shadow: 0 2px 3px rgba(0, 0, 0, 0.4); } table#t4 thead tr { } table#t4 thead tr th.t4 { color: #333333; background: none repeat scroll 0 0 #D1F0FF; font-size: 1em; letter-spacing: 0; line-height: 1.5; font-size: 1.2em; padding: 4px; text-transform: none; text-align: center;border-bottom: 1px solid #94DBFF; } table#t4 thead tr th#t4.start { } table#t4 thead tr th#t4.end { } table#t4 tbody tr { background: none repeat scroll 0 0 #F0FAFF; } table#t4 tbody tr.table-alternate { background: none repeat scroll 0 0 #FCFEFF; } table#t4 tbody tr td { padding: 5px; border-width: 0px; font-size: 1.0em; border-top: medium none;border-bottom: 1px solid #94DBFF; text-align: center; line-height: 1.2; vertical-align: top; } table#t4 tbody tr td#n1 { width: 25%; }table#t4 tbody tr td#n2 { width: 25%; }table#t4 tbody tr td#n3 { width: 50%; }table#t4 tbody tr td#n4 { width: 25%; } table#t4 tbody tr:hover td { } table#t4 tfoot tr { } table#t4 tfoot tr td { background: none repeat scroll 0 0 #D1F0FF; padding: 4px; border-width: 0px; font-size: 1.0em; border-top: medium none; text-align: center; } Beginning timeGuests / PresenterTitleLanguageBeginning timeGuests / PresenterTitleLanguage 10:00Florian Eder (Etas - DJI Distributor)DJI Drones: Mavic Mini, Mavic 2 Pro, Mavic 2 Zoom - Which one is right for me?English10:30Philip Bloom, Hans von Sonntag, Nino LeitnerPanel Discussion: Large Format Cameras: Canon C500 Mark II vs. Sony FX9. A tough choice ...English 11:00Philipp Piber (Austro Control), Thomas Kirschner (DoP/Produzent), Florian Eder (Etas - DJI Distributor), Nino LeitnerDrone rules: Where can I fly and what do I have to do? Austria and abroad.German11:30Simon Hall / Blackmagic DesignVideo Editing in DaVinci Resolve 16 - BasicsEnglish 12:00Philip BloomMedium-Format filming with the FUJIFILM GFX100English13:00Hans von SonntagFull-Frame Filmmaking: Using the Canon C500 Mark II & Sumire PrimesEnglish 13:30Thomas Kiennast, Nino LeitnerPanel Discussion - Thomas Kiennast about the shoot of the musical film "Ich war noch niemals in New York"English14:30Peter WyrwichRotolight Titan X2 - the Ultimate RGBWW Light?English 15:00Simon Hall / Blackmagic DesignColor Grading in DaVinci Resolve 16 - BasicsEnglish16:00Philip BloomShooting Fujinon MK lenses on the Blackmagic Pocket 4KEnglish 16:30Vienna Film Commission - Elisabeth KuntnerShooting in Vienna - What to do?German Domingo 10 de noviembre: (Sujeto a cambios) – ZONA HORARIA: CET (hora de Europa Central) table#t5 { border-collapse: collapse; border-width: 0px; border-style: outset; margin: 20px 0; line-height: 2.0em; text-align: center; vertical-align: top;width: 100%;border-top: 1px solid #94DBFF;border-bottom: 1px solid #94DBFF;box-shadow: 0 2px 3px rgba(0, 0, 0, 0.4); } table#t5 thead tr { } table#t5 thead tr th.t5 { color: #333333; background: none repeat scroll 0 0 #D1F0FF; font-size: 1em; letter-spacing: 0; line-height: 1.6; font-size: 1.2em; padding: 4px; text-transform: none; text-align: center;border-bottom: 1px solid #94DBFF; } table#t5 thead tr th#t5.start { } table#t5 thead tr th#t5.end { } table#t5 tbody tr { background: none repeat scroll 0 0 #F0FAFF; } table#t5 tbody tr.table-alternate { background: none repeat scroll 0 0 #FCFEFF; } table#t5 tbody tr td { padding: 5px; border-width: 0px; font-size: 1.0em; border-top: medium none;border-bottom: 1px solid #94DBFF; text-align: center; line-height: 1.2; vertical-align: top; } table#t5 tbody tr td#n1 { width: 25%; }table#t5 tbody tr td#n2 { width: 25%; }table#t5 tbody tr td#n3 { width: 45%; }table#t5 tbody tr td#n4 { width: 25%; } table#t5 tbody tr:hover td { } table#t5 tfoot tr { } table#t5 tfoot tr td { background: none repeat scroll 0 0 #D1F0FF; padding: 4px; border-width: 0px; font-size: 1.0em; border-top: medium none; text-align: center; } Beginning TimeGuests / PresenterTitleLanguageBeginning TimeGuests / PresenterTitleLanguage 10:00Austrian Association of Cinematographers - Kurt Brazda, Thea Adlung, Wolfram Zöttel, Marc Miletich, hosted by Nino LeitnerWork situation in our industry - a race to the bottom or a lot of chances? 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Fiedler (TV Media), Marc Miletich Amateur vs. Professional Filmmaking - Are the differences blurring?German Philip Bloom hablará sobre la grabación con la FUJIFILM GFX100, los lentes FUJINON MK en su Blackmagic Pocket 4K y también será parte del panel de discusión de la C500 Mark II vs. la FX9… Actualizaremos esta publicación con detalles todos los días hasta la feria del fin de semana. ¡¡Manténganse al tanto!!

Syrp publicó un tutorial sobre filmación de publicidades de alimentos que fue realizado utilizando sus equipos de control de movimiento. El cineasta Chase Madsen analizó el proceso detrás de este proyecto de una sola toma, en el cual usando equipos Syrp, crearon una plataforma de control de movimiento más asequible. Tutorial de Syrp sobre publicidades de comida Syrp, que ahora es parte del Grupo Vitec, es un fabricante de accesorios para cámaras ubicado en Nueva Zelanda. Ha estado en el mercado durante muchos años y creo que la mayoría de los cineastas están familiarizados con sus dispositivos de control de movimiento. Una de las últimas incorporaciones a su gama de productos es el Syrp Genie Mini II, un pequeño controlador de movimiento. Al parecer Syrp también sabe cómo promocionar correctamente sus lanzamientos. Recientemente han publicado un interesante tutorial sobre publicidades de comidas en el que el uso de sus productos proporcionaba una alternativa más económica. Resultado del tutorial. Créditos de imagen: Syrp Filmación de comerciales de comida con controladores de movimiento de Syrp Este video fue hecho para Syrp por el cineasta Chase Madsen y su equipo. Desglosaron la creación de un comercial de alimentos desde la planificación hasta la producción y el proceso de postproducción. Se inspiraron en un comercial de Hershey donde todas las partículas se unen para crear un sabor más sabroso. El plan era filmar un comercial similar de una sola toma utilizando el equipo Syrp en lugar de un robot programado y hecho a medida, lo que hubiera sido mucho más costoso. En cuanto al producto, eligieron panqueques esponjosos: tres de ellos se unen en un solo movimiento mientras vierten jarabe de arce encima de ellos. La configuración consistió únicamente en un par de controladores de movimiento de Syrp. Utilizaron dos sliders Syrp Magic Carpet colocados verticalmente en ambos lados. Estos fueron equipados con Genie II Linears para el movimiento hacia arriba y hacia abajo. Además, había dos controladores Genie Mini II para el movimiento giratorio. Por último, pero no menos importante, usaron otro Genie Mini II para proporcionarle un movimiento giratorio al panqueque del medio. Tutorial sobre publicidades de comida: el plan de configuración. Crédito de imagen: Syrp En el video tutorial, Chase Madsen y su equipo también hablaron sobre la configuración de la luz, que en este caso consistía en tres paneles Litepanels Sola 6+ y un panel LED Manfrotto Lykos, todos combinados con difusiones. Los tres panqueques fueron reforzados por piezas de cartón y sostenidos en el aire por alambres de aluminio. Estos cables se unieron a los controladores Syrp Genie Mini II a través de un tornillo estándar de 1/4″. Tutorial sobre publicidades de comida: el rodaje. Crédito de imagen: Syrp Para finalizar, Matthijs Blok, quien estaba a cargo de la postproducción, habló sobre el proceso de quitar los cables de aluminio de la toma y otros desafíos que enfrentó en este proyecto. Además, mencionó la importancia de realizar correctamente la gradación de color cuando se trata de publicidades de este tipo. Si bien en este caso utilizó Nuke, también sería posible hacerlo con otro software como Adobe After Effects, y posiblemente también DaVinci Fusion. Tutorial sobre publicidades de comida: el proceso de postproducción. Crédito de imagen: Syrp ¿Qué opinas de este video tutorial de Syrp? ¿Te gustaría que otros fabricantes de equipos realicen tutoriales? Haznos saber tu opinión en los comentarios debajo del artículo.

Eché un vistazo más de cerca al kit Westcott Flex Cine Travel y lo puse a prueba en rodajes para saber si estaría a la altura del trabajo. Mira nuestra reseña a continuación (y la reseña en video de arriba). En el largometraje para el cual hice la fotografía el verano pasado, y de nuevo en una película que filmé el mes pasado, utilizamos un Flex Cine 1×2 de manera regular durante todo el rodaje. Es tan liviano y versátil que pudimos operarlo fácilmente, tanto en un brazo C-boom como colgando del techo para usar como backlight o como luz superior. Cuando me enteré de que Westcott había sacado un nuevo kit de viaje autónomo, me interesó echarle un vistazo. Si eres como yo, sueles viajar bastante cargando equipos en la parte trasera de los autos o en los aeropuertos. Si bien trabajo en rodajes más grandes, en lo cotidiano sigo haciendo trabajos corporativos y comerciales de respuesta directa – y estos rodajes a menudo requieren muchos viajes. Cuando tengo un rodaje simple que consiste en entrevistas básicas o filmar b-roll, el equipo a menudo se conforma de solo un productor y yo. Aquí es donde un kit de viaje compacto y aeropuerto-friendly resulta esencial. Westcott me envió su Flex Cine Light Travel Kit Bi-Color 2 (1×1) para reseñar y probar. En este video, mostraré lo que hay en el kit y repasaré algunos de sus pros y contras. Qué hay adentro Westcott tiene un montón de kits Flex Cine diferentes disponibles. Quise chequear uno de sus kits más asequibles, el Flex Cine Bi-Color, 2 (1×1) Light Travel Kit. Este kit LED flexible de 2 luces viene con muchas cosas. Incluye lo siguiente: 2 alfombrillas LED bicolor Flex Cine 1×1 ajustables desde 2800K – 6000K (más que el estándar 3200K – 5600K) 2 marcos plegables para colocar las alfombrillas de luz 1×1. 2 reguladores Flex Cine 2 Softboxes 2 soportes de doble articulación 2 soportes de luz compactos 2 baterías de iones de litio de 26V 1 cargador dual para las baterías 2 adaptadores de corriente alterna 2 correas 1 estuche rígido impermeable. En el corazón del kit están las 2 alfombrillas bicolores Flex Cine. A esta altura, la mayoría de ustedes habrá visto y practicado con luces de alfombrilla flexibles. Westcott fue uno de los primeros actores en el sector de alfombrillas flexibles y son conocidos por su durabilidad/confiabilidad. Las alfombrillas Flex Cine son de 1/3″ y resistentes a la lluvia. Tienen esquinas magnéticas y ojales metálicos, lo que las hace realmente fáciles de montar en casi cualquier lugar. Son realmente fáciles de ocultar en espacios reducidos y las alfombrillas solas pesan solo 3 libras, lo que significa que puedes pegarlas con cinta adhesiva en una pared o techo si es necesario. Westcott destaca por la calidad de construcción de las alfombras al ofrecer una garantía de por vida, lo cual es excelente. Los reguladores Flex Cine están bien hechos con una carcasa de aluminio duro y tienen controles muy intuitivos. Las alfombras de luz tienen un cable de 8′ conectado a ellas que alimenta el regulador. Tener el regulador separado de la alfombrilla mantiene un peso reducido y permite un armado fácil. Te sugiero que compres el cable de extensión de 16′. Esto te permite instalar un alfombrilla Flex Cine en el techo y tener suficiente cable para tu regulador. El kit viene con 2 marcos plegables livianos, y puedes colocarles las alfombrillas mediante Velcro. También viene con 2 soportes de doble articulación que te permiten unir los marcos a tus soportes. Estos soportes son livianos y endebles, pero debido a que las alfombrillas pesan muy poco, los soportes definitivamente funcionan. Para mantener el kit en poco menos que 50 lb (22,6 kg.) -lo que te permite despachar el estuche en el aeropuerto sin cambios adicionales- Westcott tuvo que implementar soportes muy livianos. Personalmente, solo uso estos soportes cuando viajo; Por lo demás, suelo usar soportes más resistentes. Las softboxes del kit funcionan bien con las luces. Se instalan rápidamente y, como todo lo demás en el kit, se conectan mediante Velcro. El interior de la softbox es plateado, lo que ayuda a aumentar la potencia de salida, por lo que solo pierdes 1 parada de luz al usar la softbox. Una preocupación que tengo respecto al kit es qué tan bien resistirán todos los Velcros a lo largo de los años. ¿Será necesario reemplazarlos en 5 años? No estoy seguro. Lo realmente impresionante de este kit es que viene con dos baterías de iones de litio de 26V y un cargador dual. Probé las baterías tanto con el Flex Cine 1×1 como con el 1×2. A plena potencia, las baterías duraron 2 horas y 15 minutos en el 1×1 y 1 hora y 30 minutos en el 1×2. Estas duraciones son decentes. Acabo de hacer un rodaje en la que colocamos 2 de los 1×1 en un falso techo y escondimos el controlador y los cables en el techo y utilizamos las baterías para la alimentación, eliminando cualquier cableado en nuestra toma. Teníamos las luces a menos del 50% de potencia, así que sabía que tenía varias horas de tiempo de funcionamiento y funcionó perfectamente. Por último, el estuche rígido del kit es un estuche estándar tipo pelican resistente al agua, pero está inteligentemente diseñado con compartimentos para todos los accesorios. Es genial tener un estuche en el que todo tenga su lugar adecuado y que de un vistazo puedas saber si tienes todas tus piezas. Modificadores de luz Westcott también envió algunos accesorios modificadores de luz para que los reseñe. Estos no vienen con el kit, pero se pueden comprar por separado. La DIFUSIÓN DURA es lo que usamos en la luz Flex-Cine 1×2 en el largometraje del verano pasado. Como mencioné, teníamos el 1×2 armado como backlight en la mayoría de las escenas que filmamos. La difusión dura en el 1×2 funcionó muy bien, especialmente cuando intentas ser lo más discreto posible. En muchas de las tomas, el Flex Cine 1×2 estaba justo al borde de la parte superior del cuadro, lo que hacía que la difusión dura fuera una mejor opción que una softbox más grande. Pero me hubiera gustado tener el EGG CRATE en esa filmación. Este simplemente evita que la luz se derrame en áreas no deseadas. El CHINA CUBE es un modificador interesante. Es una versión diferente de la bola china. Un Flex Cine 1×1 está montado en la parte superior del modificador y su luz rebota por los costados y el fondo de seda y se derrama en todas las direcciones. El China Cube viene con 4 faldas oscuras, que se pueden unir para bloquear la luz de los lados donde no deseas que esta se derrame. Recientemente utilizamos el China Cube en una escena de caminata y charla, filmada con el Ronin 2. Conectamos el China Cube a un poste boom e hicimos que un asistente caminara hacia atrás con este, colocándolo sobre la cabeza del operador de la cámara y sobre el talento. Funcionó bien y fue fácil de usar porque es muy liviano. En el campo Para ver cómo resultaron las luces Flex-Cine en una persona, recluté a mi hijo para hacer varias pruebas. Aquí está la primera prueba donde iluminé a la persona con un Flex Cine 1×1 como key light a la derecha y otro 1×1 como rim light en la parte posterior izquierda. Tenía curiosidad por ver la diferencia de calidad de la luz con el softbox encendido y apagado. Usando mi medidor de luz, atenué la luz de la cara abierta hacia abajo para que coincida con la salida de la softbox. Como puedes ver, los resultados son similares con una luz más suave con la softbox encendida. En realidad esperaba una diferencia mayor. Nota: la ventana está bastante detrás del sujeto y no influye en la key light. Aquí hay una prueba de la softbox versus el difusor duro. La softbox es definitivamente más suave, mientras que la difusión dura tiene más fuerza. En esta toma, opté por un look corporativo más plano. Usé los dos Flex Cine 1×1 con softboxes como luces delanteras. Coloqué la key light a la derecha y una parada más fuerte que la de la izquierda. Sin backlight/rim light. En esta configuración, tengo el 1×1 con el modificador China Cube como luz delantera y tengo una rim light bastante brillante que viene de otro 1×1 a través de una softbox. Según los números Utilicé mi Sekonic C-800 para medir la potencia de salida y la reproducción del color de las luces. Los Flex Cine 1×1 y 1×2 obtuvieron puntuaciones buenas y sólidas. Aquí están algunos de los datos en bruto. Mira el video para ver mi análisis. Conclusión Me gustan las luces Flex Cine y las uso en mi producción. Por eso quería reseñarlas. El Flex Cine Travel Kit es un gran kit para tener cuando viajas o para aportar a un paquete de iluminación más grande. Todo lo que necesitas está incluido en este kit, las baterías también. Personalmente desearía que los soportes fueran más resistentes, pero lo gano en un diseño portátil que mantiene el kit por debajo del límite de 50 lb del aeropuerto. Si estás buscando unas luces LED livianas que sean físicamente flexibles, y flexibles en el sentido de que puedas instalarlas en casi cualquier lugar, entonces echa un vistazo a los kits Westcott Flex Cine. El kit de viaje de 2 luces LED de dos colores Flex Cine (1×1) que reseñé se vende por $ 3.799,90. Recuerda que el kit viene con dos baterías de 26V y un cargador dual, que por sí solos te costarían más de $ 1000. ¿Qué opinas del kit Westcott Flex Cine Travel? ¿Crees que sería útil para tu tipo de trabajo? Cuéntanos en los comentarios debajo.

Realización Cinematográfica Para Fotógrafos con Philip Bloom está dirigido a los fotógrafos que están pasando de las imágenes fijas a las narraciones en tiempo y espacio. Tras el éxito del primer curso de Philip, titulado “Clase Magistral de Cinematografía”, su segundo curso ‘“Realización Cinematográfica Para Fotógrafos” apunta a un público específico al que no se lo suele atender directamente. La mayoría de las veces, muchos clientes esperan que un fotógrafo también ofrezca videos, y hay muchos fotógrafos que simplemente quieren expandir sus conocimientos y ofrecer valor agregado y servicios. Lo poderoso de este curso es que trata cuestiones técnicas y creativas que provienen directamente del contexto del fotógrafo profesional. Realización Cinematográfica Para Fotógrafos El curso abarca seis módulos, con un nuevo módulo saliendo al aire cada dos semanas. El primer módulo “Configuración y Audio” está en vivo ahora. Realización Cinematográfica Para Fotógrafos cuesta $ 199 en MZed y luego está disponible para verlo y descargarlo para siempre. También se puede combinar con una membresía MZed Pro por $ 399 que supone un ahorro de $ 99. La membresía MZed Pro es una membresía anual que te da acceso a todos los cursos organizados por MZed durante el tiempo que estés suscrito. Si combinas a MZed Pro con cualquier curso en particular, aún tendrás acceso de por vida al curso incluido. Módulos: Configuración y Audio – Contempla la configuración de tu cámara para video y desmitifica habilidades esenciales de grabación de audio. Iluminación – todos los aspectos de la iluminación para movimiento, interiores, exteriores y control. Movimiento – el arte del movimiento de cámara, explorando las reglas, métodos, herramientas y cómo bloquear el movimiento en una escena. Secuencias – aprende a construir secuencias y la estructura de la escena. Historia y narrativa – explora la estructura de la narración. Postproducción – una mirada a todos los aspectos de la post-producción. Edición, audio y música, color, así como gestión de tus medios y flujo de trabajo. Escribiremos una reseña más profunda del curso, pero por ahora puedes encontrar toda la información sobre Realización Cinematográfica Para Fotógrafos en MZed aquí. Estén atentos para más información sobre Realización Cinematográfica Para Fotógrafos en las próximas semanas, ¡publicaremos una reseña completa una vez que todos los episodios estén disponibles! ¿Este curso te despierta interés? Dinos lo que piensas en los comentarios debajo.

Una enorme red de cineastas y estudios de los más grandes de Hollywood están apoyando el “Modo Cineasta” – un nuevo ajuste de TV que permitirá que las películas se vean de la manera en que fueron pensadas. El Modo Cineasta buscará deshabilitar todos los procesamientos posteriores que se hallan comúnmente en los televisores modernos, con la esperanza de simplificar la forma en que un consumidor puede ver las películas de la manera en que se supone que deberían verse. LG, Panasonic y Vizio se encuentran entre las compañías de electrónica que se asociarán con la Alianza UHD  (UHDA) quienes buscarán estandarizar el nuevo ajuste de TV. Estamos ansiosos por ver que este nuevo ajuste sea implementado en todos sus nuevos televisores – y aún queda por verse si todos los fabricantes cumplirán su promesa de deshabilitar completamente todos sus ajustes de manipulación de imágenes una vez que el “Modo Cineasta” sea habilitado. Destacado apoyo de veteranos de Hollywood y gigantes de la industria El crecimiento de la tecnología electrónica de consumo, junto con un aumento en el nivel de espectadores hogareños, ha llevado a los principales nombres de la industria a dar a conocer su opinión. Martin Scorsese, Christopher Nolan, James Cameron, Rian Johnson, JJ Abrams, Ryan Coogler, entre muchos más, han respaldado el Modo cineasta. La lista de miembros de la UHDA está creciendo, incluidos Amazon, Dell, Dolby, Google, Intel, Panasonic, Philips, Paramount, Samsung, Sony, Toshiba y Warner Brothers. Con una lista de este calibre y un apoyo plagado de estrellas, solo cabe suponer que las cosas se moverán bastante rápido. ¿Porqué necesitamos esto? Como consumidor, puede ser muy fácil perderse en las cavernas de los estándares múltiples de la electrónica de consumo. Contraste Dinámico, Suavizado De Movimiento, Mejora de Color – son todos ajustes de moda que cualquier consumidor habitual trataría de habilitar de forma natural. O mejor dicho, no deshabilitar – en muchos casos, todos estos ajustes están habilitados de forma predeterminada en los televisores. A menudo tampoco es fácil descubrir qué configuraciones alteran realmente la imagen y cuáles no – el Modo Cineasta fue creado para facilitar ese proceso, convirtiendo el look del contenido a la forma en que “entra al televisor”, sin ningún tipo de alteraciones adicionales. Solo los expertos o las personas dentro de nuestra industria sabrán que el resultado es a menudo una gran cantidad de procesamientos posteriores de color innecesarios, aumento de brillo y claridad, a menudo con cuadros combinados, relaciones de aspecto extrañas y niveles de contraste forzados. “Me importa mucho cómo se experimenta el cine en casa porque es allí donde vive por más tiempo. Con el Modo Cineasta, podemos ayudar colectivamente a que la experiencia del consumidor se parezca más al cine”, dice Ryan Coogler. ¿Sufres como nosotros cuando ves un televisor que tiene habilitado el “suavizado de movimiento”? ¿Has pasado horas explicando a tus padres por qué los ajustes de su televisor está mal? Cuéntanos en los comentarios debajo.

Realización de películas independientes: en su libro “Lecciones del Set” (publicado en diciembre de 2018), el galardonado guionista, cineasta y director de estudio Usher Morgan recapitula y traduce sus propias experiencias con su primer largometraje “Pickings” (marzo de 2018) y su estreno en cines a través de AMC Independent. Lo hemos analizado en profundidad y nos hemos preguntado: ¿Qué podemos aprender como cineastas? Portada del libro “Lecciones del Set” (2018) de Usher Morgan “Lecciones del Set – Una guía autodidacta para tu primer largometraje, desde el guión hasta las salas de proyección” por Usher Morgan Cubriendo toda la cadena de valor de la producción cinematográfica, desde las primeras ideas, temas y principios fundamentales en la escritura del guión, pasando por los elementos esenciales de la financiación, explicaciones detalladas sobre los procedimientos en la preproducción (incluidas las listas de verificación), hasta la producción, postproducción y distribución, él busca presentar descripciones perspicaces, creativas y detalladas con consejos útiles a medida que avanza. Asociándose con el avezado lector a través de un estilo a veces coloquial e igualmente conversacional en un viaje multifacético, Morgan crea experiencias visualmente atractivas. Él nos hace seguirlo con una narrativa rigurosa, e incluyendo ideas -a veces inesperadas- que estimulan la imaginación. Retrato de Usher Morgan haciendo una pose que aparentemente no se puede evitar. Estilo de escritura Es muy probable que Morgan alcance a una amplia audiencia, incluso desde su adolescencia en adelante, a través de su estilo de escritura conversacional, fácil de leer y comprensible. Su enfoque podría ser descrito cómodamente como de tipo práctico, explicativo para los lectores, de una manera directa y franca. Nos muestra las cosas que se deben y las que no se deben hacer en el negocio cinematográfico a medida que las encuentra en su camino, al crear su primer largometraje exitoso. Relación con otros libros sobre realización de cine independiente Seguramente hay muchos otros libros dando vueltas que ya han investigado el área del cine independiente autodidacta de bajo presupuesto desde muchos ángulos en el pasado. Algunos antiguos y sorprendentes ejemplos dignos de mención sobre temas relacionados son el probablemente inimitable “Rebelde sin Equipo” (1996) de Robert Rodríguez, sobre sus primeros años y sus éxitos artísticos con películas como “El Mariachi” (1992) y “Desperado” (1995) y Clásico de Elliot Grove: “El Laboratorio de los Productores de Raindance: cine de bajo -o nulo- presupuesto” (2004). Algunos de los aspectos presentados en el libro de Usher Morgan “Lecciones del Set”  en capítulos como “Estrategia”, “Financiación” y “Distribución” cubren ideas, perspectivas, técnicas y tácticas para ganar apoyo y financiación para tu primer largometraje. Los casos y soluciones descritos a veces son comparables o adyacentes a otras obras recomendables como “Rápido, barato y bajo control: Lecciones de las mejores películas de bajo presupuesto de todos los tiempos” de John Gaspard, “El arte de la financiación cinematográfica: conceptos de financiación alternativos” (2007), de Carole Lee Dean, “43 formas de financiar tu película” (2008), de John W. Cones, o “Bankroll: Un nuevo enfoque al financiamiento de largometrajes” (2009), de Tom Malloy. La importancia de las recomendaciones de la vida real Mientras que otros ensayos, libros o publicaciones comprenden enfoques teóricos y exploraciones creativas (a veces sin pruebas excesivas), Morgan se queda con las experiencias de la vida real y las soluciones acumuladas por él mismo, explicando su enfoque específico, el que finalmente lo llevó a poder terminar su película. Otro aspecto importante es que el cine existe en un entorno de relaciones complejas que cambia rápidamente. Si bien las “ideas modernas” articuladas como contemporáneas en el pasado sobre la realización y distribución de su largometraje podrían haber funcionado hace diez o quince años, deberían someterse a controles y exámenes exhaustivos para determinar su viabilidad en el ámbito actual de la profesión. Ahí es donde Usher Morgan puede anotar puntos importantes en la actualidad. Cine independiente: estrellas de “Pickings” (2018) de Usher Morgan Efectos de aprendizaje Uno de los aspectos más agradables para leer del libro de Morgan es su energía inquebrantable y la gran cantidad de consejos, trucos, ideas y valiosos aprendizajes útiles que comparte de forma libre y voluntaria con sus lectores. Estos también están compilados y curados en segmentos cortos y concisos, diseñados para su puesta en práctica inmediata. Especialmente sus listas de verificación diseñadas como la “Lista de verificación de preproducción” para la realización de películas independientes, que incorpora 33 pasos curados, su “Lista definitiva de verificación de equipos” o su flujo de trabajo de 7 pasos para la postproducción ayudarán a los cineastas jóvenes y entusiastas a no perderse en la jungla de opciones y necesidades. Por supuesto, no estoy de acuerdo con todos sus hallazgos particulares o sus consejos y trucos, lo que puede deberse a antecedentes y experiencias diferentes, o a la aplicabilidad de sus habilidades y experiencias en diferentes mercados. Dibujo de historieta de Usher Morgan en la portada del libro Conclusiones: Limitación del mercado Varios de los aspectos están escritos desde una perspectiva norteamericana, especialmente centrada en los Estados Unidos (Nueva York, Empire State), donde Usher Morgan obtuvo gran parte de sus conocimientos y experiencia. Algunas inferencias de estos puntos de vista pueden no aplicarse a otros mercados en el mundo, aunque, por otro lado, podrían ser útiles ya que muchos cineastas no estadounidenses aspiran a producir en los Estados Unidos. Por supuesto, los detalles anteriores incluyen restricciones o limitaciones con respecto a la adaptabilidad para los mercados europeos o asiáticos, por ejemplo, o podrían funcionar como ideas constructivas para impulsar los enfoques a menudo intuitivos de jóvenes cineastas ambiciosos. En líneas generales, el libro “Lecciones del Set” ofrece un enfoque práctico y educativo sobre “cómo hacer un largometraje” y Usher Morgan no deja de cumplir lo que prometió. Hay mucho que aprender de su flujo de trabajo, aunque podría estar en desacuerdo sobre algunos de los detalles.