Edelkrone, una empresa conocida por fabricar equipos de cine innovadores, ha regresado con algo único, llamado Ortak. Este nuevo programa de fabricación conjunta le permite al usuario imprimir algunas partes en 3D, mientras que Edelkrone proporciona todos los tornillos/juntas y piezas de aluminio para ensamblarlo. Es inteligente – y tal vez sea el comienzo de una revolución en las herramientas de filmación. Programa Edelkrone Ortak Las impresoras 3D no son algo nuevo, y probablemente conozcas a alguien (o un laboratorio de fabricación) en tu vecindario que tenga una. En otros tiempos eran costosas y los resultados no eran tan buenos. Hoy en día, han mejorado significativamente; Son mucho más baratas y pueden dar resultados impresionantes. Con eso en mente, Edelkrone decidió lanzar el programa Ortak. La idea de Ortak es simple. Edelkrone te proporciona todos los tornillos/juntas/piezas de aluminio CNC mecanizado que no son fáciles de replicar. Luego, busca una impresora 3D e imprime el modelo STL que te entregan. Finalmente, una vez que tienes todas las piezas necesarias, ensambla el producto final. El primer producto en el programa Ortak es el Edelkrone FlexTilt Head. Si no estás familiarizado con el cabezal FlexTilt, es una placa base versátil y flexible que puede girar en varias direcciones, lo que es especialmente útil cuando se usa sobre un slider. El diseño y las piezas son formas simples para imprimir y ensamblar. Lo bello de la impresión 3D es que puedes elegir el color del ABS/PLA (u otros polímeros) que desees usar. Entonces, si estás cansado de los equipos de filmación totalmente negros, puedes elegir colores alocados. Finalmente, incluso puedes personalizar el diseño si lo deseas (por ejemplo, hacer una placa base más grande), pero asegúrate de que todas las otras partes proporcionadas por Edelkrone encajen. Precios y disponibilidad El FlexTilt Head 2 “original” que está hecho completamente de aluminio cuesta $149. El kit FlexTilt Head 3D se vende por $29. Es cierto, tendrás que imprimir las piezas en 3D, pero no debería costarte más de $30. El FlexTilt Head 3D está disponible ahora mismo en el sitio web de Edelkrone. Ortak y el FlexTilt Head 3D son los primeros pasos de Edelkrone, y planean agregar más productos en el futuro. ¿Qué opinas del Programa Ortak? ¿Ya imprimiste algún equipo de filmación? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Sony acaba de anunciar dos nuevos lentes súper telefoto montura E que son compatibles con full frame: el lente zoom Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS y el impresionante Sony FE 600 mm f/4 GM OSS. Si filmas noticias, deportes o incluso vida silvestre, estos lentes podrían ser increíbles. Echemos un vistazo más de cerca a estos enormes objetivos. Sony FE 200-600mm F/5.6-6.3 G OSS El primero -y el más asequible- de los dos es el Sony FE 200-600mm F/5.6-6.3 G OSS. Como su nombre lo indica, este zoom súper teleobjetivo va de 200 a 600 mm con una apertura variable de F/5.6 en 200 mm hasta F/6.3 en 600 mm. El lente no se “extiende” cuando haces zoom in, gracias a un mecanismo de zoom interno. Es compatible con todas las cámaras full frame con montura E. El Sony FE 200-600mm F/5.6-6.3 G OSS es compatible con los teleconvertidores 1.4x y 2.0x de Sony. Con el teleconvertidor 1.4x, obtienes un lente zoom de 280-840 mm F/9 -en su alcance máximo-. Con el teleconvertidor 2.0x, obtienes un ultra-teleobjetivo de 400-1200 mm F/13. La distancia mínima de enfoque es de 7.88 ’/ 2.4 m. En términos de diseño, este lente zoom consta de 17 elementos en 24 grupos y cuenta con un mecanismo de apertura circular de 11 hojas. Hay cinco elementos de vidrio ED (dispersión extra baja) y una lente asférica. Además de eso, el lente está recubierto, utilizando el recubrimiento Nano AR original de Sony. Todo esto debería reducir/suprimir las aberraciones cromáticas, los reflejos, los destellos y el efecto fantasma. Finalmente, hay un revestimiento de flúor en el elemento frontal para repeler la suciedad y las huellas dactilares. El tamaño del filtro frontal es de 95mm. Este lente es de la serie G, por lo que es resistente al polvo y la humedad. Además, cuenta con un sistema de enfoque automático SSM Direct Drive y estabilización de imagen Optical SteadyShot con tres modos incorporados de los que puedes elegir. El peso total es de 4.67 lb/2.12 kg. Sony FE 600mm F/4 GM OSS Con estas dos nuevas adiciones, la línea de lentes con montura E ahora cuenta con 33 modelos full frame y 51 lentes en total. El más largo de la línea era el Sony FE 400 mm F/2.8 GM OSS, hasta este nuevo anuncio del Sony FE 600mm F/4 GM OSS. Este lente no será tu lente de todos los días, pero si eres un fotógrafo/cineasta de noticias, deportes o incluso de vida silvestre, te puede ser útil. Si necesitas una distancia focal más larga, este Sony FE 600 mm F/4 GM OSS de Sony es compatible con los teleconvertidores 1.4x y 2.0x de Sony. El lente cuenta con 24 elementos en 18 grupos -y al igual que el FE 200-600mm F/5.6-6.3 G OSS- posee una apertura circular de 11 hojas. De hecho, hay tres elementos de fluorita y un elemento XA (asférico extremo) para ayudar con la aberración cromática. Hay dos elementos ED y el mismo revestimiento Nano AR, al igual que con el 200-600 mm, para reducir los destellos, el efecto fantasma y las aberraciones esféricas. Finalmente, posee una ranura para filtros en la parte posterior del lente que puede alojar filtros de 40,5 mm. El cuerpo está hecho de aleación de magnesio y es resistente al polvo/humedad. Para los cineastas, hay una función de “Power Focus”, que proporciona un enfoque uniforme y suave cuando grabas video. Los diversos botones e interruptores del cuerpo del lente son para la estabilización de imagen, la limitación del enfoque, el pre-ajuste del anillo de función y el enfoque manual directo (Direct Manual Focus). Además, hay cuatro botones de retención de enfoque en diferentes ubicaciones en el cilindro del lente que se pueden personalizar a través del menú de la cámara. Precios y disponibilidad Ambos lentes deberían estar disponibles en agosto de este año. El Sony FE 200-600mm F/5.6-6.3 G OSS cuesta $ 1.998/€ 2.100. El Sony FE 600 mm F/4 GM OSS cuesta $ 12.998, lo que es bastante similar al Canon EF 600 mm f/4L IS II USM o al Nikon AF-S NIKKOR 600 mm f/4E FL ED VR. ¿Qué piensas de estos nuevos súper teleobjetivos? ¿Te parecen útiles? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Syncly Music no es solo una biblioteca de música estándar o una plataforma de licencias de música. Obviamente, tienen algunas canciones geniales para tu próximo proyecto, pero esta plataforma dirigida a los cineastas está aportando algo nuevo con una integración sólida directamente en Premiere Pro. Además, puedes personalizar las pistas eliminando instrumentos o aumentando el tempo. Vamos a echar un vistazo. Qué es Syncly Music Syncly Music es una nueva plataforma diseñada desde cero, con los cineastas en mente. Saben que los presupuestos a menudo son realmente escasos para los creadores de contenido independientes. La mayoría de las veces, solo tienes el presupuesto para comprar una banda sonora preexistente, y tratas de que se ajuste a tu película de la mejor manera posible. ¿Recuerdas las innumerables horas en busca de la pista perfecta para tu película? ¿Cuántas veces escuchaste una canción increíble y, de repente, un instrumento se activa y arruina lo que tenías en mente? ¿Y si pudieras silenciar ese instrumento? Esta es la idea detrás de Syncly Music; crear algo más. Una plataforma donde puedes elegir una canción y ajustarla a tus gustos, con un solo objetivo: hacer que suene único. Las bandas sonoras de Syncly Music no se encuentran “horneadas”; Se basan en Stems. Si no estás familiarizado con lo que es un Stem, es una colección diferenciada o agrupada de fuentes de audio mezcladas entre sí. Por ejemplo, el stem de “guitarra acústica” en una canción pueden ser todas las pistas de una guitarra en particular. Lo mismo ocurre con cualquier otro instrumento. La tecnología Stem detrás de Syncly Music es lo que te permite reducir el volumen de un instrumento en una pista, o silenciarlo por completo. Syncly Music Para Cineastas Hay dos formas de usar Syncly Music: directamente en su sitio web, o mediante una extensión dentro de Adobe Premiere Pro. Como cineasta, me parece que la opción dos tiene más sentido. Todo lo que tienes que hacer es instalar la extensión, abrirla en Premiere Pro (aparecerá una pequeña ventana), inicias sesión en tu cuenta e inmediatamente tendrás acceso a todas las bibliotecas de música. Puedes buscar canciones por estilo, estado de ánimo, instrumento o navegar por las distintas bibliotecas existentes. Cada una de ellas contiene seis pistas. Una vez que seleccionas una pista, se reproduce automáticamente. A la derecha, junto a la canción, tienes tres opciones: puedes descargarla tal como está, compartirla con otra persona por correo electrónico o personalizarla. El botón de personalización es la verdadera joya de esta plataforma. Al hacer clic en él, se abrirá un menú con cada parte de la pista que seleccionaste. De esta manera, puedes “crear” tu versión bajando el volumen de cada instrumento o silenciando algunas pistas. ¿No te gustan las voces? Siléncialas. Desde Syncly Music me han dicho que se lanzará una versión VST en los próximos meses. Tendrás la capacidad de encuadrar los instrumentos directamente dentro de Premiere Pro. Tengo curiosidad de ver cómo funcionará. De hecho, si tienes prisa y deseas una rápida vista previa de algunas versiones de la canción, hay 3 versiones “pre-construídas” de cada una. Estas se encuentran en la parte inferior de la interfaz debajo del botón “personalizar”. Puedes elegir entre la versión completa, destacada y escasa de la canción. Por último, al lado del botón de personalización hay un control deslizante para ajustar el tempo en más o menos un 15%. Te permite acelerar o ralentizar una canción de forma rápida. Una vez que hayas terminado, sólo debes hacer clic en el botón de descarga, y tu pista estará lista. Lo bueno es que se importa directamente dentro de Adobe Premiere Pro (y te pregunta dónde deseas guardar el archivo en tu computadora). Además, cuando descargas una pista, te envían automáticamente un correo electrónico con una licencia para la grabación que acabas de descargar. Así, puedes usarlo profesionalmente en cualquier proyecto que sea de tu agrado. Espacio para mejoras ¿Syncly Music es perfecta? Por supuesto que no. Durante mi periodo de prueba, esperaba que para la pre visualización, la extensión de Syncly Music pudiera sincronizarse con mi video/cursor de reproducción en la línea de tiempo, sin la necesidad de hacerlo manualmente. Cuando quería ver si una pista se ajustaba a mi video, tenía que ir al principio de mi línea de tiempo, presionar “Reproducir” para mi video en Premiere y rápidamente presionar “Reproducir” en la extensión Syncly. Esto es molesto. Además, me gustaría ver los BPM iniciales junto a cada pista, incluso si hay una forma de onda en la extensión. Hará que mi vida sea más cómoda si estoy buscando algo lento, por ejemplo. Precios y disponibilidad Como la mayoría de los proveedores de música actuales, Syncly Music se basa en un plan de suscripción. Si tienes necesidades musicales limitadas o quieres probarlo, el Plan Básico es gratuito y te permite descargar una canción por mes. Puedes usar las bandas sonoras para proyectos personales pero no para proyectos comerciales/pagados. El Plan Premium es de $25 por mes o $240 por año. Te permite descargar todo el contenido que necesites y usar las canciones en el proyecto que desees. Syncly Music está actualmente disponible en su sitio web. ¿Qué piensas de este nuevo enfoque en la concesión de licencias de bandas sonoras para cineastas? ¿Ya tienes un plan de licencias en otro lugar? ¿Lo probaste? ¡Haznos saber tu opinion en los comentarios a continuación!

Unos días después del anuncio de la Apple Mac Pro y el monitor Pro Display XDR, Blackmagic anunció el nuevo Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR. Esta nueva solución de monitoreo Teranex Mini es compatible con el monitor Apple Pro Display XDR y puede transformar cualquier pantalla en un monitor de referencia profesional de precisión. Veamos más de cerca. Características del Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR El Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR es una pequeña caja adicional que se usa para el monitoreo de DisplayPort 8K. Cuenta con varias herramientas profesionales, como superposición de herramientas de medición dobles en pantalla, compatibilidad con HDR, posibilidad de mostrar LUTs 3D de 33 puntos y herramientas de calibración de monitor. Las herramientas de medición dobles en pantalla se pueden alternar entre Monitor de Forma de Onda, Vectorscopio, Parade RGB y YUV e Histograma. Pero, el monitor Apple Pro Display XDR es solo 6K, ¿No es así? Sí, pero si no tienes una pantalla 8K, igual puedes usar el Teranex Mini SDI a HDMI 8K HDR. Hay un escalador incorporado que garantizará que el estándar de entrada de video se ajuste a la resolución nativa del monitor DisplayPort conectado. El panel frontal se ve genial. Incluye un puerto USB a la izquierda para conectar la sonda de calibración de tu preferencia. Por el momento, es compatible con las sondas SpectraCal C6, X-Rite i1 Display Pro y Klein K10-A. Esto es útil para calibrar con precisión el monitor en el que estás trabajando, sin tener que lidiar con CalMan u otras aplicaciones de terceros. En la parte del medio hay seis botones para controlar rápidamente el Teranex Mini y navegar dentro de los menús con la rueda pulsable situada a la derecha. Esos controles físicos son un excelente agregado si tienes que hacer ajustes rápidos y no deseas iniciar el software de utilidad incluido (compatible con Mac y Windows). Finalmente, hay una pantalla a color que muestra el video de entrada, los ajustes de video y un audiómetro. La parte posterior del Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR cuenta con una entrada Quad Link 12G-SDI. Son compatibles con señales HD, Ultra HD y 8K. Incluso puedes “loopear” la señal de entrada. Una vez que la señal ha ingresado, hay 2 conectores DisplayPort – un DisplayPort de tamaño completo y uno tipo USB-C – para conectar con tu monitor. Hay un puerto Ethernet para controlar la unidad. Además, si necesitas una salida estéreo, hay dos conectores RCA. Flujo de trabajo y formatos HDR Como su nombre lo sugiere, el Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR tiene todo lo que necesitas para trabajar con los flujos de trabajo HDR más recientes. Si tu monitor DisplayPort es compatible con HDR, permitirá el monitoreo HDR SDI. Se admiten muchos estándares HDR, incluidos los estándares ST2108-1, ST2084 y ST425. Por supuesto, si no estás trabajando con espacios de color HDR, es compatible con los espacios de color Rec.2020 y Rec.709, así como con el 100% del formato DCI-P3. En términos de formatos, el Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR admite todos los estándares HD, Ultra HD y 8K. En una resolución 720p, obtienes soporte para 50p, 59.94p hasta 60p. Para formatos 1080i, obtienes 50i, 59.94i hasta 60i. Para los formatos de película 1080p, 1080PsF, 2160p, 2K y 4K DCI, obtienes soporte desde 23.98 a 60 fps. Finalmente, para los formatos 8K, obtienes soporte desde 23.98 hasta 59.94p. Precios y disponibilidad El Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR estará disponible en octubre de este año. Se venderá por $ 1.295. Otra versión Teranex sin HDR también estará disponible por el mismo precio. ¿Qué opinas de este nuevo Teranex Mini SDI a DisplayPort 8K HDR? ¿Consideras comprarlo junto a un monitor Apple Pro Display XDR? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Apple acaba de anunciar la nueva Mac Pro, y podemos decir oficialmente que es la Mac más poderosa jamás creada. Esta máquina es un caballo de batalla, especialmente para los cineastas. La Mac Pro está diseñada para comerse los archivos 8K como si fueran galletas, con configuraciones de hasta 28 núcleos, 1.5 TB de RAM en 12 ranuras DIMM y ocho ranuras PCI Express. Echemos un vistazo más de cerca a la computadora que todos los creadores de contenido estaban esperando. Una bella bestia ¡La espera ha terminado! Durante la WWDC 2019, Apple reveló la Mac Pro 2019, cinco años después de la presentación de la Mac Pro “cesto de basura”. Sin duda alguna, la Mac Pro anterior es una de las computadoras más odiadas de todos los tiempos. Lo único “Pro” en ella era su nombre, y de acuerdo con el diseño de esta nueva Mac Pro, parece que Apple admitió los errores del pasado. Necesitaban hacer algo modular nuevamente, como la Mac Pro 5.1. Buen trabajo Apple, esta vez han dado en el clavo. El interior de la nueva Mac Pro es un diseño de “vuelta a los clásicos”, con etapas que dicen mucho sobre su capacidad modular y flexibilidad. Especificaciones de la Mac Pro La carcasa de esta nueva Mac Pro está hecha de aluminio que se levanta para obtener un acceso de 360 ​​grados a todo el sistema. Dentro de este monstruo de 18kg, encontrarás un solo procesador. Podrás elegir entre los procesadores Intel Xeon de 8 hasta 28 núcleos con 300 vatios de potencia. En términos de memoria, hay 12 ranuras DIMM, que pueden llevar hasta unos sorprendentes 1.5 Teras de RAM (12 x 128Gb). Ten en cuenta que requiere un procesador de 24 o 28 núcleos para alcanzar ese nivel. Y la verdadera belleza de esta Mac Pro son las 8 ranuras de expansión PCIe. Cuenta con: Tres ranuras PCI Express Gen 3 de longitud completa. Una ranura x16 y dos ranuras x8, con 75W de potencia auxiliar disponible. Una ranura x4 PCI Express Gen 3 de media longitud con la tarjeta I/O de Apple instalada. Esta tarjeta I/O de Apple incorpora dos puertos USB 3 y dos puertos Thunderbolt 3, además de un conector de salida de 3,5 mm. Dos módulos MPX o hasta cuatro ranuras para tarjetas PCI Express. Pero, ¿qué es un módulo MPX? Es una tarjeta gráfica PCI Express con carriles PCIe adicionales para integrar Thunderbolt. Puede consumir hasta 500 vatios y ofrecer una enorme cantidad de potencia gráfica. Esto significa que en las cuatro ranuras PCI Express, puedes colocar una tarjeta gráfica AMD Radeon Pro 580X “tradicional” (o una Vega 64 si lo deseas). O bien, puedes utilizar toda la energía -y el presupuesto total- y usar el módulo MPX para colocar el módulo AMD Radeon Pro Vega II Duo. Este monstruo consta de dos GPUs Vega II, cada una con 64 unidades de cómputo y 4096 procesadores de flujo, 64 GB de memoria HBM2 (32 GB por GPU), con cuatro puertos Thunderbolt 3 y un puerto HDMI 2.0. Admite hasta ocho pantallas 4K o cuatro pantallas XDR Pro. Si no es suficiente potencia informática para ti, hay una tarjeta de expansión llamada Afterburner que acelera los codecs ProRes y ProRes RAW en Final Cut Pro X y en aplicaciones de terceros que sean compatibles. Me recuerda al RED Rocket, la idea es soportar la carga de la CPU/GPU para que puedas asignar más potencia informática a otras tareas. Para mí, en el modelo básico, el almacenamiento con un solo módulo SSD de 256 Gb es un poco escaso. En total, puedes colocar dos módulos SSD en la Mac Pro, con velocidades de hasta 2.6GB/s de lectura secuencial y 2.7GB/s de escritura secuencial. De todas formas, la arquitectura abierta hace que sea fácil de actualizar más adelante en el futuro. Para tu tranquilidad, tus datos están cifrados por el chip de seguridad T2 de Apple. En términos de entradas/salidas, hay dos puertos USB 3 y dos puertos Thunderbolt 3 más el conector de salida de 3,5 mm en la parte posterior de la computadora. Además, encontrarás dos puertos Ethernet de 10 Gb en la parte inferior de la máquina. En la parte superior del estuche, hay dos puertos Thunderbolt 3. Por último, para alimentar todo, necesitarás una fuente de alimentación robusta, por eso Apple te respaldará con una fuente de alimentación de 1400W. Pantalla Apple Pro Display XDR Hace mucho tiempo que no vemos una pantalla de Apple. La última fue la Thunderbolt Display de 27 pulgadas lanzada en 2011 y discontinuada en 2016. La nueva Apple Pro Display XDR es un panel LCD de 32 pulgadas con una sorprendente resolución Retina 6K de 6016 x 3384. Contiene la palabra “Pro” en su nombre, así que debe ser para profesionales, ¿no? Lo menos que podemos decir es que la lista de características no decepciona. El espacio de color DCI-P3 comienza a convertirse en el “nuevo estándar” para las gamas de colores, y la nueva pantalla Pro Display XDR puede reproducir una amplia gama de colores P3 y un color de 10 bits reales (no 8+2). Además, Apple afirma que la nueva pantalla presenta “la mejor tecnología de polarización de la industria, que ofrece un ángulo de visión fuera del eje súper amplio y con precisión de color”. Finalmente, Apple quiere que uses esta pantalla en el set y en el estudio, así que es una pantalla mate; utilizaron “una nueva opción mate innovadora llamada nano-textura (…) para una baja reflectividad y menos destellos”. Si no necesitas la pantalla de nano-textura, también hay una versión estándar disponible. De hecho, la pantalla Pro Display XDR quiere lanzarse a competir en el mundo HDR gracias a su sistema de retroiluminación directa. Esto significa que 576 LEDs producen unos 1000 nits de luminosidad. La relación de contraste es 1.000.000:1, logrando negros profundos e intensos y detalles más finos en las luces altas, además de todo lo que hay en el medio. Cada pantalla viene calibrada de fábrica. Según Apple, cada LED de la pantalla está “calibrado individualmente y tiene su perfil de luz archivado”. Hay varios modos de referencia disponibles, como HDR, HD, video SD y cine digital, por lo que puedes cambiar rápidamente entre los modos, y la pantalla Pro Display XDR ajustará su espacio de color, punto blanco, gamma y brillo. Finalmente, True Tone está disponible, pero es un monitor calibrado profesionalmente, por lo que no veo que sea de gran utilidad. Además, Apple trabajó en los extremos de la pantalla, y los bordes de la Pro Display XDR tienen solo 9 mm de ancho, siendo mucho más delgado y agradable que los gruesos bordes de la iMac. En la parte posterior del monitor, hay un puerto Thunderbolt 3 y tres puertos USB-C. No esperes recibir un soporte cuando compres la Pro Display XDR; viene solamente con el cable de alimentación. Para disfrutar de tu pantalla en una mesa o en tu carrito de filmación, tendrás la opción de comprar el adaptador de montaje VESA por $199 o el increíble soporte Pro -Contiene “Pro” en su nombre, no lo olvides- por $999. Precios y disponibilidad La Mac Pro comienza en $5999 con un procesador Intel Xeon W de 8 núcleos de 3.5GHz, 32Gb de RAM, SSD de 256Gb y un AMD Radeon Pro 580X. La pantalla Pro Display XDR con superficie estándar cuesta $4999, mientras que la versión con superficie de nano-textura vale $5999. Ten en cuenta que el Pro Stand y el adaptador de montaje VESA se venden por separado. La Mac Pro y la pantalla Pro Display XDR estarán disponibles este otoño. ¿Qué te parece la nueva Mac Pro? ¿Consideras comprarla junto con la pantalla Pro Display XDR? ¡Haznos saber tu opinión en los comentarios!

Tras el anuncio de la Panasonic LUMIX S1H, Panasonic también ha anunciado el lanzamiento de una actualización de firmware para que la LUMIX S1 amplíe sus capacidades de video. Parte del anuncio también son los teleconvertidores 1.4x y 2x para lentes zoom telefoto LUMIX S. Por último, para los usuarios de Micro 4/3, hay un nuevo LEICA DG VARIO-SUMMILUX 10-25mm F/1.7 ASPH. Actualización de firmware de Panasonic para la LUMIX S1 Ya hemos informado sobre la actualización de firmware de pago para la Panasonic LUMIX S1 y la espera ha concluido. Captura de pantalla del evento de prensa de Panasonic en la Cine Gear 2019. La llave de actualización de software (nombre en clave: DMW-SFU2) desbloquea las siguientes funciones: Grabación V-Log con más de 14 paradas de rango dinámico. V-Log y V-Gamut son compatibles con el Look Cinema VariCam Grabación de video interna en MOV 4:2:2 4K de 10 bits hasta 30 fps 4:2:2 4 bits de 10 bits hasta 60 fps a través de la salida HDMI Aplicación de LUTs en-cámara que permite la reproducción de V-Log durante o después de la grabación (Visualización del LUT mediante Función Personalizada) Un monitor de Forma de Onda para ayudarte a juzgar tu exposición Se puede grabar sonido de alta resolución 48 kHz/24 bits o 96 kHz/24 bits en MOV utilizando el adaptador de micrófono XLR DMW-XLR1 La clave de actualización de software DMW-SFU2 estará disponible en julio de 2019 y tendrá un costo de $199. Nuevos teleconvertidores para lentes zoom telefoto LUMIX S Panasonic también ha presentado un teleconvertidor 1.4x (nombre en clave: DMW-STC14) y un teleconvertidor 2x (nombre en clave: DMW-STC20). Ambos son compatibles con los teleobjetivos de la serie S y, especialmente, con el LUMIX S PRO 70-200 F/4.0 OIS. De hecho, también son compatibles con el lente F/2.8 S 70-200 mm serie S que saldrá más adelante este año. Captura de pantalla del evento de prensa de Panasonic en la Cine Gear 2019. El nuevo teleconvertidor 1.4x convierte tu lente 70-200 mm en un 98-280 mm, mientras que la versión 2x ​​lo convierte en un 140-400 mm. Los teleconvertidores son resistentes al polvo/salpicaduras y el enfoque automático sigue funcionando incluso con el teleconvertidor. Como con cualquier teleconvertidor, es esperable una leve pérdida de una parada o más, pero no tenemos más información al respecto. LEICA DG VARIO-SUMMILUX 10-25mm F/1.7 ASPH Por último, pero no menos importante, Panasonic no se olvida de los usuarios de Micro 4/3. El nuevo 10-25 mm es un lente zoom estándar con una apertura constante de F/1.7 (equivalente a 20-50 mm en una cámara de 35 mm). Mira nuestro informe inicial aquí. Captura de pantalla del evento de prensa de Panasonic en la Cine Gear 2019. ¿Podría este lente convertirse en el nuevo zoom estándar, reemplazando al LUMIX X 12-35 mm F/2.8 ASPH? Excepto por el precio – el LUMIX 12-35mm actualmente cuesta alrededor de $990,00 y el LEICA 10-25mm estará muy por encima de eso, consulta los detalles a continuación. El LEICA DG VARIO-SUMMILUX 10-25mm F/1.7 ASPH es un lente de calidad superior, perfectamente adecuado para situaciones cotidianas y para situaciones de correr y disparar. El lente presenta 17 elementos en 12 grupos, con tres lentes asféricas y cuatro lentes de dispersión extra baja para reducir las aberraciones axiales, esféricas y cromáticas. El mecanismo de enfoque automático es interno; Debería ser rápido y preciso. Al jalar del anillo de enfoque hacia ti, puedes cambiar a enfoque manual rápidamente. Ten en cuenta que el anillo de enfoque manual no es electrónico como el del 12-35 mm, y posee un sistema de acoplamiento de enfoque manual. Además, Panasonic afirma que hay un “mecanismo que suprime la respiración de foco” dentro del lente. Para los cineastas, el anillo de apertura carece de escalones, para poder realizar ajustes precisos, y las 9 hojas de apertura deberían proporcionar un bokeh agradable y redondeado. El diámetro del filtro es de 77mm. La lente es resistente al polvo/salpicaduras e incluso puedes usarla en ambientes fríos, hasta -10 grados Celsius. El primer lente zoom en este rango que se me viene a la mente es el famoso Sigma 18-35 mm F/1.8 (o F/1.4 con un Metabones Speedbooster en una cámara Micro 4/3). El precio y el rendimiento no pueden compararse, por supuesto, pero este nuevo LEICA DG VARIO-SUMMILUX 10-25mm F/1.7 ASPH parece impresionante. En términos de precios y disponibilidad, el 10-25 mm F/1.7 ASPH tendrá un costo de alrededor de $1.800 y estará disponible a mediados de julio de este año. ¿Qué opinas de estos nuevos anuncios de Panasonic? ¿Consideras actualizar tu S1? ¿Crees que comprarás el 10-25 mm como tu lente de zoom estándar? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

(Por favor presione el botón “CC” en YouTube para subtítulos en Español) Durante la Cine Gear 2019, Panasonic acaba de anunciar una nueva cámara full frame sin espejo: la Panasonic LUMIX S1H. Luego de la LUMIX S1 y la S1R que se lanzaron a principios de este año, esta nueva LUMIX S1H es más bien una versión video-céntrica con impresionantes capacidades de grabación de hasta 6K a 24 cuadros por segundo, 5.9K a 30p y 4K/C4K de 10 bits hasta 60p. ¡Echemos un vistazo más de cerca a este nueva bestia del full frame! Una cámara full frame sin espejo para cineastas Las Panasonic LUMIX S1 y S1R ya son dos impresionantes cámaras full frame sin espejo. Si no estás familiarizado con la línea de cámaras Panasonic S, no dudes en ver nuestra reseña de la Panasonic LUMIX S1, que es una cámara increíble en situaciones de poca luz y también funciona bien para grabaciones de cámara en mano, al implementar un sistema IBIS (estabilización de imagen en el cuerpo) muy capaz. Captura de pantalla del evento de prensa de Panasonic en la Cine Gear 2019. Uno de los inconvenientes más significativos de la S1 es que tienes que pagar una actualización de firmware para desbloquear todas sus capacidades de grabación de video (como el perfil de imagen V-Log y algunos otros formatos de grabación). Ese firmware estará disponible para comprarlo este mes de julio por $199, pero ten en cuenta que los formatos de grabación como 4K UHD 50/60p en 10bit 4:2:2 están limitados a la grabación externa a través de HDMI. Las LUMIX S1 y S1R son perfectas para fotógrafos y tienen capacidades de video bastante decentes. Sin embargo, si principalmente grabas video, la recientemente anunciada S1H trae todo lo que necesitas, al tiempo que mantiene el mismo factor de forma. A fin de cuentas, la LUMIX S1H es como la GH5S si comparamos a la Panasonic S1 con la GH5, pero con un sensor full frame y muchas más funciones útiles. La Panasonic LUMIX S1R a la izquierda, la Panasonic LUMIX S1H en el centro y la Panasonic LUMIX S1 a la derecha. Funciones de la Panasonic LUMIX S1H La Panasonic LUMIX S1H reúne muchas funciones bajo la misma forma compacta que las S1/S1R. Panasonic afirma que la LUMIX S1H es la primera cámara del mundo en lograr grabaciones en 6K a hasta 24 cuadros por segundo en una relación de aspecto de 3:2, o 5.9K/30p en una relación de aspecto de 16:9. Además, no se necesita una grabadora externa para grabar imágenes 60p 4K/C4K a 10 bits. Si quieres filmar con lentes anamórficos, hay un modo anamórfico 4:3. La Panasonic LUMIX S1H usa el sensor de imagen de cuadro completo para grabar, es decir que no aplica factor de recorte. Trae V-Log/V-Gamut incorporado, por lo que no necesitas pagar ningún extra para lograr el rango dinámico completo declarado de más de 14 stops. De hecho, te simplifica las cosas si necesitas empatar una GH5 o una VariCam con las imágenes que produce la S1H. Finalmente, para cada modo de grabación S1H, no existe límite de grabación, o sea que puedes grabar sin parar siempre que tengas suficientes tarjetas de alimentación/memoria. Resumen La línea de cámaras S de Panasonic ahora es más fácil de entender: la S1R es para fotógrafos que necesitan imágenes de alta resolución, la S1 está pensada para ser una cámara híbrida que mezcla fotos y videos de alta calidad, y la S1H está desarrollada especialmente para producciones de video. El prototipo de la S1H se está exhibiendo actualmente en la Cine Gear 2019. Debería estar disponible en todo el mundo para el otoño de 2019 (primavera si estás en el hemisferio sur) por alrededor de $4000. ¿Qué te parece esta nueva Panasonic LUMIX S1H? ¿Puede tu próxima producción beneficiarse del modo de grabación 6K? ¿Ya tienes una cámara Panasonic S? Si es así, ¿estás contento con su rendimiento de video? Cuéntanos en los comentarios debajo.

Durante la NAB 2019, Blackmagic Design anunció el DaVinci Resolve 16 y el Fusion 16. Blackmagic es conocido por escuchar a sus clientes y lanzar varias Betas antes de la versión final para corregir errores y mejorar su software. Acaban de lanzar la tercera versión beta de DaVinci Resolve 16 y Fusion 16. Echemos un vistazo más de cerca. DaVinci Resolve 16 – Beta 3 Blackmagic Design acaba de lanzar la tercera versión Beta de DaVinci Resolve 16 y DaVinci Resolve 16 Studio. Como es habitual, esta actualización incluye decenas de mejoras de rendimiento/estabilidad y correcciones que los usuarios solicitaron. Esta versión Beta 3 de DaVinci Resolve 16 mejora la codificación H.264 y H.265 en hardware AMD, mejora el renderizado de fuentes, y ahora admite la copia de atributos de tiempo y escalado entre clips en la línea de tiempo de edición. Aquí está la lista completa de correcciones y mejoras: Soporte para arrastrar bins inteligentes a carpetas de bins inteligentes Admite la copia de atributos de tiempo y escalado entre clips en la línea de tiempo de edición Admite salida de generador de código de tiempo en la página Fairlight para controlar aplicaciones de audio externas Comportamiento mejorado de Elastic Wave con la capacidad de estirar o comprimir los extremos del clip Comportamiento mejorado al componer clips compuestos que contienen espacios. Soporte mejorado para nombres y descripciones de videos para las exportaciones en Vimeo, YouTube y Frame.io desde la página de entrega y el diálogo de exportación rápida Compatibilidad mejorada con los métodos abreviados de teclado para las acciones de clip y de línea de tiempo en la página de Corte Mejora del rendimiento al seleccionar varios clips en marquesina en la página de edición Se ha mejorado el rendimiento de la reproducción cuando está habilitado ‘selección sigue al reproductor’ en la página de edición. Manejo mejorado de la tasa de bits cuando se utiliza la aceleración de hardware AMD para codificar clips H.264 y H.265 Comportamiento de nombre mejorado para bandejas, clips y líneas de tiempo duplicadas en el media pool Se solucionó un problema en el que los bins inteligentes no aparecían listados en las ventanas flotantes del media pool Se solucionó un problema en el que las carpetas de bins inteligentes mostraban brevemente el contenido incorrecto cuando se abrían por primera vez Se solucionó un problema en el que la activación del uso de la línea de tiempo en los ajustes preestablecidos de configuración del proyecto a veces causaba el cierre del programa Se solucionó un problema en el que el cambio de los atributos de los videoclips para varios clips no preservaba su asignación de canales de audio Se solucionó un problema en el que los metadatos del nombre del reel se leían incorrectamente para clips de video y audio al importar XML de terceros Se solucionó un problema cuando al importar algunos archivos de metadatos al media pool daba como resultado una reproducción incorrecta de metadatos en algunos clips. Se solucionó un problema por el que no se podían unir las ediciones correlativas en la página de corte. Se solucionó un problema cuando al trimmear los clips en la línea de tiempo de Corte no se desplazaban correctamente Se resolvió un problema con la precisión de la luminancia en los generadores de barras de color EBU Además, en la página Editar, se hicieron algunos cambios: Se solucionó un problema en el que el dynamic trimming de imágenes con audio multicanal sincronizado causaban el cierre del programa Se solucionó un problema en el que la opción ‘descomponer clip compuesto’ no se respetaba al agregar un clip compuesto a la línea de tiempo de edición Se solucionó un problema por el cual al limpiar las pistas de video aplanando los clips no utilizados, esto permitía erróneamente que los clips de ajuste borrasen los clips que estaban por debajo. Se solucionó un problema con la visualización de formas de onda de audio para líneas de tiempo apiladas o con pestañas en la página de edición Se solucionó un problema en el que el método abreviado de teclado para cambiar al visor de la línea de tiempo no funcionaba correctamente en el modo de visor único Se solucionó un problema en el que el ajuste de “ripple sequence” no era respetado al cambiar las velocidades de los clips en la página de edición Se solucionó un problema en el que aplicar ‘ease in’ o ‘ease out’ en un keyframe de posición del inspector a veces causaba que se cierre el programa Se solucionó un problema en el que aplicar un trazo a los subtítulos de algunas fuentes recortaría el texto representado en la página de edición Se solucionó un problema en el que la selección de una pista de subtítulos a veces no habilitaba el botón New Caption en el Inspector de edición Se solucionó un problema por el cual las formas de onda de audio en la línea de tiempo de edición a veces no se actualizaban correctamente hasta que se cargaba la página Fairlight Se solucionó un problema por el que realizar ediciones de inserción en una pista con el bloqueo de posición habilitado causaría un bloqueo en la página de edición Se solucionó un problema en el que el color del clip no se actualizaba correctamente al mover un clip entre pistas con diferentes ajustes de color de clip en la página de corte Se solucionó un problema en el que el filtrado por marcador individual o por color en el índice de edición funcionaba solo si el idioma se configuraba en inglés Se solucionó un problema en el que la sustitución de un clip no conservaba el color del clip Se solucionó un problema con el renderizado deficiente de títulos con tamaños de fuente más pequeños La página Color ya es una de las más poderosas en su clase, pero hicieron algunas pequeñas correcciones: Se solucionó un problema por el que agregar o editar algunos plugins OpenFX de terceros en la página de Color provocaba el cierre del programa Se solucionó un problema por el cual las acciones de wipe de línea de tiempo en la página de Color no mostraban cambios en los medidores de GPU Se solucionó un problema en el que los fondos del histograma no se mostraban al ver el gráfico de nodos de la línea de tiempo Se solucionó un problema en el que cambiar los parámetros de color en el visor o restablecer los keyframes en el inspector a veces no actualizaba la línea de tiempo del keyframe en la página de color Se solucionó un problema en el que alternar el modo ‘cinema’ en la página Color no mantenía el enfoque en el ‘viewer’. Y finalmente, agregaron soporte para un par de nuevos codecs y corrigieron algunos errores: Se solucionó un problema en el que los clips H.264 y H.265 de ciertas cámaras Fuji no se decodificaban con los colores correctos Se solucionó un problema en el que algunos clips MJPEG no se decodificaban con los colores correctos Se solucionó un problema en el que la decodificación de algunos clips ARX mostraba colores incorrectos Se solucionó un problema por el que algunos clips AVCHD no se podían importar en DaVinci Resolve Se solucionó un problema en el que los clips DNxHR 444 con alfa pre-multiplicado generados desde DaVinci Resolve 15 no se decodificaban correctamente Se solucionó un problema al exportar clips de video grandes a Vimeo y YouTube Se solucionó un problema en el que el diálogo de ‘exportación rápida’ usaba extensiones de render incorrectas en algunas situaciones Se solucionó un problema en el que el renderizado de clips H.264 con velocidades de bits personalizadas mostraba artefactos de imagen Fusion 16 – Beta 3 Fusion -la parte de composición/VFX de DaVinci Resolve- está totalmente integrado a DaVinci Resolve desde la versión 15. De hecho, Blackmagic Design también abordó algunos de los pequeños problemas con Fusion: Se solucionó un problema en el que deshacer cambios de ciertos parámetros de nodos de Fusion hechos a partir de los controles deslizantes de entrada numérica se comportaban incorrectamente Se solucionó un problema en el que los iconos y textos de canales auxiliares no reflejaban el estado actual en el visor de Fusion Se solucionó un problema al obtener una vista previa de las herramientas temporales de Fusion en clips con una relación de aspecto de píxeles diferente a la línea de tiempo Se solucionó un problema relacionado con el manejo del renderizador OpenGL de canales auxiliares en la página de Fusion Se solucionó un problema con el procesamiento entrelazado de máscaras en la página de Fusion Se solucionó un problema con contenidos DoD incorrectos al mezclar máscaras en una composición de Fusion Se solucionó un problema en el que los colores del lienzo a veces aparecían con canales rojos y azules intercambiados Se solucionó un problema en el que previsualizar el VectorMotionBlur causaba el cierre del programa Se solucionó un problema con errores de GPU CUDA al usar FastGaussianBlur en la página de Fusion Se solucionó un problema en el que los visores parpadeaban cuando se usaba pintura con offset de clone o de tiempo en la página de Fusion Se solucionó un problema en el que el renderizado ‘double polyline’ podía causar un bloqueo en la página de Fusion Se solucionó un problema en el que la transparencia del clip no se conservaba al aplicar la Difracción de Apertura ResolveFX en la página de Fusion Esta nueva versión de DaVinci Resolve 16 Beta 3 ya está disponible para descargar en la página de soporte de Blackmagic Design. Y para los usuarios de la versión Studio, esta es una actualización gratuita de todas las versiones anteriores. ¿Ya probaste el nuevo DaVinci Resolve 16? ¿Piensas en cambiarte a Resolve desde tu editor actual cuando la versión final esté disponible? ¡Cuéntanos en los comentarios!