El fabricante italiano de trípodes Cartoni acaba de anunciar cuatro nuevos productos antes de la IBC 2019: dos trípodes y dos cabezales de trípode. Entre estos productos, hay un interesante conjunto de patas de trípode livianas: las RED LOCK. Este trípode para operadores de cámara itinerantes pesa solo 6.5 lbs/3 kg pero puede soportar hasta 132 lbs/60 kg. Echemos un vistazo más de cerca a estos nuevos productos. Ah, y si aún no lo has hecho, tómate un momento para ver nuestro video en el que visitamos la fábrica de trípodes de la familia Cartoni y vimos cómo se fabrican sus trípodes. Patas de trípode Cartoni RED LOCK La última incorporación a la línea de trípodes Cartoni es un set de patas livianas llamado RED LOCK. Con un peso de solo 6.5 lbs/3 kg, este trípode de aluminio parece perfecto para cineastas independientes y realizadores en solitario. Pero te dejes engañar por este trípode de dos etapas, ya que puede soportar una increíble cantidad de peso, hasta 132 lb/60 kg. En términos de altura, mide 77 cm cuando está completamente plegado. Al tirar de las dos palancas rojas, puedes extenderlo a una altura máxima de 153 cm/60 pulgadas. Si necesitas bajar al suelo, puedes extender rápidamente las patas gracias al Smart Spreader y bajar hasta 50 cm/19 pulgadas. En la parte inferior de las patas del trípode, hay patas de espiga integradas para filmar en terrenos irregulares. Además, el trípode viene con patas de goma con un nuevo diseño. No hay información por parte de Cartoni en cuanto a los precios, solo que será “sorprendentemente asequible” y se enviará a fines de este año. Cartoni MAXIMA 5.0 Entre los nuevos productos, también hay una nueva versión 5.0 del famoso cabezal de trípode MAXIMA. Estos cabezales de trípode MAXIMA Flat Mitchell/150mm con base de tazón se utilizan principalmente en películas y proyectos de alta gama. El MAXIMA 5.0 presenta el contrapeso patentado de Cartoni y puede soportar una carga útil de 0 kg a 50 kg. Lo mejor de los cabezales de trípode MAXIMA en comparación con los O’Connor, por ejemplo, es que todos los controles están del lado del operador (y las trabas/perillas son silenciosas). La placa de cámara bastante grande y deslizable en la parte superior del cabezal del trípode es compatible con ARRI, Sony y O’Connor. El cabezal viene con una barra telescópica para paneos y una barra frontal pequeña. Cartoni no ha dicho nada sobre los precios todavía, pero estos cabezales de trípode MAXIMA generalmente están destinados a casas de alquiler ya que están en el rango de los $10.000. El MAXIMA 5.0 estará disponible a finales de año. Cartoni Master 25 y S200 También se ha anunciado un cabezal de trípode mucho más asequible, la Cartoni Master 25. Este cabezal de trípode liviano tiene una capacidad de carga de hasta 30 kg/66 lbs. Estará disponible en acabado negro y dorado, y en aluminio anodizado gris. Finalmente, hay un nuevo set de patas destinadas a los camarógrafos de deportes y eventos, las patas de trípode Cartoni Sport 200. Están hechas de aluminio y las patas son angulares, lo que debería proporcionar una mayor robustez en comparación con los tubos estándar. El S200 pesa 10.5 kg/23 lbs y puede soportar todos los paquetes de cámaras en el mercado con una capacidad de carga de hasta 200 kg/441 lbs. Acepta los clásicos cabezales de trípode Mitchell de base plana. No hay información sobre el precio de ninguno de estos productos, pero deberían enviarse antes de fin de año. Sin dudas les echaremos un vistazo más de cerca a todos los nuevos productos de Cartoni durante la IBC 2019. ¿Qué opinas de estas nuevas patas de trípode RED LOCK? ¿Alguna vez has usado un trípode Cartoni MAXIMA? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

Durante el Grupo de Usuarios de Unreal Engine en la SIGGRAPH 2019, el equipo de Unreal Engine mostró una impresionante tecnología de efectos visuales en-cámara en tiempo real que podría cambiar la forma en que se hacen las películas. Si bien este término suele usarse en exceso, esta tecnología podría ser revolucionaria y matar a la pantalla verde/azul en un futuro cercano. Miremos más de cerca. Unreal Engine Unreal Engine es un motor de juegos desarrollado por Epic Games que está disponible desde 1998. De hecho, puedes usarlo para crear videojuegos como Fortnite. Pero también puedes utilizar la tecnología en tiempo real de Unreal Engine para propósitos de arquitectura, realidad virtual y realidad aumentada, e incluso para la realización cinematográfica. El motor Unreal Engine es un ecosistema de herramientas y aplicaciones. El código fuente completo está disponible de forma gratuita, por lo que todos pueden modificarlo y expandir las diversas características del motor. Si no eres un “entendido de códigos”, no te preocupes. Es fácil e intuitivo probar y crear lo que quieras en Unreal Engine sin tener que escribir una sola línea de código. El tipo de gráficos o videos fotorrealistas que puedes obtener de Unreal Engine son impresionantes. Crédito de la imagen: Unreal Engine. Efectos Visuales en-cámara en tiempo real El equipo de Unreal Engine ha revelado un emocionante proyecto de colaboración con Lux Machina, Magnopus, Profile Studios, Quixel, ARRI y Matt Workman. Me gusta ver gente como Matt Workman involucrado en este tipo de proyectos. Para hacerla corta, Matt es director de fotografía y fundador de Cinematography Database. Además, es el creador de Cine Designer, que es una de las herramientas de preproducción e iluminación más potentes para Directores de Fotografía disponibles en el mercado. Matt Workman durante el Grupo de Usuarios de Unreal Engine en la SIGGRAPH 2019. Crédito de la imagen: Unreal Engine. Durante su evento de Unreal Engine User Group en SIGGRAPH 2019, todo el equipo experimentó con efectos visuales en-cámara en tiempo real. Esta es la configuración: Un estudio con cuatro paneles LED gigantes (tres paredes y un techo) para recrear el fondo. Los cuatro paneles LED funcionan con nDisplay para representar el Proyecto de Unreal Engine simultáneamente en las cuatro pantallas. Varios SkyPanels ARRI controlados por motor en todo el estudio. De esa manera, el equipo puede hacer coincidir en tiempo real la iluminación del “sujeto real” y la iluminación del fondo. Un par de sensores en la cámara que están vinculados al Unreal Engine. De esa manera, el fondo 3D de Unreal Engine se mueve de acuerdo con la posición de la cámara (y la distancia focal) en el espacio. Los resultados en el video al comienzo de este artículo son impresionantes. El actor y los accesorios están perfectamente mezclados con el entorno/fondo. Todo eso sucede en-cámara en tiempo real sin la necesidad de pantallas verdes. Crédito de la imagen: Unreal Engine. ¿El final de las filmaciones con pantalla verde? La belleza de este sistema es que todo en el fondo son gráficos por computadora. Si no te gusta algo en la escena, o algo no está en el lugar correcto para un ángulo de cámara específico, lo quitas del camino. En el ejemplo de Unreal Engine, puedes ver qué tan fácilmente recogen una roca y la desplazan en tiempo real. Sin embargo, si filmas tu película en pantalla verde/azul también podrías hacerlo en postproducción, ¿verdad? Es cierto, pero significa que tendrías que modificar tu escena 3D y renderizarla nuevamente. Crédito de la imagen: Unreal Engine. La principal ventaja de esta tecnología es que todo sucede en-cámara en tiempo real. Puedes ahorrarte una enorme cantidad de tiempo de post-producción. Sin embargo, el principal inconveniente de esta tecnología es que una vez que finaliza el rodaje, no puedes cambiar de opinión sobre lo que sucede en segundo plano. En esta etapa de “prototipo”, creo que esta tecnología de Unreal Engine podría ser útil para comerciales o proyectos de corta duración. Por supuesto, todavía no está listo para largometrajes multimillonarios. Pero el futuro de los efectos visuales de seguro se ve emocionante. ¿Qué opinas de esta tecnología de efectos visuales en tiempo real en-cámara de Unreal Engine? ¿Crees que podría reemplazar la filmación con pantalla verde/azul en los próximos años? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

Corel Corporation ha presentado una actualización a su popular software de edición de video: Pinnacle Studio 23. Esta nueva versión introduce un montón de herramientas nuevas que pueden encontrarse normalmente en programas de edición mucho más avanzados, como edición Multicam, máscaras de video, edición de video 360, keyframes de gradación de color, etc. Veámoslo más de cerca. El editor de video fácil de usar Si no estás familiarizado con Pinnacle Studio, es un software de edición de video solo para Windows, diseñado inicialmente para usuarios principiantes y prosumidores. La idea detrás de Pinnacle Studio es que todos deberían poder realizar ediciones de video simples. Las versiones anteriores de Pinnacle Studio son fáciles de usar y cuentan con herramientas fundamentales de edición de video: importar, cortar, modificar un poco tu material y exportar. Es sencillo y no posee una tonelada de herramientas sofisticadas hechas para editores de video profesionales. A fin de cuentas, si deseas editar un video de vacaciones familiares, quieres hacerlo lo más rápido posible. En efecto, tienes otras cosas que hacer en tu vida. La mayoría de mis amigos que necesitan ediciones cortas para un video de cumpleaños no quieren lidiar con demasiadas herramientas y funciones que no necesitan/quieren/entienden. Quieren un video que se vea genial, quieren hacerlo rápidamente y que puedan editar en su tiempo libre. Para poder hacerlo, necesitas un programa asequible que cuente con herramientas intuitivas: de eso se trata Pinnacle Studio. Pinnacle Studio 23 La nueva actualización de Pinnacle Studio 23 viene en tres versiones diferentes: Studio, Studio Plus y Ultimate. Cada versión tiene más herramientas que la otra, y Pinnacle Studio 23 Ultimate es su editor de video insignia. Pinnacle Studio 23 Ultimate presenta muchas herramientas de edición nuevas y potentes como: Incluye más de 2.000 efectos, títulos y plantillas, incluidos los efectos de NewBlueFX. Edición de tres y cuatro puntos para mayor flexibilidad y precisión sobre tu edición. Compatible con secuencias de video HD, 4K y 360. Ahora puedes tener un número ilimitado de pistas de video/audio. Ahora tiene una herramienta de máscara de video. Puedes mejorar o eliminar fácilmente elementos en tu video, desenfocar caras, clonar sujetos, aplicar efectos selectivamente a cualquier parte de un clip, aplicar capas de texto o formas, etc. Clip Nesting te permite agrupar varios clips. Además, puedes usar la nueva herramienta Multicam. Puedes exportar el canal alfa por separado. Mejoraron el panel de gradación de color. Es posible aplicar LUTs a tu material e incluso keyframes a tus ajustes de color. Con el “vectorscopio selectivo” también puedes enmascarar áreas específicas en tu video para ajustar solo los tonos piel, por ejemplo. Y por último, admite más formatos y resoluciones. Para obtener una lista completa de todas las funciones de Pinnacle Studio 23, puedes visitar el sitio web de Pinnacle. Precios y disponibilidad Pinnacle Studio 23 está disponible en este momento en el sitio web de Pinnacle. Una de las ventajas significativas de Pinnacle Studio 23 es que es relativamente económico: la versión Pinnacle Studio 23 cuesta 59.95 €, la versión Studio Plus cuesta 99.95 € y la Studio Ultimate cuesta 129.95 €. Sin plan de suscripción, lo pagas una vez y es tuyo. ¿Alguna vez has usado Pinnacle Studio para editar un video? ¿Qué opinas de esta nueva actualización de Pinnacle Studio 23? ¡Cuéntanos en la sección de comentarios!

ARRI y MZed se han unido para lanzar los cursos de la Academia ARRI en línea. Si eres un realizador entusiasta, un asistente de cámara, un técnico en casas de alquiler o posees una cámara ARRI, las clases de la Academia ARRI son la mejor fuente de conocimiento sobre los productos y flujos de trabajo de ARRI. Veamos más de cerca el primer curso: Entrenamiento Certificado por ARRI para Sistemas de Cámaras. La Academia ARRI La empresa alemana ARRI es famosa por fabricar equipos de filmación de alta calidad como luces, lentes, cámaras, etc. La Academia ARRI es el programa de capacitación de ARRI para técnicos. Cada vez que terminas alguno de los diversos cursos de capacitación de varios días, obtienes una certificación. Si deseas dominar cualquier equipo o flujo de trabajo ARRI, aprender directamente del fabricante es el mejor camino a seguir. Por otro lado, MZed tiene un amplio catálogo de cursos en línea y clases magistrales relacionadas con el cine. Una sociedad entre ambas compañías es algo bueno. En resumen, significa que algunas clases de la Academia ARRI estarán disponibles directamente desde tu sofá, cuando lo desees. La guinda del pastel: incluso obtienes un certificado al final de cada curso. Crédito de la imagen: MZed Capacitación Certificada Para Sistemas de Cámaras El primer curso que surge de esta asociación entre ARRI y MZed está orientado a la cámara: Capacitación Certificada Para Sistemas de Cámaras ARRI. En este curso, hay ocho módulos en total. Cubre todo lo que necesitas saber en cuanto a filmación y configuración de una cámara ALEXA LF ​​/ ALEXA Mini / ALEXA SXT W / AMIRA. El curso es intensivo y cubre los diferentes menús de la cámara, el códec ARRIRAW y los diversos formatos de grabación disponibles, los flujos de trabajo de looks avanzados y HDR de ARRI, y mucho más. Si nunca has filmado con una cámara ARRI, esto es mandatorio. Crédito de la imagen: MZed Precios y disponibilidad Este primer curso en el programa de la Academia ARRI ya está disponible directamente en el sitio web de MZed. Puedes comprar cada módulo por separado por $49 cada uno, o el curso completo por $199. Si ya eres miembro de MZed Pro, lo obtienes gratis. ¿Qué opinas de esta serie de cursos de la Academia ARRI? ¿Crees que ser un técnico certificado por ARRI te ayudará en tu carrera? ¡Cuéntanos en los comentarios!

DJI acaba de anunciar el Sistema Digital FPV (en inglés: Vista en Primera Persona), que es un nuevo set HD de baja latencia con transmisor, cámara y gafas. Con unas características impresionantes, este nuevo sistema parece ser una introducción sólida de parte de DJI en el mercado de drones FPV. ¡Veámoslo más de cerca! Qué son los drones FPV Durante los últimos años, las carreras de drones y algunas inusuales filmaciones de drone hechas por cineastas viajeros como Sam Kolder, por ejemplo, hicieron que las “tomas de drones FPV” se vuelvan muy populares. Si no estás familiarizado con los drones FPV, hagamos un resumen rápido. Primero, comencemos diciendo que, por supuesto, puedes usar gafas de realidad virtual con drones convencionales como el DJI Inspire 2. De esa manera, el operador puede sumergirse en la imagen y operar su equipo. La mayoría de estos drones están controlados por GPS. Significa que mientras tengas señal y el drone “sepa” dónde está, puedes soltar los comandos y permanecerá en el aire, en la misma posición. Un drone FPV tradicional. Crédito de la imagen: Wikipedia Los drones FPV, por otro lado, se crearon inicialmente para su utilización en carreras de drones y no tenían un módulo GPS. Significa que si sueltas el comando de aceleración, este caerá de inmediato. Están hechos para ir lo más rápido posible, por lo que se trata de drones súper pequeños y livianos. Los drones FPV son tan rápidos que no puedes operarlos a través de tu teléfono inteligente o tablet: la mejor manera de usarlos es con gafas. Algunos cineastas rápidamente vieron la oportunidad creativa que ofrecen estos drones. Son tan pequeños que pueden pasar a través de casi cualquier cosa, lo que no es posible con un drone tradicional. El tipo de tomas que puedes obtener con un drone FPV no tiene comparación. Esta secuencia de apertura es un increíble ejemplo de lo que puedes hacer con ellos. Algunas compañías están desarrollando cámaras bastante decentes para drones FPV y micro-drones, pero se trata principalmente de proyectos autodidactas y tecnologías clandestinas/secretas. Para la mayoría de nosotros que no estamos 100% en la construcción de drones, estos drones estándar para carreras ofrecen una transmisión de video de calidad reducida y una calidad de video estándar. En última instancia, los pilotos de carreras no necesitaban video de alta calidad; solo necesitaban ver lo que estaba pasando, hasta que llegó el Sistema Digital FPV de DJI. Crédito de imagen: DJI Sistema Digital FPV de DJI El sistema Digital FPV de DJI consta de cuatro componentes: Un transmisor de video HD: el Módulo DJI FPV Air Unit Una cámara 1080P: la Cámara DJI FPV Un par de gafas: Gafas DJI FPV Y un nuevo control remoto: el Controlador Remoto DJI FPV Es uno de los primeros sistemas HD disponibles para carreras de drones FPV; los cineastas ahora pueden usarlo fácilmente con fines creativos. La transmisión de video presenta una latencia súper baja de solo 28 ms con un alcance máximo de 4 km. El retardo entre el control remoto y la unidad aérea es de 7 ms. La cámara DJI FPV tiene un amplio ángulo de visión de 150 grados. Hay tres modos de grabación (o perfiles de color) disponibles: estándar, modo carrera y modo LED. El modo estándar es el más interesante para fines cinematográficos, ya que “reduce la pérdida de color y conserva más detalles originales, mejorando la calidad de imagen con luz día”, según DJI. En el modo carrera, la imagen está más saturada, y en el modo LED, la saturación de las luces LED aumenta, al tiempo que se reduce el ruido de la imagen. Para grabar tu vuelo a través del Sistema Digital FPV de DJI, tienes dos opciones. la primera es usar la cámara DJI FPV, que puede grabar en 1080P hasta 60 cuadros por segundo. La segunda es usar las gafas DJI FPV que admiten y graban en 720P a 60 fps. En ambos casos, los videos se almacenan en una tarjeta microSD. La ventaja de las gafas es que puedes reproducir inmediatamente tus imágenes. Las Gafas DJI FPV. Crédito de imagen: DJI Las Gafas DJI FPV tienen un look bastante futurista (se parecen a una abeja). De hecho, en el frente, las gafas tienen cuatro antenas para una transmisión de video estable con el módulo DJI FPV Air Unit y el control remoto. En el lado derecho, hay dos botones para ajustar los canales de frecuencia rápidamente. Hablando de frecuencias, la Unidad Aérea DJI FPV tiene ocho canales de frecuencia, que permiten volar hasta ocho drones simultáneamente. Es especialmente útil para las carreras de drones, ya que cada operador tiene un canal exclusivo. Esto debería ayudar a reducir las interferencias entre los drones. La Unidad Aérea DJI FPV también cuenta con dos antenas. Ambas antenas son receptoras y transmisoras para garantizar una señal de video y transmisión de imágenes confiables. El Control Remoto DJI FPV. Crédito de imagen: DJI Por último, el Control Remoto DJI FPV se parece bastante a un control de DJI Phantom / Inspire. Por lo demás, gracias al software de circuito cerrado del Control Remoto DJI FPV, puedes modificar los diversos ajustes de todo el Sistema Digital FPV de DJI. Además, puedes “ajustar las palancas de control”, según DJI. Precios y disponibilidad El Sistema Digital FPV de DJI ya está disponible. El Sistema estándar tiene un costo de $819, e incluye las Gafas DJI FPV y la Unidad Aérea DJI (cámara y transmisor) pero no el Control Remoto. Un paquete “Fly More Combo” está disponible por $929 con el Control Remoto DJI FPV. ¿Ya intentaste volar un drone FPV? ¿Crees que es una herramienta cinematográfica divertida? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

Blackmagic Design acaba de anunciar el lanzamiento de DaVinci Resolve 16 y Fusion 16 Beta 7. Al parecer, la versión final está a la vuelta de la esquina, casi cinco meses después de su primera aparición en la NAB 2019. Veámoslos más de cerca. Crédito de la imagen: Blackmagic Design. DaVinci Resolve 16 – Beta 7 Hace un par de meses ya habíamos informado sobre la actualización Beta 3 de DaVinci Resolve 16. En menos de tres meses, Blackmagic Design ha lanzado varias versiones Beta nuevas para corregir diversos errores y fallas. Para el DaVinci Resolve 15 lanzaron ocho versiones Beta antes de la final. Entonces, si seguimos ese plan de acción, el DaVinci Resolve 16 Beta 7 puede ser una de las últimas versiones Beta antes de la primera versión pública. Esta es la lista completa de los cambios dentro de esta versión DaVinci Resolve 16 Beta 7: Soporte mejorado para importar líneas de tiempo AAF con soporte para decodificar contenido AIFF embebido Se solucionó un problema por el cual arrastrar un clip desde el media pool a veces no funcionaba en sistemas Linux Se atendió un problema por el cual la sincronización de ángulos de Multicam con audio a veces no funcionaba correctamente Se resolvió un problema con la reproducción lenta en las páginas Editar y Cortar en algunos casos al monitorear con dispositivos de reproducción Blackmagic Design Se solucionó un problema en el que la edición de keyframes de OpenFX en la línea de tiempo de edición a veces causaba una falla general Se resolvió un problema por el cual los títulos y generadores de Fusion a veces se inicializaban incorrectamente en la página Fusion Se solucionó un problema por el cual habilitar las superposiciones para la herramienta Paint no funcionaba correctamente en el visor Fusion Se resolvió un problema por el cual la vista previa de las herramientas Varita o Rangos con entrada de máscara causaba una falla general Se solucionó un problema por el cual cambiar el tipo de histograma en el nodo Corrector de Color en la página Fusion hacía que la aplicación se colgara Se resolvió un problema en el que capturar una imagen fija en la página Color no funcionaba para los clips con plugins OpenFX específicos de terceros Se solucionó un punto en el que el calificador de color no funcionaba correctamente para clips con ciertos efectos OpenFX, ResolveFX o Fusion aplicados Se resolvió un problema por el cual algunos clips AAC con audio 5.1 se importaban como multi-mono Se solucionó un problema en el que los clips QuickTime rendereados mostraban un orden incorrecto de canales para 7.1 y 7.1 Film Se resolvió un problema por el cual los paquetes IMF rendereados ​​tenían metadatos de audio incorrectos para formatos de audio estéreo, 5.1 y otros Se resolvió un problema en el que la renderización de clips con cambios de velocidad en formatos específicos de QuickTime a veces generaba un archivo corrupto Mejoras generales de rendimiento y estabilidad. Como puedes ver, la mayoría de los cambios están basados en errores y fallas. Crédito de la imagen: Blackmagic Design. Fusion 16 – Beta 7 El Blackmagic Design Fusion 16 está más cerca que nunca de la versión final con esta Beta 7. Hay muy pocas correcciones – aquí está la lista completa de cambios en Fusion 16: Se solucionó un problema en el que abrir algunas composiciones de Fusion podía hacer que la aplicación sufriera una falla general Se resolvió un problema por el cual habilitar las superposiciones para la herramienta Paint no funcionaba correctamente en el visor Se solucionó un problema en el que la vista previa de las herramientas Varita o Rangos con entrada de máscara podía causar una falla general Se corrigió un problema por el cual cambiar el tipo de histograma en el nodo ColorCorrector haría que la aplicación se bloqueara Mejoras generales de rendimiento y estabilidad. Las versiones son cada vez más estables, lo cual es una buena señal. Blackmagic Design parece estar escuchando atentamente a sus usuarios y clientes. La nueva versión DaVinci Resolve 16 Beta 7 ya está disponible para descargar en la página de soporte de Blackmagic Design. Para usuarios de Standard y Studio, esta es una actualización gratuita para todas las versiones anteriores. ¿Ya probaste versiones Beta previas de DaVinci Resolve 16? ¿Qué opinas de la estabilidad de las distintas versiones Beta? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Si eres un cineasta o editor de video que necesita una segunda pantalla para editar sobre la marcha, una nueva compañía acaba de lanzar una interesante campaña en Indiegogo que podría facilitarte la vida: Odake BladeX. El Odake BladeX es una pantalla táctil estándar 1080P. Si necesitas una mejor resolución y no te importan las capacidades de pantalla táctil, la versión BladeX Pro tiene una pantalla 4K. Además, estos monitores ultra delgados de 15.6” son livianos y cuentan con una batería incorporada. ¡Veámoslos más de cerca! Pantallas Odake BladeX y BladeX Pro Si editas video en forma regular, sabes que trabajar en tu escritorio con una pantalla 21:9 o dos pantallas es algo imprescindible. Pero cuando estás de viaje, todo lo que tienes es una laptop y una pantalla de 13″/15″/17″, lo que no es ideal para editar cómodamente tus imágenes. Aquí llegan, según Odake, “BladeX, los monitores externos más livianos y compactos disponibles en la actualidad”. Estos monitores de 15.6″ tienen un grosor de solo 4.5 mm (altura máxima de 13.5 mm con la base) y pesan poco menos de dos libras (900 gramos). Hay dos versiones disponibles: BladeX y BladeX Pro. El BladeX es una pantalla 1080P que posee funciones de pantalla táctil a través del puerto USB-C. El BladeX Pro es una pantalla 4K pero sin capacidades de pantalla táctil. Crédito de la imagen: Odake. Las dos pantallas tienen un brillo de 300 nits con una relación de contraste de 1000:1 y una frecuencia de actualización de 60Hz. Deberían funcionar bien en interiores, pero no esperes ver demasiado si los usas afuera a la luz del sol. El BladeX Pro es más adecuado para cineastas y creativos debido a la resolución extra y al hecho de que puede cubrir el 100% del espacio de color Adobe RGB. Puedes usar los BladeX con un adaptador de CA, pero el aspecto realmente revolucionario aquí es la batería incorporada de 3000 mAh. Esta batería se encuentra en la base y debe proporcionarte hasta 3 horas de uso, según Odake.   Crédito de la imagen: Odake. Base del BladeX La base del BladeX que también actúa como soporte, es donde se encuentran los diferentes puertos de conexión, los altavoces y la batería. En términos de conectividad, hay un puerto de entrada HDMI, 2 puertos USB-C, dos puertos USB normales y un conector para auriculares de 3.5 mm. Uno de los puertos USB-C es para cargarlo, y el otro es para entrada de video. Ten en cuenta que las funciones de la pantalla táctil del BladeX solo funcionan con USB-C, por lo que es posible que no funcionen con computadoras portátiles Mac/PC más antiguas. Al utilizar la entrada HDMI o USB-C del BladeX, puedes conectar una amplia variedad de dispositivos, incluidos tu computadora portátil, un iPad, un teléfono inteligente, una consola de juegos, una cámara, etc. Crédito de la imagen: Odake. El Odake BladeX/BladeX Pro viene con tres cables USB-C a USB-C, cuatro cables USB-C a USB y dos cables HDMI a HDMI. Precios y disponibilidad El BladeX cuesta $209, y el BladeX Pro cuesta $309. La fecha de envío prevista es noviembre de 2019. La campaña BladeX de Odake ya está totalmente financiada y termina el 7 de agosto. Por lo demás, ten en cuenta que es la primera campaña de Odake en Indiegogo. El producto es un prototipo que funciona completamente, pero Indiegogo no es una tienda ni un mercado. ¡Siempre hay ciertos riesgos al respaldar un proyecto! ¿Qué piensas de los Odake BladeX/BladeX Pro? ¿Consideras respaldarlo? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

Aurora Aperture, una empresa estadounidense especializada en la fabricación de filtros ópticos de calidad, acaba de lanzar su nueva campaña de Kickstarter para los filtros de formato para adaptadores de montura Aurora Aperture (AMF). Hay varios filtros disponibles, como UV/ND/GND/LPR, y solo funcionan con cámaras sin espejo con un adaptador de montura de lente. ¡Veámoslos más de cerca! Una Montura Un Filtro El año pasado, Aurora Aperture lanzó con éxito dos productos para cineastas en Kickstarter. El primero es el PowerGXND, que es un filtro ND graduado variable. El segundo es un conjunto de dos filtros ND variables, el PowerXND Mark II. Esta vez, están de vuelta con otro conjunto de filtros que no tienes que enroscar en el frente de tu lente. De hecho, los nuevos filtros de formato para adaptadores de montura de Aurora Aperture van detrás de tu lente, en tu adaptador de montura de lente. Crédito de la imagen: Aurora Aperture. Estos filtros insertables AMF solo funcionan con cámaras sin espejo. Son compatibles con el Adaptador de Montura Canon EF-EOS R, el Nikon FTZ, el Sigma MC-11 para Sony E y el Sigma MC-21 para montura L. Este sistema me recuerda a los filtros STC In-Body tipo clip que ya habíamos visto este año. La principal ventaja de este sistema es que solo necesitas un solo conjunto de filtros por cada adaptador en lugar de tamaños de rosca específicos/anillos adaptadores para cada lente. Además, dado que los filtros insertables AMF van detrás de tu lente, son más pequeños, más livianos y más baratos. Aurora Aperture afirma que pueden usarse con “cualquier lente DSLR que se pueda montar en los cuatro adaptadores de montura sin espejo compatibles”. Esto significa que los filtros insertables AMF pueden adaptarse a lentes ojo de pez/gran angular que no poseen rosca frontal de filtro. Crédito de la imagen: Aurora Aperture. Filtros de formato para adaptadores de montura Aurora Aperture Actualmente, hay cuatro filtros disponibles: PowerUV™: filtro UV para proteger el sensor de la cámara de la contaminación lumínica. PowerND™: filtros ND para reducir la cantidad de luz que impacta en el sensor. Hay varias intensidades disponibles, desde ND4 (2 paradas), hasta ND65000 (16 paradas). PowerGND™: filtros de densidad neutra graduada suave (GND). Disponibles en ND3 (1.5 paradas), ND6 (2.5 paradas) y ND12 (3.5 paradas). PowerDusk™: reduce la contaminación lumínica artificial. Es útil para astro-fotografía y fotografía de paisajes urbanos. El marco del filtro está hecho de aluminio. Se aplican varios recubrimientos a ambas superficies ópticas, como un nano-recubrimiento para reducir reflejos, y se utiliza un nano-recubrimiento especial de PFPE para repeler el agua, el aceite, el polvo y la suciedad.   Crédito de la imagen: Aurora Aperture. Precios y disponibilidad El proyecto está vigente en Kickstarter hasta el 18 de agosto. Cada filtro cuesta $44, y hay varios paquetes disponibles. Todos los filtros AMF deben comenzar a enviarse en octubre. Como de costumbre, ten en cuenta que Kickstarter no es una tienda o un mercado. Además, existen ciertos riesgos al respaldar un proyecto, incluso si Aurora Aperture entregó con éxito sus productos en el pasado. ¿Qué piensas de los filtros insertables AMF? ¿Crees que pueden ser útiles para tu estilo de filmación? ¡Cuéntanos en los comentarios!